Светлана
Семейная жизнь и творческие поиски Хелен Киш
Всем доброго дня
Продолжаю рассказывать о семейной кукла Хелен Киш и ее творческих поисках.
До рождения своего первого ребенка Хелен сделала первый шаг в кукольное дело. Работая оператором телефонисткой в центре Денвера, она часто посещала небольшой антикварный магазин рядом со своим офисом. Там она нашла несколько кукол Nancy Storybook-один из многих видов кукол, которые она любила в детстве.
Первое фото
Загорелась, купила пакет из полимерной глины и создала около двадцати маленьких куколок детей, которые потом раздарила.
«Хорошо, что я не налепила их больше количеством, потому что они были ужасными», — сказала Хелен в интервью 1987 года для журнала Dolls. Несведущая в технике изготовления кукол, Хелен вскоре обнаружила, к своему огорчению, что ее куклы, которые, вероятно, не были выдержаны достаточно долго в духовке, стали липкими. (Мать художницы до сих пор хранит свою «липкую куклу»-клоуна-и показывает ее каждое Рождество).
После того, как Томи родился, молодая мать начала искать плодотворные творческие занятия, чтобы заполнить одинокие вечерние часы, в то время как ребенок спал, а Тамас посещал ночную школу.
(Прошло тринадцать лет, и Тамас получил степень бакалавра наук, а затем степень магистра в области международного бизнеса). В очередной раз случайность направила Хелен Киш на творческий путь. Во время покупок в торговом центре, она наткнулась на показ поделок местных ремесленников. Там она увидела стол «полным оборчатых кукол». Хелен Киш вспоминает: «Я мало знала об антикварных куклах, но все же считала их антиками, потому что цены были слишком низкими".
Заинтригованная Хелен спросила продавца о ее товарах. Продавец, Рут Нетт, объяснила, что она сделала куклы, и отлила их из фарфора. Затем добавила, что она преподает уроки кукольного искусства в своем доме. И поинтересовалась, не хочет ли Хелен посетить ее уроки???..
Хелен не могла поверить в свою удачу: наконец-то она научиться делать не липкие куклы
Однако занятия не были тем, что представляла Хелен. Когда она впервые приехала к своему учителю домой, ее подвели к столу, заполненному зеленым фарфором, необожженным фарфором-и сказали выбрать, с чем она хочет работать в этот день. Нэтт, как оказалось, не лепила кукол, как многие начинающие кукольники середины 1970-х, она покупала коммерческие формы кукольных головок и конечностей, выливала кусочки в фарфор, а затем собирала, красила и одевала кукол.
Несмотря на разочарование, Хелен научилась работать с посудой и фарфором. Возможно, не менее важно, что Нетт познакомила ее с хобби коллекционирования кукол. Она рассказала Хелен о своем местном кукольном клубе и о UFDC, образовательной международной организации для коллекционеров, которая спонсирует ежегодную Конвенцию и множество региональных мероприятий круглый год. Теперь Елена знала, что есть тысячи взрослых, которые любят кукол, и очень хотят их купить.
Более решительно, чем когда-либо, Хелен приобрела необходимые принадлежности, в том числе печь, чтобы сделать свои собственные куклы. Она исследовала книгу за книгой, пока не нашла какую-то информацию — «об одном абзаце», — шутит она, — которая объяснила, как сделать гипсовую форму из скульптурного глиняного куска. (Книги о куклах было трудно найти в 1970годах).
«Я получила немного знаний и начала», — вспоминала она в интервью 1987 года. «Это была катастрофа! Около года везде была штукатурка — по трубам, по стенам. Оглядываясь назад, я не знаю, как мы пережили это».
Хелен, почти не осознавая этого, стала создателем оригинальных кукол- менее чем за несколько лет.
Она завершила Aimee, ее первая полностью фарфоровая, кукла, в 1975, год рождения Tomis. Ее ранние усилия, возможно, выглядели, как разочаровывающее свидание вслепую — по ее собственным словам, они были" плоскими, бедными и плохо одетыми", но они исходили из ее собственного ума и рук.
Мастерство молодого художника неуклонно совершенствовалось, и вскоре ее фарфоровые творения получили признание. Хелен выставила некоторые из своих работ на конкурс (она также была приглашена на местное телевидение, и снималась с ребенком Томи на коленях). Хелен с успехом продала ряд кукол в местный кукольный клуб. Высококлассный сувенирный магазин в Денвере тоже начал регулярно продавать ее работы.
(Тамас убедил владельца магазина, который никогда раньше не продавал кукол, подарить его жене шанс).
Одним из качеств, которые отличают раннюю работу Хелен Киш от многих других фарфоровых кукол 1970-х годов, были нарисованные глаза. (За это я и полюбила кукол Хелены Киш).
Как правило, в то время художники вставляли глаза в свои куклы. Но для Хелен эти глаза не были художественно удовлетворительными. «Я просто не могла получить вид, который я хотела, от стеклянных глаз. Рисование глаз дало мне возможность наполнить выражение куклы еще большей жизнью», — говорит она. Большинство ее ранних кукол, включая Эйми, Томи (1977) и Мэри Кассат (1978), имели нарисованные глаза.
В 1978 году, менее чем через три года после создания своей первой куклы, Хелен Киш была принята в качестве члена оригинального кукольного художника Америки (ODACA), рецензируемой группы кукольных художников. Взгляд на некоторые из ее кукол этой эпохи показывает типично выглядящих малышей. Милые творения конечно, но лишенные какой-либо отличительной черты — наряду с тем работы, наводящие на мысли об успешном и влиятельном художнике, которым она станет в течение следующего десятилетия.
Tomi, фарфоровый портрет двухлетнего сына, имеет открытое, мягкое детское выражение. Портрет Томи был сделан в 1977 году, в следующем году Хелен лепила одну из своих первых кукол, чтобы изобразить взрослого. Это было подобие Марии Кассатт как пожилой женщины, вдохновленной фотографией в биографии художника. Как и Томи, портрет Кассатт показал другим художникам, появляющуюся способность наполнять ее произведения реализмом.
Были и разочарования. Лепка детей пришла к Хелен естественным путем, но лепить малышей, несмотря на ее любовь к ним, не стала. («Трудно иметь хорошее представление о том, что происходит внутри них», — размышляла она однажды). Она ваяла одну из ее первых кукол младенца, которую она назвала Molly, в 1977, пока была беременна ее вторым ребенком. (Сын Райан родился в марте того же года). С самого начала Молли была проблемой. Ранее Хелен изготавливала тканевые тела для большинства своих кукол, на этот раз она решила сделать тело из композиций, которое, подобно фарфору, выливается в форму.
«Во время отливки я чуть не потеряла сознание от паров», — вспоминает Хелен. Она планировала сделать большое издание Молли, но вместо этого сделала только два экземпляра, поскольку не хотела вдыхать пары во время беременности.
Тем не менее, ей понравилась готовая кукла, и она принесла ее на первое шоу, на котором она продавала свою работу. Увы, Молли была жестоко раскритикована: «выдающийся Денверский коллекционер сказал мне, что это была самая уродливая кукла, которую он когда-либо видела», — вспоминает Хелен. «Я была раздавлена в то время, но оглядываясь назад, ваозможно, она была права».
Сегодня Молли занимает почетное место в Зале Славы плохих кукол Хелен Киш. Во время фотографирования кукол для книги муж Тамас и художник-график Дэн Джеймс, работающий с парой над многими проектами, решили, что Молли напомнила им о злой кукле Чаки из фильма Чайлдс плей. (Новый рыжий парик, что Хелен выбрала для куклы, усилил сходство). Чтобы высказать свою точку зрения, они дразнили Елену, фотографируя куклу, размахивающую ножом. С тех пор даже сама художница называет несчастного ребенка «Чаки».
Топик совместный с Ольгой ник yawa
Продолжение следует.
До новых встреч.
Так как радикал фото прекращает работать, поэтому приходится редактировать свои топики, чтоб не пропали фотографии и получается только так, хоть и не удобно, сначала текст, а потом фото
Смотрите больше топиков в разделе: Куклы Helen Kish (Хелен Киш): Riley (Райли), винил и фарфор
Продолжаю рассказывать о семейной кукла Хелен Киш и ее творческих поисках.
