Бэйбики
Публикации
Разное
Интересненькое
Разное. Интересное
Эстетические платья, английские фермеры и складки-буфы
Эстетические платья, английские фермеры и складки-буфы
Сегодня мне хочется рассказать вам про складки: по-английски они называются «smocking», по-русски — «буфы». И у них есть весьма занятная история!
Существует много способов собрать ткань в интересные буфы.


Но эти складки — не просто декоративный элемент. Из-за того, что ткань собирается и закрепляется определенным образом, получается своеобразная гармошка — если кусок такой вышивки потянуть за края она растягивается, как трикотаж."

Поэтому такими буфами украшали манжеты, рукава и горловины во времена Ренессанса, в тех местах, где сегодня мы с вами вставили бы в кулиску резинку.

Portrait of Laura Pisani (1525). Gabriele Cappellini, called Calzolaretto (Italian, active c.1520).

Фрагмент вышивки на испанской сорочке. Музей Виктории и Альберта, Лондон

ab. 1500-1510 Artist unknown, active Lombardy, Italian — Portrait of a Young Gentleman before a Landscape
Буфы не раз возвращались в моду, чаще, в женскую: они то украшали верх юбки, то шнип лифа, то все вместе — зависело от фантазии и мастерства портнихи.

Фото 1840-х гг

Afternoon Dress, 1849, The Museum at FIT

Кадр из британского сериала «Темный ангел» (2016 г)
На платьях 1830 — 1840 гг такие складочки носили не только декоративный и практический характер, но и удачно создавали модный силуэт.


Afternoon dress 1835-36

Еще один виток повального увлечения буфами пришелся на 1870 — 1880-е гг.

Wedding dress “princesse” 1876 — 1878. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti.

Day dress ca. 1881. Sartoria Giabbani (Florence). From the Galleria del Costume di Palazzo Pitti
В то время платья выглядели, как невероятно сложные арт-объекты. Их основу составляли корсет и турнюр, иногда — кринолин и турнюр. К тому же такие наряды были чрезмерно декорированы.



Portrait of Anne-Marie Dagnan by Gustave Courtois, 1880
Уже в середине XIX века в Англии, в пику сложной женской одежде, возникает «художественное платье», в которое так любили одевать своих моделей художники — прерафаэлиты. Это были платья, сшитые в средневековом стиле — не стесняющие тела, не требующие корсетов и кринолинов, с элементарной отделкой. Оценив их удобство, жены художников и модели стали носить такие платья и в повседневной жизни.

Veronica Veronese, 1872 by Dante Gabriel Rossetti.

Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти. 1865 г. Фото John Robert Parsons

Семьи художников Морриса и Берн-Джонса. У дам нет даже намека на присутствие корсета.
В 1880-х годах эти «художественные платья» трансформировались в «эстетические».

Но простота последних была обманчива: если в «художественном платье» главным было удобство, то в «эстетическом» — изящество, имитирующее простоту.
Такие платья чаще всего использовали в качестве домашних, чайных платьев.

Tea Gown. Kyoto Costume Institute. 1895

Платье домашнее императрицы Марии Федоровны. Россия (?). Около 1890 г.
С виду простой наряд, но использованы дорогие ткани, роскошная вышивка. В дизайне чувствуется влияние итальянского Ренессанса. И это платье требует корсета и турнюра.

Еще один «простой» домашний наряд (1880-е гг, Museum of Fine Arts, Boston) — из шелка, кружева и бархата, с длинным шлейфом. Корсет обязателен.
Кстати, магазин «Liberty & Co» в Лондоне был лидером по производству и продажам платьев в «эстетическом стиле».

Это типичное «эстетическое платье» от Liberty & Co.(1895 г.). Подобные платья мы видим на известной картине Уильяма Пауэлла Фрита (желтое слева почти точная копия синего — или наоборот, учитывая разницу в датах, синее от «Либерти» — реплика платья с картины Фрита).

William Powell Frith «A Private View at the Royal Academy». 1883


Розовое платье слева сшито в средневековом стиле, отделано буфами и имеет сзади модную «складку Ватто». Желтое платье также украшено вышивкой буфами. Такая отделка — фирменная черта магазина «Либерти».


Блузка от «Liberty & Co», 1890 г.

William Blake Richmond «Mrs Luke Ionides», 1882
На сайте музея Метрополитен пишут: «Художественное платье» появилось в середине английского викторианского периода под влиянием художников — прерафаэлитов, с их любовью к вещам времен Средневековья, и презрением к индустриализации общества.

