История Роберта Тоннера - часть 4, Создание первых кукол

Предыдущие части:
Ч.1 — babiki.ru/blog/roberttonner/378031.html
Ч.2 — babiki.ru/blog/roberttonner/378677.html
Ч.3 — babiki.ru/blog/roberttonner/380578.html
Первые попытки Роберта создать куклу не увенчались успехом. Он купил немного папье-маше и в какой-то из выходных в 1982 году начал «месить разные предметы», пока у него не получилось нечто, напоминающее голову.
«Я был обескуражен, — признается он, — потому что она была серой и бугристой, и поэтому я отложил ее в сторону». Почти год спустя эта серая, бугристая работа все еще лежала в его квартире, неокрашенная и без названия.

Роберт находился в квартире соседки Джеффердс, помогая ей и еще одному другу делать ремонт, когда на него внезапно снизошло вдохновение. «Моей темой оформления были персиковые стены и ситцевые подушки в цветочек», — рассказывает Джеффердс. «В середине работы Роберт бросил кисть и бросился в свою квартиру. Через несколько минут он вернулся с головой куклы. Он обмакнул ее в мою персиковую краску для стен, и вуаля, Мэгги родилась. Мало кто из нас знал, но в тот день творилась история кукол!»
Роберт считает, что голова, выкрашенная в персиковый цвет, также стала неофициальным началом его кукольной карьеры. «Мне она показалась гораздо более человечной», — признается он. «Казалось, что у нее есть плоть, и это действительно могло сойти за голову. С этого момента меня уже ничто не могло остановить».
Когда 1982-й сменился 1983-м, Роберт был полон решимости стать чем-то большим, чем просто коллекционером кукол. Благодаря наставлениям Гленна Мандевилла Роберт собрал большую коллекцию винтажных кукол Барби, приобрел редкую Patty Play Pal и несколько первоклассных кукол из композита и твердого пластика.
Фото 1 — В начале 1990-х Роберт изо всех сил старался усовершенствовать свою первую фарфоровую куклу

Он постепенно осваивал специализированный словарный запас и лексикон для своего хобби. Он мог бы рассказать о таких понятиях, как LE (лимит, ограниченная серия), MIB (mint in box, как новая в коробке) и NRFB (никогда не доставалась из коробки). Он смел надеяться, что, возможно, однажды он станет делать популярных кукол, которые будут красиво и стильно упаковываться. Это была следующая задача, которую Роберт поклялся себе выполнить. В то время как его увлечение куклами развивалось быстрее пули, его профессиональная жизнь нуждалась в новом толчке.
В 1983 году он получил толчок, в котором нуждался, когда основал свой собственный модный бренд Robert Tonner для Tudor Square. Для Роберта это было воплощением одной из его мечтаний. Он был богат, имел влияние и высокооплачиваемую работу для реализации своего творческого потенциала. Однако вместе с этим притоком удачи пришла одна сокрушительная неудача: смерть его матери. «У бедняжки была такая тяжелая жизнь. Ее различные заболевания, ее пристрастие к демеролу для борьбы с изнуряющими мигренями, а затем необходимость лечения в психиатрической больнице для борьбы с этой зависимостью. Это было тяжелое существование», — рассказывает Роберт. «В глубине души я верю, что она гордилась мной перед смертью. Она увидела, как я приехала в Нью-Йорк и добился определенного успеха в мире моды. Я думаю, что мне удалось угодить ей и отцу, и я сделал это, следуя своим истинным интересам, а не делая неудачную карьеру в медицине. Я думаю, это терапевтическая реализация.
Фото 2 — Дизайн Роберта для Blassport был представлен в 1989 году в журнале Women's Wear Daily. Его эскизы дизайна для своей первой коллекции кукол, сделанные в 1992 году, наглядно демонстрируют его модную подготовку