До рождения своего первого ребенка Хелен сделала первый шаг в кукольное дело. Работая оператором телефонисткой в центре Денвера, она часто посещала небольшой антикварный магазин рядом со своим офисом. Там она нашла несколько кукол Nancy Storybook-один из многих видов кукол, которые она любила в детстве.
Первое фото
Загорелась, купила пакет из полимерной глины и создала около двадцати маленьких куколок детей, которые потом раздарила.
«Хорошо, что я не налепила их больше количеством, потому что они были ужасными», — сказала Хелен в интервью 1987 года для журнала Dolls. Несведущая в технике изготовления кукол, Хелен вскоре обнаружила, к своему огорчению, что ее куклы, которые, вероятно, не были выдержаны достаточно долго в духовке, стали липкими. (Мать художницы до сих пор хранит свою «липкую куклу»-клоуна-и показывает ее каждое Рождество).
После того, как Томи родился, молодая мать начала искать плодотворные творческие занятия, чтобы заполнить одинокие вечерние часы, в то время как ребенок спал, а Тамас посещал ночную школу.
(Прошло тринадцать лет, и Тамас получил степень бакалавра наук, а затем степень магистра в области международного бизнеса). В очередной раз случайность направила Хелен Киш на творческий путь. Во время покупок в торговом центре, она наткнулась на показ поделок местных ремесленников. Там она увидела стол «полным оборчатых кукол». Хелен Киш вспоминает: «Я мало знала об антикварных куклах, но все же считала их антиками, потому что цены были слишком низкими".
Заинтригованная Хелен спросила продавца о ее товарах. Продавец, Рут Нетт, объяснила, что она сделала куклы, и отлила их из фарфора. Затем добавила, что она преподает уроки кукольного искусства в своем доме. И поинтересовалась, не хочет ли Хелен посетить ее уроки???..
Хелен не могла поверить в свою удачу: наконец-то она научиться делать не липкие куклы
Однако занятия не были тем, что представляла Хелен. Когда она впервые приехала к своему учителю домой, ее подвели к столу, заполненному зеленым фарфором, необожженным фарфором-и сказали выбрать, с чем она хочет работать в этот день. Нэтт, как оказалось, не лепила кукол, как многие начинающие кукольники середины 1970-х, она покупала коммерческие формы кукольных головок и конечностей, выливала кусочки в фарфор, а затем собирала, красила и одевала кукол.
Несмотря на разочарование, Хелен научилась работать с посудой и фарфором. Возможно, не менее важно, что Нетт познакомила ее с хобби коллекционирования кукол. Она рассказала Хелен о своем местном кукольном клубе и о UFDC, образовательной международной организации для коллекционеров, которая спонсирует ежегодную Конвенцию и множество региональных мероприятий круглый год. Теперь Елена знала, что есть тысячи взрослых, которые любят кукол, и очень хотят их купить.
Более решительно, чем когда-либо, Хелен приобрела необходимые принадлежности, в том числе печь, чтобы сделать свои собственные куклы. Она исследовала книгу за книгой, пока не нашла какую-то информацию — «об одном абзаце», — шутит она, — которая объяснила, как сделать гипсовую форму из скульптурного глиняного куска. (Книги о куклах было трудно найти в 1970годах).
«Я получила немного знаний и начала», — вспоминала она в интервью 1987 года. «Это была катастрофа! Около года везде была штукатурка — по трубам, по стенам. Оглядываясь назад, я не знаю, как мы пережили это».
Хелен, почти не осознавая этого, стала создателем оригинальных кукол- менее чем за несколько лет.
Она завершила Aimee, ее первая полностью фарфоровая, кукла, в 1975, год рождения Tomis. Ее ранние усилия, возможно, выглядели, как разочаровывающее свидание вслепую — по ее собственным словам, они были" плоскими, бедными и плохо одетыми", но они исходили из ее собственного ума и рук.
Мастерство молодого художника неуклонно совершенствовалось, и вскоре ее фарфоровые творения получили признание. Хелен выставила некоторые из своих работ на конкурс (она также была приглашена на местное телевидение, и снималась с ребенком Томи на коленях). Хелен с успехом продала ряд кукол в местный кукольный клуб. Высококлассный сувенирный магазин в Денвере тоже начал регулярно продавать ее работы.
(Тамас убедил владельца магазина, который никогда раньше не продавал кукол, подарить его жене шанс).
Одним из качеств, которые отличают раннюю работу Хелен Киш от многих других фарфоровых кукол 1970-х годов, были нарисованные глаза. (За это я и полюбила кукол Хелены Киш).
Как правило, в то время художники вставляли глаза в свои куклы. Но для Хелен эти глаза не были художественно удовлетворительными. «Я просто не могла получить вид, который я хотела, от стеклянных глаз. Рисование глаз дало мне возможность наполнить выражение куклы еще большей жизнью», — говорит она. Большинство ее ранних кукол, включая Эйми, Томи (1977) и Мэри Кассат (1978), имели нарисованные глаза.
В 1978 году, менее чем через три года после создания своей первой куклы, Хелен Киш была принята в качестве члена оригинального кукольного художника Америки (ODACA), рецензируемой группы кукольных художников. Взгляд на некоторые из ее кукол этой эпохи показывает типично выглядящих малышей. Милые творения конечно, но лишенные какой-либо отличительной черты — наряду с тем работы, наводящие на мысли об успешном и влиятельном художнике, которым она станет в течение следующего десятилетия.
Tomi, фарфоровый портрет двухлетнего сына, имеет открытое, мягкое детское выражение. Портрет Томи был сделан в 1977 году, в следующем году Хелен лепила одну из своих первых кукол, чтобы изобразить взрослого. Это было подобие Марии Кассатт как пожилой женщины, вдохновленной фотографией в биографии художника. Как и Томи, портрет Кассатт показал другим художникам, появляющуюся способность наполнять ее произведения реализмом.
Были и разочарования. Лепка детей пришла к Хелен естественным путем, но лепить малышей, несмотря на ее любовь к ним, не стала. («Трудно иметь хорошее представление о том, что происходит внутри них», — размышляла она однажды). Она ваяла одну из ее первых кукол младенца, которую она назвала Molly, в 1977, пока была беременна ее вторым ребенком. (Сын Райан родился в марте того же года). С самого начала Молли была проблемой. Ранее Хелен изготавливала тканевые тела для большинства своих кукол, на этот раз она решила сделать тело из композиций, которое, подобно фарфору, выливается в форму.
«Во время отливки я чуть не потеряла сознание от паров», — вспоминает Хелен. Она планировала сделать большое издание Молли, но вместо этого сделала только два экземпляра, поскольку не хотела вдыхать пары во время беременности.
Тем не менее, ей понравилась готовая кукла, и она принесла ее на первое шоу, на котором она продавала свою работу. Увы, Молли была жестоко раскритикована: «выдающийся Денверский коллекционер сказал мне, что это была самая уродливая кукла, которую он когда-либо видела», — вспоминает Хелен. «Я была раздавлена в то время, но оглядываясь назад, ваозможно, она была права».
Сегодня Молли занимает почетное место в Зале Славы плохих кукол Хелен Киш. Во время фотографирования кукол для книги муж Тамас и художник-график Дэн Джеймс, работающий с парой над многими проектами, решили, что Молли напомнила им о злой кукле Чаки из фильма Чайлдс плей. (Новый рыжий парик, что Хелен выбрала для куклы, усилил сходство). Чтобы высказать свою точку зрения, они дразнили Елену, фотографируя куклу, размахивающую ножом. С тех пор даже сама художница называет несчастного ребенка «Чаки».
Топик совместный с Ольгой ник yawa
Продолжение следует.
До новых встреч.
Так как радикал фото прекращает работать, поэтому приходится редактировать свои топики, чтоб не пропали фотографии и получается только так, хоть и не удобно, сначала текст, а потом фото
Смотрите больше топиков в разделе: Куклы Helen Kish (Хелен Киш): Riley (Райли), винил и фарфор
Обсуждение (10)