Первое интервью Роберта Тоннера (Robert Tonner) как «кукольника», май 1992

В этом топике опубликую первое интервью Роберта серьёзному кукольному журналу DOLL READER (май 1992), а также покажу свою самую раннюю куколку Тоннера.



Статья опубликована с журнале за май 1992 года (напоминаю, что Роберт основал компанию Tonner Doll Co в 1991 году). Автор статьи Lewis Goldstein, повествование от первого лица. Перевод мой).



Я узнал о Роберте Тоннере и его куклах, когда пытался организовать интервью с Элизабет Брэндон. Элизабет сказала мне, что, поскольку у нее уже были некоторые публикации об ее куклах, я должен написать статью о Роберте Тоннере. Я не возражал: «Хорошо, кто он и как мне с ним связаться?»

Как оказалось, Роберт является членом Национального института американских художников-кукольников (NIADA), и мне посчастливилось побеседовать с ним на съезде NIADA в Новом Орлеане. Хотя о нем ещё мало кто знает, он заслуживает стать известным и станет им. Его куклы сошли со страниц модного журнала и так же красивы, как и женщины, которых они представляют.


Фарфоровая кукла Роберта Тоннера, 1990.

Поделитесь с нами кое-чем о своем прошлом...

— Я вырос на ферме на Среднем Западе, и когда мне было 16 или 17 лет, я решил, что пришло время попробовать что-то другое. Я ходил в школу в Колорадо, штат Кентукки, и в конце концов оказался в Нью-Йорке в Школе дизайна Парсонса. Я хотела быть модным иллюстратором. Раньше я учился на подготовительном курсе и имел небольшое художественное образование. Я действительно научился шить в детстве, по необходимости. Регистрация на курс по модной иллюстрации была завершена, поэтому меня направили на дизайн одежды, и это было замечательно, мне это понравилось. Я умел рисовать и шить, и это было сущим пустяком по сравнению с медициной. Я окончил школу в 1975 году.

Я несколько лет работал в небольшой компании, а потом встретил Билла Бласса в театре. Я работал на Билла шесть лет, а затем некоторое время пытался создать собственную компанию, но спонсоры отказались, и мне пришлось вернуться. В это время я заинтересовался изготовлением кукол. Гленн Мандевилл был моим другом, который в то время торговал куклами. Он рассказал мне о NIADA. Я знал о куклах, но не очень разбирался в процессе их изготовления. Я не знал, что там есть скульпторы, делающие кукол. Странно, что мы видим готовых кукол и не понимаем, что их создают художники.
Поэтому я пошел домой и попробовал лепить с помощью папье-маше. Мои первые попытки были ужасны. Первая голова, которую я сделал, была из цельного папье-маше, она высохла снаружи и сгнила внутри. В конце концов она высохла и долго лежала на столе. Затем, когда я красил комнату в персиковый цвет, я окунул голову в краску, и она стала похожа на кукольную голову. Это было захватывающе, поэтому я снова начала лепить, и тогда я закончила свою первую куклу. Это было восемь лет назад.



Кукла: от рисунка до воплощения: сверху фарфоровая Tana, снизу — фарфоровая Jackie.
Фото поближе.




О каких художниках-кукольниках Вы знали в то время?

— Dewees Cochran. Я знал о работе, которую она выполняла для компании Effanbee Doll, но не о ее прежней работе. Я действительно начал проводить кое-какие исследования и узнал о Марте Армстронг-Хэнд. Гленн рассказал мне о работе Марты.

Вы интересовались изготовлением кукол, чтобы создавать для них одежду, или потому, что вам нравилось лепить?

— Это интересный вопрос. Обычно я не имею в виду наряд, когда создаю куклу. Теперь это определенно та скульптура, которая мне нравится. Одежда очень важна, но когда я обнаружил, что умею лепить, это стало моей любимой частью работы. Теперь мне не очень нравится шитье, и мне приходится набираться терпения — у меня большие пальцы.

Какие факторы повлияли на Ваш выбор направления? Почему это красивые, современные женщины?

— Меня всегда очаровывали манекены, я их обожаю. Некоторые из лучших скульпторов делают манекены. Мне нравятся их гипертрофированные позы. Проводя свое исследование для модных кукол, я достал каталоги манекенов и изучил фотографии.



Вернитесь к своей истории как художника-кукольника...

— В самом начале я познакомился с Робертом Маккинли. Я видел его работы в витринах от Тиффани. Я работал с куклами из папье-маше, когда мы с Бобом пошли поужинать, и он рассказал мне о полимерной глине Sculpey. Это было невероятно — с ней было легко работать, и она затвердел в духовке. Боб дал мне много полезеной информации. Некоторое время я использовал Sculpey, но мне не хотелось делать формы, потому что я не чувствовал, что моя скульптура была достаточно хороша. Я радикально совершенствовался от куска к куску, и мне не хотелось делать слепок, а затем делать так, чтобы следующая кукла была намного лучше. Гораздо важнее было решить проблемы со скульптурой, не вмешиваясь в проблемы с изготовлением пресс-форм. Я также обнаружил, что я был лучшим скульптором, чем иллюстратором.

Я взял несколько своих кукол на критику NIADA, и мнения участников были очень обнадеживающими. Джон Райт, Хелен Киш и Марта Армстронг-Хэнд были очень вдохновляющими. Я мог делать только пару кукол каждый год, так как все еще работал, но я продолжал приносить их на критику и узнавал все больше и больше. Мне посоветовали представить свое портфолио и подать заявку на поступление. Как только я попал в NIADA, около четырех лет назад, я решил попробовать фарфор. Я научился делать формочки из двух частей, и поначалу это был сущий кошмар. Я сделал полностью фарфоровое тело, и оно продолжало разрушаться в печи. К третьей фарфоровой кукле я проработал суставы, и куклы, которые Вы видите здесь, — это те, которые я делаю сейчас. Фарфор по-прежнему остается для меня новой средой.

Девочка в красном шерстяном пальто, 1990.

Вы все еще работаете модельером?

— Нет. Когда я вернулся к Биллу Блассу, мне там очень нравилось, но через год предприятие продали. Я не поладил с новым руководством, так что оставалось либо искать новую работу, либо уйти на некоторое время. Я уволился.

Каковы ваши планы? Чего нам ожидать?

— Мне нравится делать модных кукол. Мне нравится воплощать в куклах представителей разных национальностей, и я хочу создать такую группу кукол-детей с чернокожими, белыми и азиатами. Я бы использовал одни и те же формы для всех тел, но у них были бы разные молды. Мы также можем выпустить небольшой виниловый тираж, но я не уверен, будет ли это ребенок или модная кукла. Куколок-детки лучше продаются.

Каков Ваш взгляд на кукольный мир прямо сейчас?

— Сейчас делаются одни из самых невероятных кукол со всего мира. Я думаю, что расширение будет продолжаться, и я бы сказал, что мы вступаем в Золотой век кукольного искусства. На рынке так много кукол, и некачественные куклы будут отсеяны.

Как Вы думаете, какие факторы станут определяющими для понимания, кто добьется успеха, а кто нет?

— Хороший вопрос! Многое будет определяться только тем, кто сможет удержаться. Удача тоже будет иметь большое значение. Я думаю, что очень важно выработать свой собственный уникальный стиль и сделать всю куклу качественным творением. Я ненавижу смотреть на кукол, чьи тела являются просто предлогом для того, чтобы иметь голову. Тело очень важно.

Как Вы продвигаете своих кукол?

— Ну, мой менеджер нанял публициста, потому что никто не знает, кто я такой. Меня освещали в местных газетах, но обо мне никогда не писали в журналах. Я не так хорош в саморекламе. Я продаю все, что изготавливаю, мне просто нужно привлечь больше внимания аудитории.



В завершении покажу Вам фото ранней детки Тоннера, которая ещё в пути ко мне (распаковочка через пару месяцев). 13-ти дюймовая кукла 1992 года выпуска, фарфор, мягкопопая. Номер 6 из 50 из 300 (если я правильно понимаю, в таком аутфите было выпущено 50 экземпляров, наш номер 6, но очевидно есть ещё выпуски на этом молде, но в другом аутфите, то есть одномолдниц всего 300). Не знаю, сколько их сохранилось почти через 30 лет выпуска, но лично я вижу ее впервые. Обязательно покажу живые фото, как приедет )) 🙂

Спасибо всем, кто заглянул!

Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха