Маленькая страна УНИКАЛЬНОГО человека

Здравствуйте, дорогие бейбиковцы! Сегодня удивительный день – универсального человека!
Есть такие имена — произносишь и погружаешься в состояние чистой радости! Это имя, как раз одно из них – мир светлого, чудесного и незабываемого на всю жизнь человека, стоит только с ним познакомиться. Вот и я, встретив это имя еще в детстве, сначала рассматривая редкие иллюстрации в хрестоматии, потом повзрослев, листая журнал «Юный ХУДОЖНИК» – я познакомилась с его творчеством и влюбилась — на всю жизнь, окончательно и без поворотно! Картин мы еще тогда не видели, а вот в печатной продукции порой встречали, бегали и гонялись за жвачками со вкладышами, где были крошечные комические истории его героев, копили их, заводили отдельные альбомы с НИМИ, обменивались и рисовали. По крайней мере Я! Говорю о себе, рисовала и рисовала, всем раздаривала без остановки. Ну, а уж когда приехали знакомые семьи из Европы и мне был подарен тоненький журнал с комиксами – «окончательно снесло крышу»! Никакой тут горечи и печали, нет — это имя по истине, выдающееся и уникальное!!! Это имя УОЛТ ДИСНЕЙ!!!
Настоящее имя Уолтер Элайас (05.12.1901 – 15.12.1966) – Уолт Дисней – американский режиссер, художник, продюсер. Родился в Чикаго в семье бедных выходцев из Ирландии – Элиаса Диснея и его жены Флоры Кол. Уолт был не первым ребенком в семье, его старший брат Рой, родившийся восемью годами раньше, любил до беспамятства своего младшего брата, заменяя ему отца.

Фантазии и переезды
Когда Уолт был маленьким, мать обычно читала ему сказки. Дисней мог скрыться в таинственном сказочном мире, что делало его совершенно счастливым. Часто он засыпал, воображая, как лягушка превращается в принца, а падчерица становится принцессой. Выдуманные герои многих сказок оставили свой след в психике маленького Уолта.

Дисней был одиноким ребёнком и часто зарывался в книги. Его любимыми авторами были Чарльз Диккенс и Марк Твен, а ещё он любил читать о приключениях некоего героя по имени Джимми Дэйл. На экране его кумирами стали Чарли Чаплин со своим «Маленьким бродягой».

Дом семьи Уолта Диснея
В школе Дисней стал карикатуристом школьной газеты и в 1918 году закончил свой первый год обучения в Мак-Кинли.
В 1914 году начинается первая мировая война, брат Уолта, по горло сытый отцовскими методами воспитания, уходит из дома прямиком на фронт. Уолт, восхищаясь героическим поступком своего брата, следует его примеру.

Мультипликатор-предприниматель:

С 1919 года работал художником-карикатуристом в Канзас-Сити. Затем Дисней поступил в рекламную компанию. Он стал работать с Ю. Айверксом, внесшим в большой вклад в создание популярных диснеевских героев.
Аба Айверкса, тоже воображавшего себя художником, приняли и уволили в один день с Диснеем. Оба потеряли работу, но были полны честолюбия и решили создать компанию «Айверкс-Дисней Коммершиал Артисте». Молодые люди усердно работали, но заполучить себе контракты им не удавалось. Дисней купил кинокамеру с ручным заводом и начал методом проб и ошибок учиться делать мультфильмы. Стремясь усовершенствовать процесс создания рисованных, похожих на живых персонажей, компаньоны работали день и ночь.
В духе оживших комиксов выпускал серию рисованных короткометражных фильмов «Граммы смеха», снимал рекламные ролики. Создал собственную небольшую компанию «Лаф-о-грамз», где снял рисованные фильмы-сказки «Золушка», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах» и др.
«Алиса в стране мультипликации» (1923)





С 1923 года в Голливуде снял две серии мультипликационных фильмов – «Алиса в стране мультипликации», основанном на совмещении актера и рисованной мультипликации и «Освальд – счастливый кролик».