Личная линия одежды Роберта для Tudor Square была представлена в New York magazine, а его предыдущие проекты для Билла Бласса освещались в Town & Country, New York Times и Vogue. По-видимому, взгляд Роберта 1992 года на то, как должна одеваться современная американская женщина, пришелся по вкусу знатокам мировой моды. Он описывает стиль своей работы того времени как „современную классику“ и настаивает на том, что правила, которым он следует сегодня как кукольник, соответствуют уставу Седьмого авеню второго поколения. „Как модельер и художник по куклам, я всегда придерживалась одного убеждения: дизайн — это не то, что Вы вкладываете в него, это то, от чего Вы отказываетесь. Знание того, как сохранить баланс, не перегибая палку, — вот ключ к моему успеху как дизайнера и художника по куклам. Роберт провел середину 1980-х, совершенствуясь в качестве знатока моды, и продолжал развивать свою кукольную деятельность.
Фото 3 — Роберт описывает свой стиль как современную классику — фраза, подкрепленная такими дизайнами, как этот модный ансамбль начала 1980-х. “Дизайн — это не то, что вы добавляете, это то, что вы оставляете», — говорит художник

Он присоединился к Национальной Клубу коллекционеров кукол и игрушек в Нью-Йорке, чтобы реализовать свою страсть вместе с другими собратьями-любителями кукол. Среди них была Барбара Стайкер, нью-йоркский коллекционер кукол и игрушек и эксперт, с которой Роберт поддерживает тесные дружеские отношения и по сей день. Стейкер говорит, что с того момента, как Роберт присоединился к ее клубу, она почувствовала, что он особенный, необычайно одаренный молодой человек. «Роберт был талантливым, обаятельным, добрым и вдумчивым. Сегодня он остается тем же человеком, с которым я познакомилась в 1980-х годах.

Первые куклы Роберта, которые он разрабатывал, сильно отличались от тех, что он создает сегодня. Эти ранние куклы были проектом, созданным практически в домашних условиях, запекаемые или вяленые в духовке на кухне».
Роберт познакомился с гуру скульптуры Робертом Маккинли, знаменитым кукольником, чья карьера оборвалась из-за СПИДа в 1994 году. Роберт видел экспозиции Маккинли с куклами в витринах магазина Tiffany и восхищался ими, и был в восторге, когда познакомился с этим щедрым, одаренным человеком. Эти двое общались и разговаривали «о куклах за ужином — разговор, который, возможно, никто другой в ресторане не смог бы понять», — усмехается Роберт. Профессиональные секреты Маккинли помогли Роберту обрести уверенность в себе, и вскоре его желание стать профессиональным кукольником по примеру Дьюис Кокран и Марты Армстронг-Хэнд (Dewees Cochran and Martha Armstrong-Hand) перестало казаться таким уж надуманным. Роберт проводил свободное время, возясь на кухне, и соседка Мэри Бет Джеффердс вспоминает, что «аромат выпечки, доносившийся из его духовки, как правило, исходил от ног, а не от запеканки». Урывая время по ночам и в выходные, Роберт умудрялся изготавливать по три-четыре уникальные куклы в год, которыми он гордился. Гленн Мандевилл начал уговаривать его заняться изготовлением кукол на полную ставку. «Я сказал ему, что у него есть талант, который позволит ему по-настоящему проявить себя в мире кукол. У него были такие способности к рисованию эскизов и скульптуре, и я понял, что он способен на гораздо большее, чем просто набрасывать ткань на манекен».
Барбара Стайкер также начала поддерживать начинающего художника. Она вспоминает, как Роберт решил встретиться лицом к лицу со своей судьбой на ежегодной конференции Национального института американских художников-кукольников (NIADA), проходившей в Нью-Йорке в 1985 году. «Роберт решил представить одну из своих кукол на сессии критики, которая проводилась для людей, не являющихся членами NIADA. Мы с Робертом сидели рядом, и я могу сказать, что он очень нервничал», — рассказывает Стайкер. «Он начинал нервничать, гадая, что скажут художники о его творении, которое представляло собой модную куклу, похожую на Барби, в лыжном наряде.

🌸🌸🌸 …что сказали критики о первой кукле Роберта и что было дальше, узнаем из следующей части 🙂

Смотрите больше топиков в разделе: Куклы-дети Robert Tonner (Тоннер): Patsy, Ann Estelle