Laus Veneris (In Praise of Venus) by Sir Edward Coley Burne-Jones. 1873-75.
Они возродили версию свободной одежды, сравнительно простого платья для того времени. Его приемник, «эстетическое платье», имело тот же дизайн, но не ту же философию. В 1884 году «Liberty & Co» нанял Эдварда Уильяма Годвина, архитектора и пропагандиста «эстетических платьев» и «платьев — реформ», на должность руководителя нового отделения костюма"

Liberty & Co. 1905 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк


BLACK SILK LIBERTY & CO. AESTHETIC DRESS, 1890-1905

Liberty of London dress (detail) circa 1910. From the Kent State University Museum
Что касается отделки «эстетических платьев» буфами. Есть версия, что моду на складочки-буфы ввела супруга главного британского эстета Оскара Уальда Констанция.

Констанция сфотографирована в «художественном платье», отделанном оборками с буфами.
Эта отделка была позаимствована у костюма английских фермеров.

Именно буфами в восемнадцатом и девятнадцатом веках украшали робы английских фермеров, извозчиков и пастухов.

Само английское обозначение этой вышивки «smocking» произошло от названия блузы фермера «Smock» или «Smock-frock».

Shepherd's smock, worn by a Wallington shepherd, 1880

Ее надевали для того же, для чего сегодня надевают рабочий халат — чтобы не испортить повседневную одежду во время грязной работы.

Thomas Uwins, Haymakers at dinner, 1812
В XVIII-м веке они были очень популярны в центральной и южной Англии, а в XIX-м веке уже редко можно было увидеть такие робы.
Их шили из тяжелого льна или тонкой шерсти и вышивали льняными нитками в тон. Конечно, вышивку делали руки любящих жен, сестер и матерей.



И сегодня буфы периодически возвращаются на подиумы и отделку платьев!


(Материал взят с livejournal автор la-gatta-ciara )
А я обожаю использовать буфы для отделки кукольных нарядов! Смоки-платья всегда смотрятся нарядно на наших любимицах. А ещё это невероятно увлекательный и медитативный вид творчества :)










В общем, smocking forever!)
Смотрите больше топиков в разделе: Интересное и необычное: фотоподборки, факты, разное
Существует много способов собрать ткань в интересные буфы.


Но эти складки — не просто декоративный элемент. Из-за того, что ткань собирается и закрепляется определенным образом, получается своеобразная гармошка — если кусок такой вышивки потянуть за края она растягивается, как трикотаж."

Поэтому такими буфами украшали манжеты, рукава и горловины во времена Ренессанса, в тех местах, где сегодня мы с вами вставили бы в кулиску резинку.

Portrait of Laura Pisani (1525). Gabriele Cappellini, called Calzolaretto (Italian, active c.1520).

Фрагмент вышивки на испанской сорочке. Музей Виктории и Альберта, Лондон

ab. 1500-1510 Artist unknown, active Lombardy, Italian — Portrait of a Young Gentleman before a Landscape
Буфы не раз возвращались в моду, чаще, в женскую: они то украшали верх юбки, то шнип лифа, то все вместе — зависело от фантазии и мастерства портнихи.

Фото 1840-х гг

Afternoon Dress, 1849, The Museum at FIT

Кадр из британского сериала «Темный ангел» (2016 г)
На платьях 1830 — 1840 гг такие складочки носили не только декоративный и практический характер, но и удачно создавали модный силуэт.


Afternoon dress 1835-36

Еще один виток повального увлечения буфами пришелся на 1870 — 1880-е гг.

Wedding dress “princesse” 1876 — 1878. Collection Galleria del Costume di Palazzo Pitti.

Day dress ca. 1881. Sartoria Giabbani (Florence). From the Galleria del Costume di Palazzo Pitti
В то время платья выглядели, как невероятно сложные арт-объекты. Их основу составляли корсет и турнюр, иногда — кринолин и турнюр. К тому же такие наряды были чрезмерно декорированы.



Portrait of Anne-Marie Dagnan by Gustave Courtois, 1880
Уже в середине XIX века в Англии, в пику сложной женской одежде, возникает «художественное платье», в которое так любили одевать своих моделей художники — прерафаэлиты. Это были платья, сшитые в средневековом стиле — не стесняющие тела, не требующие корсетов и кринолинов, с элементарной отделкой. Оценив их удобство, жены художников и модели стали носить такие платья и в повседневной жизни.

Veronica Veronese, 1872 by Dante Gabriel Rossetti.

Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти. 1865 г. Фото John Robert Parsons

Семьи художников Морриса и Берн-Джонса. У дам нет даже намека на присутствие корсета.
В 1880-х годах эти «художественные платья» трансформировались в «эстетические».

Но простота последних была обманчива: если в «художественном платье» главным было удобство, то в «эстетическом» — изящество, имитирующее простоту.
Такие платья чаще всего использовали в качестве домашних, чайных платьев.

Tea Gown. Kyoto Costume Institute. 1895

Платье домашнее императрицы Марии Федоровны. Россия (?). Около 1890 г.
С виду простой наряд, но использованы дорогие ткани, роскошная вышивка. В дизайне чувствуется влияние итальянского Ренессанса. И это платье требует корсета и турнюра.

Еще один «простой» домашний наряд (1880-е гг, Museum of Fine Arts, Boston) — из шелка, кружева и бархата, с длинным шлейфом. Корсет обязателен.
Кстати, магазин «Liberty & Co» в Лондоне был лидером по производству и продажам платьев в «эстетическом стиле».

Это типичное «эстетическое платье» от Liberty & Co.(1895 г.). Подобные платья мы видим на известной картине Уильяма Пауэлла Фрита (желтое слева почти точная копия синего — или наоборот, учитывая разницу в датах, синее от «Либерти» — реплика платья с картины Фрита).

William Powell Frith «A Private View at the Royal Academy». 1883


Розовое платье слева сшито в средневековом стиле, отделано буфами и имеет сзади модную «складку Ватто». Желтое платье также украшено вышивкой буфами. Такая отделка — фирменная черта магазина «Либерти».


Блузка от «Liberty & Co», 1890 г.

William Blake Richmond «Mrs Luke Ionides», 1882
На сайте музея Метрополитен пишут: «Художественное платье» появилось в середине английского викторианского периода под влиянием художников — прерафаэлитов, с их любовью к вещам времен Средневековья, и презрением к индустриализации общества.

Laus Veneris (In Praise of Venus) by Sir Edward Coley Burne-Jones. 1873-75.
Они возродили версию свободной одежды, сравнительно простого платья для того времени. Его приемник, «эстетическое платье», имело тот же дизайн, но не ту же философию. В 1884 году «Liberty & Co» нанял Эдварда Уильяма Годвина, архитектора и пропагандиста «эстетических платьев» и «платьев — реформ», на должность руководителя нового отделения костюма"

Liberty & Co. 1905 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк


BLACK SILK LIBERTY & CO. AESTHETIC DRESS, 1890-1905

Liberty of London dress (detail) circa 1910. From the Kent State University Museum
Что касается отделки «эстетических платьев» буфами. Есть версия, что моду на складочки-буфы ввела супруга главного британского эстета Оскара Уальда Констанция.

Констанция сфотографирована в «художественном платье», отделанном оборками с буфами.
Эта отделка была позаимствована у костюма английских фермеров.

Именно буфами в восемнадцатом и девятнадцатом веках украшали робы английских фермеров, извозчиков и пастухов.

Само английское обозначение этой вышивки «smocking» произошло от названия блузы фермера «Smock» или «Smock-frock».

Shepherd's smock, worn by a Wallington shepherd, 1880

Ее надевали для того же, для чего сегодня надевают рабочий халат — чтобы не испортить повседневную одежду во время грязной работы.

Thomas Uwins, Haymakers at dinner, 1812
В XVIII-м веке они были очень популярны в центральной и южной Англии, а в XIX-м веке уже редко можно было увидеть такие робы.
Их шили из тяжелого льна или тонкой шерсти и вышивали льняными нитками в тон. Конечно, вышивку делали руки любящих жен, сестер и матерей.



И сегодня буфы периодически возвращаются на подиумы и отделку платьев!


(Материал взят с livejournal автор la-gatta-ciara )
А я обожаю использовать буфы для отделки кукольных нарядов! Смоки-платья всегда смотрятся нарядно на наших любимицах. А ещё это невероятно увлекательный и медитативный вид творчества :)










В общем, smocking forever!)
Смотрите больше топиков в разделе: Интересное и необычное: фотоподборки, факты, разное






Обсуждение (23)
Очень удивили блузы фермера да и вообще всегда думала, что буфы-смоки максимум прошлого века элементы. Никак не раньше
Поразило, что на робе применялась такая техника. Даже жалко такие произведения искусства портить.
Для меня буфы это релакс, я прям расслабляюсь, когда их делаю 🤗