Интервью с автором кукол Сергеем Яргиным

"… учитесь у лучших, больше читайте и смотрите. Не бойтесь ошибаться!"



Мы продолжаем серию интервью с интересными авторами кукол!
И героем сегодняшнего интервью являются талантливый мастер кукольного искусства — Сергей Яргин!

Здравствуйте, Сергей! Давайте представим вас пользователям Бэйбиков, расскажите нам немного о себе

— Здравствуйте! Я художник по куклам, профессионально делаю кукол на протяжении 14-ти лет.

Занимались ли вы каким-либо творчеством до кукол?

— До кукол я учился рисунку и живописи в изостудии у прекрасных преподавателей Ефремова Андрея Борисовича и Черновой Елены Майевны.




Что послужило началом вашего творческого пути?

— Началом стало знакомство с автором художественных кукол Катериной Тарасовой.

Что вас вдохновляет на создание кукол? Откуда вы берёте образы?

— На выставках самые распространенные вопросы: где вы берёте головы и руки для своих кукол, а ещё откуда берёте образы и идеи)
Вдохновение и образы берутся от насмотренности: фильмы и мультфильмы, картины и рисунки, иллюстрации и эскизы, скульптура ну и конечно литература. Читайте хорошие книжки, смотрите хорошее кино, ходите в музеи и на выставки, ну и конечно на просторах интернета можно найти многое (главное знать, что искать)




Когда и где вы впервые услышали об авторских куклах и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневалисьл стоит ли начинать?

— Впервые авторских кукол увидел в галерее «Вахтановъ» Ирины Мызиной, потом через несколько лет, решил попробовать сделать сам. Привёз и показал Ирине Викторовне. Как ни странно она взяла мою первую работу в свою галерею, так и началось)

Сколько времени уходит на создание одной куклы?

— На одну куклу уходит примерно месяц работы. Но одновременно конечно идёт работа и над другими проектами, кроме того, я преподаю в Школе авторской куклы Катерины Тарасовой.




Сергей, ваши куклы создаются в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить куклу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?

— На всех сертификатах я пишу «в единственном экземпляре». Тиражей не делаю, так как при той технике, которую я использую (папье-маше + Ладолл), каждая кукла будет делаться заново, да и скучно делать несколько одинаковых работ. Существует понятие «авторского экземпляра».
Это экземпляр, который художник может сделать кроме того, который называется единственным. И даже такая работа не будет точной копией того, что было сделано раньше. Одежда и роспись будут немного другими.

Нравится ли вам сам процесс создания?

— Да, конечно, иначе я бы этим не занимался)



Какая ваша любимая часть процесса создания куклы (лепка головы/тела/рук)? Вы сами шьете наряды своим куклам или покупаете уже готовые?

— Самая любимая часть работы это сочинение образа и лепка. Наряды моим куклам делает другой художник.



По окончанию работы над куклой вы довольны результатом или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?

— Бывает, что доволен, а бывает и нет.) За время создания куклы или проекта, так замыливается глаз, что уже не можешь объективно оценивать результат. Когда же некоторые работы, попутешествовав по галереям, возвращаются, тогда можно более взвешенно понять, что и как получилось

Из какого материала сделаны лица, тела кукол? Подвижны ли они?

— У меня все куклы сделаны из папье-маше и Ладолла. Папье-маше это вообще самый долговечный материал (если конечно его не подвергать воздействию влаги), а Ладолл сделанный на основе целлюлозы, тоже будет жить долго)
Авторские куклы достаточно трудоемки и в результате не очень дешевы, поэтому хочется, чтобы человек, который их приобрел, был уверен в том, что сможет любоваться ими долго и передавать по наследству своим родным.




Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?

— На самом деле самое дорогое, что автор вкладывает в своих кукол это свои время, знания, умения и силы. А материалы это уже вторично. Новичкам посоветую учиться лепить. В настоящее время есть прекрасная школа Скульптарт, в которой есть оффлайн и онлайн курсы. Кроме этого в Москве при галерее Елены Громовой есть прекрасный преподаватель Селиванов Василий Николаевич, который преподает скульптуру для кукольников.

И не жалейте сил и средств на своё обучение, это очень сильно поможет вам в создании кукол. Что вам выбрать папье-маше, Ладолл, Ливингдолл или фарфор это должно диктоваться вашими образами, ну и возможностями работы (где вы творите: на кухне или в мастерской)

Какие обычно размеры у ваших кукол?

— Обычно высота стоящего персонажа 60 см но бывают и меньше — 20-25 см, и больше — 180 см. Автор обычно ставит себе задачу, а уже потом решает в каком размере будет сделана работа. Ну или, если это заказ, то от пожеланий заказчика.




Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими куклами, совершенно разными?

— Одновременно делается сразу несколько работ, так как материалам нужно время для просушки. Что-то лепится, что-то формуется, что-то выклеивается и выкладывается в формы.

Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?

— Сейчас была сделана композиция «Вертеп (в ожидании волхвов»). Сейчас она в Галерее Елены Громовой на выставке «Рождественская гостиная». Я перенёс Рождество в кавказские горы, как результат все персонажи немножко преобразились.




У вас есть ваша любимая работа, которой вы гордитесь?

— Думаю, что каждый автор относится к своим работам немножко как к своим детям) Они могут быть лучше или хуже, но все любимые)

Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним?

— Да бывают. Как можно относится к неудаче? Расстраиваюсь)

Закладываете ли вы определенный смысл и посыл в каждую работу?

— Ну смысл конечно закладывается. Кукла создаётся из замысла и идеи. Только потом ты её начинаешь воплощать.

Мне сложно представить себя автором, который говорит:" А не сделать ли мне красивую куклу, чтобы ее сразу купили за много денег" :)
Сначала возникает идея, потом эта идея вырастает в замысел, который может быть очень большим, потом этот замысел ты начинаешь формировать в проект, который ты можешь реализовать в определённое время. Ну а потом ты уже делаешь эскиз (на бумаге или в пластилине, очень условный, чтобы понять, что должно получиться в итоге. Ты добавляет, а чаще убираешь некоторых персонажей. После этого начинаешь делать куклу или кукол.




Чувствуете ли какое-то родство со своим творением, как будто частичка вас?

— В основном, да.



Что отличает ваши работы от работ других мастеров?

— Мне сложно сказать, пусть говорят зрители.

Замечательно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?

— Когда-то давно один коллекционер сказал галеристке о том, как зритель воспринимает куклу или композицию.
1. Силуэт. То есть силуэт вашей куклы должен быть читаемым и привлекательным(как вырезанный из бумаги профиль)
2. Цветовые пятна (то есть гармония цвета в одежде, лице и аксессуарах
3. Проработка лица, кистей и ступней.
4. И только дальше идут пуговки, вышивки, кружева и прочее

Начинающие свой путь в кукольном мире, учитесь у лучших, больше читайте и смотрите. Не бойтесь ошибаться! Удачи!

Спасибо, Сергей!

Специально для Бэйбиков подготовила: Aiva
Фотографии: Сергей Яргин
vk.com/sergeyyargin

Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха