Бэйбики
Публикации
События
Интервью с авторами кукол
Интервью с автором кукол Марусей Новокрещёновой
Администрация
Интервью с автором кукол Марусей Новокрещёновой
"… у вас начнут получаться прекрасные самобытные, только ваши работы!…"
Мы продолжаем рубрику «интервью с интересными авторами кукол!»
Сегодня своим опытом поделилась замечательный мастер и привлекательная девушка! Встречаем — Маруся Новокрещёнова!
Здравствуйте, Маруся! Давайте представим вас пользователям Бэйбиков, расскажите нам немного о себе
— Меня зовут Маруся и я занимаюсь творчеством столько, сколько себя помню. Я никогда не работала в офисе, в университете я начала валять игрушки и продолжаю валять и сейчас, вот уже 15 лет. По образованию я — ландшафтный архитектор, по гороскопу – рыбы, по паспорту – Мария Новокрещенова )) Живу в маленьком частном домике, в Подмосковье, у меня есть муж, дочь, кот и попугай, я очень люблю их всех! Сейчас мы на время уехали в Индию и я вдохновляюсь этой удивительной страной!
Занимались ли вы каким-либо творчеством до кукол?
— Я постоянно экспериментирую. До кукол я лепила из пластилина и рисовала, где-то с года. Потом был бисер, оригами, вязание, шитье, коллаж и т.д. это в школе. Потом настала эра войлока, а параллельно с ней и куклы. И всякий раз, увидев что-то новое – я загораюсь и покупаю себе тонну материалов. Каждое новое умение я кидаю в свою копилку и комбинирую техники между собой. Например, перед переездом в Индию, за два дня до самолета, я решила, что мне срочно нужно попробовать витраж. Я купила все для этого, хотя ни разу не пробовала ничего подобного. Но у меня всегда 100% уверенность, что у меня получится! Получается не всегда ))) но я всегда очень уверенна в начале пути.
Что послужило началом вашего творческого пути?
— Я не помню, мне же тогда был год… Я думаю, что вера моих родных, они ни когда не обесценивали мои поделки и рисунки, бабушка верила, что я будущий великий художник. А еще я всегда была упертая и знала, что именно хочу получить. Это знание – давало мне четкую цель, я могла падать, вставать и снова идти и так много раз, пока не дойду :)
Что вас вдохновляет на создание кукол? Откуда вы берёте образы?
— Образы вокруг нас, они едут в метро, они ходят по улицам, они встречаются в фильмах, в книгах и в подъездах. Последнюю серию пингвинов я зарисовала со сцен в аэропорту. Иногда мне что-то снится, иногда это игра слов. Серия «Мамина любовь» появилась после того, как у меня родилась дочь.
Когда и где вы впервые услышали об авторских куклах и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневались стоит ли начинать?
— Я помню, был такой фильм «Рождественская мистерия» я увидела его, когда училась в школе, и мне так захотелось такого же чуда в своих раках, что я тут же начала шить! Потом, в передаче Галилео я увидела сюжет про Ольгу Егупец и меня это очень вдохновило, вдохновила та метафоричность, сюжеты, которые есть в каждой ее работе. Решаюсь я всегда сразу, иногда быстро перегораю, но решаюсь очень быстро, иногда ночью, иногда моему мужу приходится ехать за материалами после работы, потому что я очень быстро опять на что то решилась :)
Сколько времени уходит на создание одной куклы?
— Это очень странный вопрос)) Он всегда меня ставил в тупик. От 2 часов до нескольких месяцев, а иногда лет. Куклы бывают большие и маленькие. Сделанные на одном дыхании и ждущие несколько лет вдохновения. Бывают с миллионом оборок и скрученные из носка.
Маруся, ваши куклы создаются в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить куклу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?
— У меня все в единственном экземпляре, я крайне редко делаю повторы. И очень редко беру заказы. Потому что новых идей полна голова и пару десятков блокнотов, зачем возвращаться к тому, что уже сделал, если можно воплотить еще одного нарисованного персонажа в жизнь?
Нравится ли вам сам процесс создания?
— Чаще да, чем нет. Бывают нудные этапы – 100500 почти одинаковых деталек или шлифовка… Но когда ты видишь, как оно оживает и вырисовывается прямо на твоих глазах – это чувство эйфории. Оно перекрывает всю эту нудятину. Я очень люблю во время создания персонажа смотреть что-то тематическое. Когда я делала космонавтов –я, и моя 3-х летняя дочь, которая всегда рядышком, посмотрели все фильмы про космос, которые я нашла. А когда валяла Кутха- то мы смотрели фильмы про северные народы и это так расширяет кругозор и погружает в атмосферу! Во время творения куклы ты живешь ею целиком и полностью! И ты всегда видишь результат своего труда. Он абсолютно реальный, ты можешь его потрогать и он приносит радость другим людям. Мечта, а не работа!
Какая ваша любимая часть процесса создания куклы (лепка головы/тела/рук)? Вы сами шьете наряды своим куклам или покупаете уже готовые?
— На самом деле чаше валяю, чем леплю… и чаше это звери, чем люди. Но они антропоморфные. Поэтому это больше куклы, чем игрушки. Самая любимая часть — это задумка. Когда все кусочки скалываются в цельный образ, и ты зарисовываешь его на
бумаге! Потом ходишь и улыбаешься, как счастливыи дурачок. Если брать непосредственно процесс, то наверное это голова и лицо. Самое сложное, но самое
интересное. От этого будет зависеть судьба всей куклы. Одежду я всегда шью сама, она у
моих кукол несъемная, поэтому это скорее лепка из ткани, чем классическое шитье.
По окончанию работы над куклой вы довольны результатом или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?
— Я из тех, кто будет мучать бедное создание до последнего, пока я не останусь довольна результатом. Если мне не понравится, я просто ее не закончу. С каждым годом, я все больше их принимаю такими, какими они получаются сразу. И они остаются живыми, не вымученными, легкими. Мне кажется, это что-то про любовь к себе. Наше отношение к нашим творениям – это наше отношение к самим себе. Начинаешь любить себя безусловно – начинаешь любить каждого персонажа, который рождается в твоих руках.
Из какого материала сделаны лица, тела кукол? Подвижны ли они?
— Чаще всего это овечья шерсть, потом идут самозатвердевающие глины, я всегда пробую разные и часто перемешиваю их между собой. Обычно я вставляю проволочный каркас в войлочных зверей, был период, когда я делала специальные игрушки для детей с шарнирами внутри, чтобы их можно было и стирать и гнуть сколько хочешь. А что касается лепных кукол – то нет, они неподвижны и хорошо закреплены на подставке. Но я всегда, с каким то трепетом, смотрю на шарнирку, однажды я обязательно попробую сделать такую куклу! У меня есть опыт создания куклы для мультфильма, там очень интересный каркас внутри, а еще меня привлекают марионетки, сейчас как раз читаю книгу по ним. В общем, да, люблю, когда двигается, но пока не сильна в этом :)
Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?
— Шерсть, из которой валяю я сейчас очень взлетела в цене, но ее нужно совсем немного. На небольшую игрушку в 15 см хватит и 30 гр, это меньше 200 р. Про глину – не знаю, но видимо тоже. Сейчас я живу в Индии и тут, конечно, совсем все другое и другие цены, но есть и удивительное — в маленьком продуктовом магазине продается глина la doll, прям между холодильником с заморозкой и канцелярскими товарами.
Новичкам я советую покупать сразу хорошие материалы, потому что, когда у тебя нет опыта, да еще и шерсть не валяется, глина крошится – руки опускаются и кажется, что это ты что-то не то сделал, а на самом деле – просто сложный материал. Это опытные мастера могут творить из чего угодно, потому что они знают, как из любой фактуры извлечь пользу, но и то, у всех разный стиль и разные техники.
Если говорить про валяние зверей, то валяйте из кардочесанного коридейла, окрашенного в Германии или Латвии. Начните с этого, а дальше можно экспериментировать. Если про кукол, то мне очень нравится pat moche от jovi, он очень прочный, но дает большую усадку. Возможно, удобнее будет работать с тем же la doll. Не покупайте то, что подешевле на первый раз, это испортит ваше представление о материале и технике.
Какие обычно размеры у ваших кукол?
От 2 см до 50 см.
Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими куклами, совершенно разными?
— У меня всегда штук 10 работ в процессе и я выбираю из них под настроение. Каждая у меня лежит в своем контейнере и с ней вместе лежат материалы для нее, эскиз и все необходимое. Так, я не трачу время на поиски нужного и могу сразу включиться.
Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?
— Вчера я валяла лотосового дракона, потом вязала салфетку на кухню и придумывала шкаф для кукольных платьев для дочки. При этом у меня незаконченная бабуля-овца и разложена шерсть на сумку. С одной стороны – полный хаос, но по-другому мне быстро надоедает, и я утомляюсь. Я люблю переключаться, так у меня всегда находится вдохновение на работу. Ни на одну – так на другую.
У вас есть ваша любимая работа, которой вы гордитесь?
— Я горжусь своими сложными работами. Любимые все.
Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним?
— Делаю из них удачные :)
Закладываете ли вы определенный смысл и посыл в каждую работу?
— Всегда. Я не могу представить работу, в которую автор не закладывал бы смысл и посыл. По крайней мере, мне не интересно делать работу без смысла, хотя нужно попробовать… Это как водить кисточкой по бумаге, наблюдая, как перетекает цвет… Но посыл то все равно будет! :) Посыл красоты, добра, света…
У меня даже есть курс про то, как придумать и создать персонажа с историей! Для меня это архиважно! Шерсть. Идейный курс закончило много человек и сейчас они выставляются на выставках и выросли в прекрасных художников! И все их работы с глубоким смыслом…
Чувствуете ли какое-то родство со своим творением, как будто частичка вас?
— Конечно, по-другому – это было бы лицемерием. Все что мы делаем и говорим – частичка нас. Невозможно сделать глубоко эмоциональную работу на тему материнства – не любя детей, например. Чтобы создать нужный взгляд, я фотографирую себя, проживая реальные чувства и потом, рассматривая фотографии я могу уловить эти формы. Но эти эмоции и чувства исходят изнутри. Наверное, я бы не смогла сделать куклу – серийного маньяка или жестокого ребенка, потому что я не понимаю как это, что испытывают эти люди внутри, и какая у них жизнь. А влюбленного художника могу, могу веселую мамашку сделать, не выспавшегося человека или рассеянного фотографа.
Что отличает ваши работы от работ других мастеров?
— То, что их сделала и придумала я и поэтому мои работы не похожи ни на какие другие.) Как и работы других мастеров. Но этот вопрос, конечно, лучше задать зрителям.
Прекрасно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?
— Ой, у меня много)) Я люблю советовать.
Найдите себе поддерживающее окружение, заведите страничку и показывайте первые работы только там. Не показывайте свои начинания скептикам, циникам, завистникам, даже, если это родные и близкие люди. Когда, даже самый прекрасный муж, на вашу вымученную кошку скажет, что она похожа на осла – у вас могут опуститься руки…
Работайте с хорошими материалами, особенно в начале пути.
Чтобы понять, нравится вам техника или нет, сходите на живой мастер-класс, так вы сэкономите деньги на материалы, в случае, если вам не зайдет. Живой (не он-лайн) мастер-класс – всегда гарантия, что вы доделаете ну или почти доделаете работу, все пощупаете или зададите 100 вопросов мастеру.
Посмотрите первые работы ваших любимых мастеров, посмотрите/почитайте интервью с ними, помните, что все начинали и только опыт привел их к такому уровню.
Будьте любопытны, экспериментируйте, не слушайте никого, кто будет говорить, что вот так делать нельзя. Великими и известными стали революционеры в своем искусстве. Те, кто подражали остались в тени. Ян ван Эйк попробовал писать картины масляными красками, вместо яичных, Мане писал так, как видел и чувствовал и его имя связывают с истоками импрессионизма… Таких историй очень много. Обязательно почитайте истории великих людей, какой трудный путь непринятия они шли и благодаря своему упорству – они его прошли!
Не копируйте. Не опускайтесь до плагиата и копий. Делайте свое. Вот, что приходит в голову – то и делайте. Если это куклы – то возьмите свои детские фотографии. Если это животные, то понаблюдайте за дворовыми псами… Даже, сели вы не будете смотреть никаких блогов, не пройдете ни одного мастер-класса, а запретесь в домике на окраине деревни и будете каждый день заниматься творчеством – у вас начнут получаться прекрасные самобытные, только ваши работы! Опыт не заменит ничего!
Это верно! :) Спасибо, Маруся!
Специально для Бэйбиков подготовила: Aiva
Фотографии: Маруся Новокрещёнова
vk.com/mysh_medunica
Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха
Мы продолжаем рубрику «интервью с интересными авторами кукол!»
Сегодня своим опытом поделилась замечательный мастер и привлекательная девушка! Встречаем — Маруся Новокрещёнова!
Здравствуйте, Маруся! Давайте представим вас пользователям Бэйбиков, расскажите нам немного о себе
— Меня зовут Маруся и я занимаюсь творчеством столько, сколько себя помню. Я никогда не работала в офисе, в университете я начала валять игрушки и продолжаю валять и сейчас, вот уже 15 лет. По образованию я — ландшафтный архитектор, по гороскопу – рыбы, по паспорту – Мария Новокрещенова )) Живу в маленьком частном домике, в Подмосковье, у меня есть муж, дочь, кот и попугай, я очень люблю их всех! Сейчас мы на время уехали в Индию и я вдохновляюсь этой удивительной страной!
Занимались ли вы каким-либо творчеством до кукол?
— Я постоянно экспериментирую. До кукол я лепила из пластилина и рисовала, где-то с года. Потом был бисер, оригами, вязание, шитье, коллаж и т.д. это в школе. Потом настала эра войлока, а параллельно с ней и куклы. И всякий раз, увидев что-то новое – я загораюсь и покупаю себе тонну материалов. Каждое новое умение я кидаю в свою копилку и комбинирую техники между собой. Например, перед переездом в Индию, за два дня до самолета, я решила, что мне срочно нужно попробовать витраж. Я купила все для этого, хотя ни разу не пробовала ничего подобного. Но у меня всегда 100% уверенность, что у меня получится! Получается не всегда ))) но я всегда очень уверенна в начале пути.
Что послужило началом вашего творческого пути?
— Я не помню, мне же тогда был год… Я думаю, что вера моих родных, они ни когда не обесценивали мои поделки и рисунки, бабушка верила, что я будущий великий художник. А еще я всегда была упертая и знала, что именно хочу получить. Это знание – давало мне четкую цель, я могла падать, вставать и снова идти и так много раз, пока не дойду :)
Что вас вдохновляет на создание кукол? Откуда вы берёте образы?
— Образы вокруг нас, они едут в метро, они ходят по улицам, они встречаются в фильмах, в книгах и в подъездах. Последнюю серию пингвинов я зарисовала со сцен в аэропорту. Иногда мне что-то снится, иногда это игра слов. Серия «Мамина любовь» появилась после того, как у меня родилась дочь.
Когда и где вы впервые услышали об авторских куклах и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневались стоит ли начинать?
— Я помню, был такой фильм «Рождественская мистерия» я увидела его, когда училась в школе, и мне так захотелось такого же чуда в своих раках, что я тут же начала шить! Потом, в передаче Галилео я увидела сюжет про Ольгу Егупец и меня это очень вдохновило, вдохновила та метафоричность, сюжеты, которые есть в каждой ее работе. Решаюсь я всегда сразу, иногда быстро перегораю, но решаюсь очень быстро, иногда ночью, иногда моему мужу приходится ехать за материалами после работы, потому что я очень быстро опять на что то решилась :)
Сколько времени уходит на создание одной куклы?
— Это очень странный вопрос)) Он всегда меня ставил в тупик. От 2 часов до нескольких месяцев, а иногда лет. Куклы бывают большие и маленькие. Сделанные на одном дыхании и ждущие несколько лет вдохновения. Бывают с миллионом оборок и скрученные из носка.
Маруся, ваши куклы создаются в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить куклу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?
— У меня все в единственном экземпляре, я крайне редко делаю повторы. И очень редко беру заказы. Потому что новых идей полна голова и пару десятков блокнотов, зачем возвращаться к тому, что уже сделал, если можно воплотить еще одного нарисованного персонажа в жизнь?
Нравится ли вам сам процесс создания?
— Чаще да, чем нет. Бывают нудные этапы – 100500 почти одинаковых деталек или шлифовка… Но когда ты видишь, как оно оживает и вырисовывается прямо на твоих глазах – это чувство эйфории. Оно перекрывает всю эту нудятину. Я очень люблю во время создания персонажа смотреть что-то тематическое. Когда я делала космонавтов –я, и моя 3-х летняя дочь, которая всегда рядышком, посмотрели все фильмы про космос, которые я нашла. А когда валяла Кутха- то мы смотрели фильмы про северные народы и это так расширяет кругозор и погружает в атмосферу! Во время творения куклы ты живешь ею целиком и полностью! И ты всегда видишь результат своего труда. Он абсолютно реальный, ты можешь его потрогать и он приносит радость другим людям. Мечта, а не работа!
Какая ваша любимая часть процесса создания куклы (лепка головы/тела/рук)? Вы сами шьете наряды своим куклам или покупаете уже готовые?
— На самом деле чаше валяю, чем леплю… и чаше это звери, чем люди. Но они антропоморфные. Поэтому это больше куклы, чем игрушки. Самая любимая часть — это задумка. Когда все кусочки скалываются в цельный образ, и ты зарисовываешь его на
бумаге! Потом ходишь и улыбаешься, как счастливыи дурачок. Если брать непосредственно процесс, то наверное это голова и лицо. Самое сложное, но самое
интересное. От этого будет зависеть судьба всей куклы. Одежду я всегда шью сама, она у
моих кукол несъемная, поэтому это скорее лепка из ткани, чем классическое шитье.
По окончанию работы над куклой вы довольны результатом или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?
— Я из тех, кто будет мучать бедное создание до последнего, пока я не останусь довольна результатом. Если мне не понравится, я просто ее не закончу. С каждым годом, я все больше их принимаю такими, какими они получаются сразу. И они остаются живыми, не вымученными, легкими. Мне кажется, это что-то про любовь к себе. Наше отношение к нашим творениям – это наше отношение к самим себе. Начинаешь любить себя безусловно – начинаешь любить каждого персонажа, который рождается в твоих руках.
Из какого материала сделаны лица, тела кукол? Подвижны ли они?
— Чаще всего это овечья шерсть, потом идут самозатвердевающие глины, я всегда пробую разные и часто перемешиваю их между собой. Обычно я вставляю проволочный каркас в войлочных зверей, был период, когда я делала специальные игрушки для детей с шарнирами внутри, чтобы их можно было и стирать и гнуть сколько хочешь. А что касается лепных кукол – то нет, они неподвижны и хорошо закреплены на подставке. Но я всегда, с каким то трепетом, смотрю на шарнирку, однажды я обязательно попробую сделать такую куклу! У меня есть опыт создания куклы для мультфильма, там очень интересный каркас внутри, а еще меня привлекают марионетки, сейчас как раз читаю книгу по ним. В общем, да, люблю, когда двигается, но пока не сильна в этом :)
Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?
— Шерсть, из которой валяю я сейчас очень взлетела в цене, но ее нужно совсем немного. На небольшую игрушку в 15 см хватит и 30 гр, это меньше 200 р. Про глину – не знаю, но видимо тоже. Сейчас я живу в Индии и тут, конечно, совсем все другое и другие цены, но есть и удивительное — в маленьком продуктовом магазине продается глина la doll, прям между холодильником с заморозкой и канцелярскими товарами.
Новичкам я советую покупать сразу хорошие материалы, потому что, когда у тебя нет опыта, да еще и шерсть не валяется, глина крошится – руки опускаются и кажется, что это ты что-то не то сделал, а на самом деле – просто сложный материал. Это опытные мастера могут творить из чего угодно, потому что они знают, как из любой фактуры извлечь пользу, но и то, у всех разный стиль и разные техники.
Если говорить про валяние зверей, то валяйте из кардочесанного коридейла, окрашенного в Германии или Латвии. Начните с этого, а дальше можно экспериментировать. Если про кукол, то мне очень нравится pat moche от jovi, он очень прочный, но дает большую усадку. Возможно, удобнее будет работать с тем же la doll. Не покупайте то, что подешевле на первый раз, это испортит ваше представление о материале и технике.
Какие обычно размеры у ваших кукол?
От 2 см до 50 см.
Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими куклами, совершенно разными?
— У меня всегда штук 10 работ в процессе и я выбираю из них под настроение. Каждая у меня лежит в своем контейнере и с ней вместе лежат материалы для нее, эскиз и все необходимое. Так, я не трачу время на поиски нужного и могу сразу включиться.
Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?
— Вчера я валяла лотосового дракона, потом вязала салфетку на кухню и придумывала шкаф для кукольных платьев для дочки. При этом у меня незаконченная бабуля-овца и разложена шерсть на сумку. С одной стороны – полный хаос, но по-другому мне быстро надоедает, и я утомляюсь. Я люблю переключаться, так у меня всегда находится вдохновение на работу. Ни на одну – так на другую.
У вас есть ваша любимая работа, которой вы гордитесь?
— Я горжусь своими сложными работами. Любимые все.
Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним?
— Делаю из них удачные :)
Закладываете ли вы определенный смысл и посыл в каждую работу?
— Всегда. Я не могу представить работу, в которую автор не закладывал бы смысл и посыл. По крайней мере, мне не интересно делать работу без смысла, хотя нужно попробовать… Это как водить кисточкой по бумаге, наблюдая, как перетекает цвет… Но посыл то все равно будет! :) Посыл красоты, добра, света…
У меня даже есть курс про то, как придумать и создать персонажа с историей! Для меня это архиважно! Шерсть. Идейный курс закончило много человек и сейчас они выставляются на выставках и выросли в прекрасных художников! И все их работы с глубоким смыслом…
Чувствуете ли какое-то родство со своим творением, как будто частичка вас?
— Конечно, по-другому – это было бы лицемерием. Все что мы делаем и говорим – частичка нас. Невозможно сделать глубоко эмоциональную работу на тему материнства – не любя детей, например. Чтобы создать нужный взгляд, я фотографирую себя, проживая реальные чувства и потом, рассматривая фотографии я могу уловить эти формы. Но эти эмоции и чувства исходят изнутри. Наверное, я бы не смогла сделать куклу – серийного маньяка или жестокого ребенка, потому что я не понимаю как это, что испытывают эти люди внутри, и какая у них жизнь. А влюбленного художника могу, могу веселую мамашку сделать, не выспавшегося человека или рассеянного фотографа.
Что отличает ваши работы от работ других мастеров?
— То, что их сделала и придумала я и поэтому мои работы не похожи ни на какие другие.) Как и работы других мастеров. Но этот вопрос, конечно, лучше задать зрителям.
Прекрасно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?
— Ой, у меня много)) Я люблю советовать.
Найдите себе поддерживающее окружение, заведите страничку и показывайте первые работы только там. Не показывайте свои начинания скептикам, циникам, завистникам, даже, если это родные и близкие люди. Когда, даже самый прекрасный муж, на вашу вымученную кошку скажет, что она похожа на осла – у вас могут опуститься руки…
Работайте с хорошими материалами, особенно в начале пути.
Чтобы понять, нравится вам техника или нет, сходите на живой мастер-класс, так вы сэкономите деньги на материалы, в случае, если вам не зайдет. Живой (не он-лайн) мастер-класс – всегда гарантия, что вы доделаете ну или почти доделаете работу, все пощупаете или зададите 100 вопросов мастеру.
Посмотрите первые работы ваших любимых мастеров, посмотрите/почитайте интервью с ними, помните, что все начинали и только опыт привел их к такому уровню.
Будьте любопытны, экспериментируйте, не слушайте никого, кто будет говорить, что вот так делать нельзя. Великими и известными стали революционеры в своем искусстве. Те, кто подражали остались в тени. Ян ван Эйк попробовал писать картины масляными красками, вместо яичных, Мане писал так, как видел и чувствовал и его имя связывают с истоками импрессионизма… Таких историй очень много. Обязательно почитайте истории великих людей, какой трудный путь непринятия они шли и благодаря своему упорству – они его прошли!
Не копируйте. Не опускайтесь до плагиата и копий. Делайте свое. Вот, что приходит в голову – то и делайте. Если это куклы – то возьмите свои детские фотографии. Если это животные, то понаблюдайте за дворовыми псами… Даже, сели вы не будете смотреть никаких блогов, не пройдете ни одного мастер-класса, а запретесь в домике на окраине деревни и будете каждый день заниматься творчеством – у вас начнут получаться прекрасные самобытные, только ваши работы! Опыт не заменит ничего!
Это верно! :) Спасибо, Маруся!
Специально для Бэйбиков подготовила: Aiva
Фотографии: Маруся Новокрещёнова
vk.com/mysh_medunica
Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха
Обсуждение (15)
«Рождественскую мистерию» обожаю с детства, хоть это местами и недетский фильм, но очень глубокий.
Интересно!
Хрюшка на коньках — супер!)
Очень впечатлили! Смотрю и улыбаюсь.
Замечательные советы: все верно — верить в себя, творить, пробовать и ошибаться…
И юмора много, развеселила усатая тётя-груша )))
Отдельная благодарность за советы, да, именно так и нужно поступать.
Все такие разные и добрые! Желаю вам дальнейших творческих успехов!
Смотрела все Ваши работы с наслаждением, пересматривала и удивлялась, сколько в Человеческой Душе добрых идей!
спасибо Вам за сказку наяву!
И очень правильные слова про материалы, про наблюдение и про поиск себя, а не копирование чужого. Прекрасный автор, творческих успехов и человеческого счастья!