Кролик Освальд
Во время съёмок серий об Алисе Рой представил Уолту новую сотрудницу Лилиан Бонде, которая работала в отделе, где рисунки уже обводили чернилами для чёткости. Рой вот-вот должен был жениться, а Бонде была лучшей подругой его невесты. Уолт и Лилиан были на свадьбе Роя и Эдны Фрэнсис свидетелями, а затем Дисней-младший сделал Лилиан предложение. Летом 1925 года они поженились. Предложение руки и сердца Уолт сделал повинуясь порыву, как это было в случае со съёмками мультфильмов. Он занял сорок долларов на костюм и попросил у Роя 120 долларов вперёд на свадьбу. В двадцать четыре года у Уолта Диснея была молодая жена и собственная студия.

1.Рой и Уолт перед собственной студией
2. Уолт Дисней и Лилиан Бонд
Дух упорства

В своём движении к успеху Дисней был неукротим. Иначе он прогорел бы ещё до того, как ему исполнилось тридцать.
Освальд исчезает
Чарльз Минц заумал украсть студию у Роя и Уолта, и втихую переманил к себе всех мультипликаторов, работавших над кроликом Освальдом, — Рудольфа Айзинга, Хью Хермана, Фрица Фреленга и Кармэна Максвелла — а затем сделал Диснею предложение, от которого тот, по мнению Чарльза, не мог отказаться. Он предложил подписать долгосрочный контракт в обмен на половину студии, объяснив это тем, что уже владеет правами на распространение мультфильмов и перекупил ведущих мультипликаторов… Братья Дисней поняли, им не остаётся ничего другого, как выйти из дела. Уолт Дисней влетел в контору Минца, швырнул ему в лицо рисунки Освальда, после скандала Уолт и Лилиан Дисней сели на поезд, увозящий их из Нью-Йорка обратно в Калифорнию, супруги были в отчаянии. Они не имели ни малейшего понятия, как им пережить эту убийственную потерю. Там же, в поезде, Дисней начал делать наброски нового персонажа, которому дал имя Мортимер. Это был мышонок с большими ушами и носом и озорным характером, совсем не похожим на характер его создателя.

Рождение мышонка

Дебют Микки Мауса покорившего весь мульти-прокат…
В немом фильме «Безумный аэроплан» (1928) появился новый персонаж Диснея – мышонок Микки Маус. Полностью он проявил свой характер только в звуковом фильме «Пароход Вилли» (1926), в котором была достигнута слитность музыки и шумов с действием, поведением персонажей.



Танец скелетов:


В 1929 году вышел «Танец скелетов» на музыку Сен-Санса, положивший начало серии «Забавных симфоний». После 1930 годов стали появляться новые любимые герои. Героями большинства выпусков были Микки Маус, задира и неудачник утенок Дональд Дак, пес Плутто и другие постоянные персонажи фильмов Диснея.



В 1032 году за создание образа Микки Мауса Дисней получил премию «Оскар».

В 30-е годы были нередки случаи, когда зарубежные кинофильмы демонстрировались без прокатного удостоверения. Именно так советские зрители впервые увидели мультфильм Уолта Диснея «Пляска скелетов» (The Skeleton Dance) в 1930 году.
В 1933 году Дисней одним из первых перешел к выпуску цветных фильмов, используя разработанный в США метод «Техниколор». Особым успехом пользовался его фильм «Три поросенка», (еще одна премия «Оскар в 1933г), поставленный по мотивам английской сказки.


Три года спустя на прилавках музыкальных магазинов СССР появилась запись мелодии из мультфильма Уолта Диснея «Три поросенка» (Three Little Pigs), автором сценария и монтажером которого был Борис Морковин. Пластинка вышла под русским названием «Нам не страшен серый волк». Позже поэт Василий Лебедев-Кумач написал к прекрасной музыке Фрэнка Черчилла русский текст. Так появилась легендарная песня советского мультфильма. Фильмы Диснея постепенно завоевали европейский и мировой кинорынок и начали оказывать эстетическое влияние на развитие мультипликационного кино во многих странах.
Мало кто знает, но одного из своих персонажей Дисней по-настоящему ненавидел и неоднократно порывался избавится от него. Как Вы думаете кто это? Гуффи…

И чем ему не угодил этот «простой» парень?
Чем собственно «старина» Гуффи не угодил своему создателю не очень понятно, зато достоверно известно что серия была продолжена исключительно благодаря экономическому кризису терзавшему США. В чём тут связь? Дисней не хотел терять своих мультипликаторов и с целью обеспечения их работой продлил жизнь «псу» на телеэкранах.
А этому парню в уходящем 2016 исполнилось 82 года!!! Уолт Дисней придумал этого героя в 1934 году и первый анимационный фильм с участием Дональд Дака назывался «The Wise Little Hen»

Начиная с картины «Белоснежка и семь гномов» (1938, премия «Оскар», премия Международного кинофестиваля в Венеции) Дисней обратился к полнометражным фильмам. Этому способствовала создание новой специально оборудованной студии-фабрики в Бёрбанке (1939).








Вслед за «Белоснежкой» успехом пользовались полнометражный фильм «Пиноккио» (1939), экспериментальные фильмы «Фантазия» (1940), «Дамбо» (1941).


«Дамбо»


«Бемби» (1942) – поэтический рассказ об олене.



В 1933 г. в Москве состоялся первый фестиваль амеканской мультипликации, и стиль Уолта Диснея надолго стал эталоном для чиновников, отвечавших за кино в СССР. Большим поклонником этого стиля стал главный кинокритик страны Иосиф Сталин. Был даже лозунг «Даёшь советского Микки Мауса!».
На первом Московском международном кинофестивале в 1935 году мультфильмы студии Disney «Три поросенка», «Необычные пингвины» (Peculiar Penguins) и «Микки-дирижер» (Band Concert) получили высокую оценку и были награждены третьей премией.
По окончании фестиваля мультфильмы сразу же вышли в прокат в СССР. Прокатное удостоверение было единым для фильмов, №6668 от 26 ноября 1935 года. А уже летом 1936 года был издан приказ о создании в стране «Союзмультфильма», который был организован как точная копия американской студии Disney.
Существует истина – что добро в конце концов побеждает – таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро. Тема всех произведений Диснея – борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения.

Следующей безумной идеей гения стал«Парк аттракционов». В 1948 году, Уолт приступил к её реализации, делая первые наброски будущего «Диснейленда». Его брат не принял этой идеи, подумав, что Уолт сошел с ума, но Дисней в очередной раз не отказался от задуманного. Он занимает по своему страховому полису сумму в размере 100 000 доларров, а так же продает свой дом в Палм Спрингс и начинает строительство. Рой настаивал на отказе от этого «безумного плана разорения», но Уолт не слушал никого, по его личному опыту отвергнутые идея всегда приносили колоссальный успех!
Идея строительства Диснейленда была не просто мечтой, Уолт тем самым воплощал свою идею о преданности и любви к своей семье, своим примером приумножая семейные ценности. Самое главное – Уолт всю жизнь страстно и преданно любил одну женщину и души не чаял в своих дочерях, а со временем и внуках.



Всё свободное время Дисней проводил со своей семьёй и по легенде именно гуляя с малютками Дайаной и Шэрон ему пришла в голову великая мысль сделать парк, где будет интересно проводить время, как детям, так и их родителям.
Рецепт счастья и успеха Уолта Диснея: любите свою семью и свою работу и будете счастливы .

Дайана Мэри, Уолт, Лилиан и Шэрон Мэй (приёмная дочь) Диснеи.



У кого детство не кончается, у того и творчество длится вечно. Даже в 55 лет Дисней часами играл в мини-железную дорогу. Это был прообраз его империи развлечений, мультик в реальности. И вне времени. Желание оставить потомкам свое творение победило!


13 июня 1955 года в Анахейме (штат Калифорния), открылся «Диснейленд»! В первую же неделю, в парке побывало один миллион посетителей. В 1930-м году в Орландо (штат Флорида), был открыт «Мир Уолта Диснея», а уже после смерти гения, в октябре 1982 года, был открыт «Город Завтрашнего дня» (ЕРСОТ), мечта всей жизни Уолта Диснея.




Это стало последним значительным предприятием Уолта Диснея -строительство огромного универсального детского парка «Диснейленд» в Калифорнии, по истине фантастической сказочной страны «Диснейленда»!
В 1968 году издательством ДЕТГИЗ была выпущена иллюстрированная книга «Жизнь и сказки Уолта Диснея», написанная Эдгаром Михайловичем Арнольди.

В 1988 году, отмечая свое 60-летие, Микки Маус нанес первый официальный визит в Советский Союз и даже станцевал с медведем Мишей на Красной площади. В том же году был проведен фестиваль фильмов производства студии Disney, и Рой Дисней (Roy Disney)племянник Уолта, посетил СССР. Советские мультипликаторы под руководством знаменитого режиссера Федора Хитрука к 60-летию Микки создали фильм «Марафон» и продемонстрировали его Рою Диснею.

Всю свою жизнь Дисней работал чрезвычайно продуктивно. Он выпустил около семисот мультфильмов на четырнадцати языках. Деньги интересовали Диснея постольку, поскольку он нуждался в них для финансирования своих творений. Но деньги чаще всего воспринимаются как барометр успеха. К середине девяностых за возможность посмотреть диснеевские мультфильмы заплатили около одного миллиарда зрителей.
В 1994 году оборот империи Диснея миновал отметку 10 миллиардов долларов, с рекордным доходом в 1 миллиард.
1 августа 1995 года компания Диснея повергла мир в шок, купив за 19 миллиардов долларов телекомпанию Эй-Би-Си, когда-то поддержавшую идею Диснея. «Уолл-стрит Джорнэл» писал, что это «совершенно изменит мир шоу-бизнеса», а «Ю-Эс-Эй Тудей» охарактеризовала событие как «союз с прицелом в двадцать первый век». Уолт Дисней создал выдающуюся империю развлечений и был бы горд тем всеохватывающим и мощным влиянием, которое приобрёл его мышонок. По словам «Уолл-стрит Джорнэл», «Мышонок рыкнул».
Мы и сегодня с большой радостью погружаемся в его чудесный МИР — мир и сказку Уолта Диснея, продолжаем смотреть любимые мультфильмы:
Всеми любимый Маугли!




«Лиза и Шалопай», «Пёс и Лис»




С 1991 года на советском, а затем и на российском телевидении начинается демонстрация мультсериалов «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории», «Мишки Гамми», «Чудеса на виражах», «Черный плащ, «Команда Гуфи» и многие другие. Для каждой семьи – это был настоящий праздник – вечер выходного дня – когда у телевизора собиралась вся семья и с детским восторгом просиживали у экранов, пока шли эти любимые мультфильмы. (Опять же я про себя и близких, во всяком случае так было у нас)





Фильмы Диснея выпускали заново каждые 10-ть лет, не боясь, что устарели, давали повторные прокаты для нового поколения детей.
К большой радости нашим детям уже посчастливилось росли вместе с героями мультфильмов У. Диснея, играть с игрушками и листать красочные книжки:



«Король Лев»

и многих других…
Через ворота Диснейлендов в Соединённых Штатах, Японии и Франции прошли 65 миллионов гостей. Часы с изображением Микки Мауса и книжки комиксов о нём же, выпущенные с тридцатых годов, стали предметом коллекций. Появившись на прилавках в разгар депрессии, они продавались миллионами. По иронии судьбы, они были созданы не из художественных или деловых побуждений, но для того, чтобы спасти студию Диснея от банкротства в тридцатых годах. Теперь товары с маркой Диснея продаются, через целую сеть розничных магазинов в местах скопления народа. Диснейленд и Центр EPSCOT — ещё одно подтверждение провидческого гения Диснея.
Персонажи его мультфильмов стали постоянными героями фантазий современных детей.
Благодаря чему мы можем всегда ими вдохновляться, сколько ни было бы нам лет!



С Днем Рожденья Уолт Дисней!!!

Смотрите больше топиков в разделе: Интересное и необычное: фотоподборки, факты, разное