Аня
Художники от Бога: Гиперреалистичные картины
Доброго времени суток!
Хочу познакомить вас с необычными художниками, у них разная техника — кто рисует углем, кто карандашом, кто маслом, но их картины настолько поражают, что вы не сразу поймете, что это не фото, а творения, нарисованые рукой человека.
Для тех кто не знает, поясню: гиперреализм в живописи – это направление, в котором картины напоминают фотографии. Порой нужно действительно очень хорошо присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами находится фото или произведение искусства.
Диего Фацио (Diego Fazio)
Молодой итальянский художник, гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок, постепенно он начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Появление каждой новой работы художника под ником DiegoKoi в интернете сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», тем не менее это, действительно, нарисовано, используя простые карандаши и уголь, художник создает уникальные портреты, тратя на каждый до 200 часов.
Робин Елей (Robin Eley)
Родился в Лондоне в 1978 году. Вырос в Австралии. В 1997 году переехал в Калифорнию, где окончил Westmont College. Работает в жанре гиперреализм.
На первый взгляд картины художника Robin Eley кажутся необычными фотографиями. Необычными оттого, что практически все модели завернуты в целлофан. Как оказалось, художник так выражает свое отношение к современному миру.
Пол Кэдден (Paul Cadden)
Родился в шотландском городе Глазго, считается одним из лучших гиперреалистов современности.Его основные инструменты – карандаш, уголь и мел. Художник не скрывает, что использует фотографии как первичный материал. Однако, по сравнению с оригиналом, Кэддену удается сформировать новый ракурс и сделать акценты на интересующие его детали.
Эми Робинс (Amy Robins)
Британская художница, создает свои реалистичные картины цветными карандашами.
Брайан Друри (Bryan Drury)
Родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, Америка. В 2007 году окончил Нью-Йоркскую Академию Искусств. Работает в жанре реализма. В свои 36 лет является призером многих престижных премий Европы и Америки.
Сэмюэль Сильва (Samuel Silva)
Родился в Португалии, в 1983 году.Специального образования у него нет, однако это не мешает ему создавать гиперреалистичные иллюстрации, используя обычную шариковую ручку, такой метод рисования довольно сложный, так как чернила быстро высыхают и их уже нельзя стереть. В своих работах он использует 8 разноцветных ручек, мастерски накладывая один штрих на другой и создавая иллюзию множества оттенков. Чтобы сотворить такой шедевр художнику требуется от 5 до 50 часов.
Омар Ортиз (Omar Ortiz)
Родился в 1977 году, в Гвадалахаре, Халиско, что в Мексике. Там он живет и работает до сегодняшнего дня.Изначально свой путь в изобразительном искусстве начинал не с живописи. Его, тогда ещё совсем ещё мальчика, покорила графика. В последствии он даже получил учёную степень именно как специалист в области графического дизайна.Окончив колледж, посвятил себя живописи. Любимой темой его картин является человеческое тело, особенно женское.
Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)
Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Родился и вырос в городе Иувэи, провинция Ла-Альтаграсия, Доминиканская Республика. Получил образование в школе дизайна в Санто-Доминго.Специализируется на портретах маслом.
Ли Прайс (Lee Price)
Американская художница, работающая в жанре гиперреализм. Окончила Колледж Искусств Moore в Пенсильвании по специальности «живопись» в 1990 году. Основным сюжетом картин Ли Прайс являются женщины, принимающие пищу.
Джейсон де Грааф (Jason de Graaf)
Родился в Монреале, Канада, 26 октября 1971 года.Его натюрморты просто завораживают.
Педро Кампос (Pedro Campos)
Талантливый испанский художник-гиперреалист, используя масляные краски, он воссоздает реалистичные натюрморты, которые трудно отличить от фотографии.
Томас Арвид (Thomas Arvid)
Американский художник.Прославился своими работами, роли моделей на которых играют бутылки вина, бокалы, винные пробки, декантеры, штопоры… Его работы украшают многие частные коллекции и галереи, висят на стенах виноделен и престижных винных салонов мира.
Роб Хефферан (Rob Hefferan)
Талантливый британский художник.Его женские образы просто восхитительны.Глядя на его работы, постоянно приходится одергивать себя, вспоминая, что вся эта красота передана при помощи кисти и красок, а не запечатлена объективом фотоаппарата.
Иван Ху (Ivan Hoo)
Художник из Сингапура.Это сверхгиперреализм. В качестве своих холстов он выбрал обыкновенную доску для резки. Как он сам признается, текстура дерева имеет свои плюсы и придает определенную глубину рисунку. Для работы автор использует пастель, его картины практически невозможно отличить от настоящих предметов.
К сожалению, назвать всех художников, создающих картины в стиле гиперреализм невозможно, так как он стал на сегодня очень популярным и армия его последователей растет с каждым годом.
Всем добра и спасибо за внимание.
Смотрите больше топиков в разделе: Живопись и графика: творчество художников, картины, искусство
Хочу познакомить вас с необычными художниками, у них разная техника — кто рисует углем, кто карандашом, кто маслом, но их картины настолько поражают, что вы не сразу поймете, что это не фото, а творения, нарисованые рукой человека.
Для тех кто не знает, поясню: гиперреализм в живописи – это направление, в котором картины напоминают фотографии. Порой нужно действительно очень хорошо присмотреться к работам, чтобы определить: перед вами находится фото или произведение искусства.
Диего Фацио (Diego Fazio)
Молодой итальянский художник, гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок, постепенно он начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка. Появление каждой новой работы художника под ником DiegoKoi в интернете сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», тем не менее это, действительно, нарисовано, используя простые карандаши и уголь, художник создает уникальные портреты, тратя на каждый до 200 часов.
Робин Елей (Robin Eley)
Родился в Лондоне в 1978 году. Вырос в Австралии. В 1997 году переехал в Калифорнию, где окончил Westmont College. Работает в жанре гиперреализм.
На первый взгляд картины художника Robin Eley кажутся необычными фотографиями. Необычными оттого, что практически все модели завернуты в целлофан. Как оказалось, художник так выражает свое отношение к современному миру.
Пол Кэдден (Paul Cadden)
Родился в шотландском городе Глазго, считается одним из лучших гиперреалистов современности.Его основные инструменты – карандаш, уголь и мел. Художник не скрывает, что использует фотографии как первичный материал. Однако, по сравнению с оригиналом, Кэддену удается сформировать новый ракурс и сделать акценты на интересующие его детали.
Эми Робинс (Amy Robins)
Британская художница, создает свои реалистичные картины цветными карандашами.
Брайан Друри (Bryan Drury)
Родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, Америка. В 2007 году окончил Нью-Йоркскую Академию Искусств. Работает в жанре реализма. В свои 36 лет является призером многих престижных премий Европы и Америки.
Сэмюэль Сильва (Samuel Silva)
Родился в Португалии, в 1983 году.Специального образования у него нет, однако это не мешает ему создавать гиперреалистичные иллюстрации, используя обычную шариковую ручку, такой метод рисования довольно сложный, так как чернила быстро высыхают и их уже нельзя стереть. В своих работах он использует 8 разноцветных ручек, мастерски накладывая один штрих на другой и создавая иллюзию множества оттенков. Чтобы сотворить такой шедевр художнику требуется от 5 до 50 часов.
Омар Ортиз (Omar Ortiz)
Родился в 1977 году, в Гвадалахаре, Халиско, что в Мексике. Там он живет и работает до сегодняшнего дня.Изначально свой путь в изобразительном искусстве начинал не с живописи. Его, тогда ещё совсем ещё мальчика, покорила графика. В последствии он даже получил учёную степень именно как специалист в области графического дизайна.Окончив колледж, посвятил себя живописи. Любимой темой его картин является человеческое тело, особенно женское.
Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)
Камальки Лауреано — талантливый доминиканский художник. Родился и вырос в городе Иувэи, провинция Ла-Альтаграсия, Доминиканская Республика. Получил образование в школе дизайна в Санто-Доминго.Специализируется на портретах маслом.
Ли Прайс (Lee Price)
Американская художница, работающая в жанре гиперреализм. Окончила Колледж Искусств Moore в Пенсильвании по специальности «живопись» в 1990 году. Основным сюжетом картин Ли Прайс являются женщины, принимающие пищу.
Джейсон де Грааф (Jason de Graaf)
Родился в Монреале, Канада, 26 октября 1971 года.Его натюрморты просто завораживают.
Педро Кампос (Pedro Campos)
Талантливый испанский художник-гиперреалист, используя масляные краски, он воссоздает реалистичные натюрморты, которые трудно отличить от фотографии.
Томас Арвид (Thomas Arvid)
Американский художник.Прославился своими работами, роли моделей на которых играют бутылки вина, бокалы, винные пробки, декантеры, штопоры… Его работы украшают многие частные коллекции и галереи, висят на стенах виноделен и престижных винных салонов мира.
Роб Хефферан (Rob Hefferan)
Талантливый британский художник.Его женские образы просто восхитительны.Глядя на его работы, постоянно приходится одергивать себя, вспоминая, что вся эта красота передана при помощи кисти и красок, а не запечатлена объективом фотоаппарата.
Иван Ху (Ivan Hoo)
Художник из Сингапура.Это сверхгиперреализм. В качестве своих холстов он выбрал обыкновенную доску для резки. Как он сам признается, текстура дерева имеет свои плюсы и придает определенную глубину рисунку. Для работы автор использует пастель, его картины практически невозможно отличить от настоящих предметов.
К сожалению, назвать всех художников, создающих картины в стиле гиперреализм невозможно, так как он стал на сегодня очень популярным и армия его последователей растет с каждым годом.
Всем добра и спасибо за внимание.
Смотрите больше топиков в разделе: Живопись и графика: творчество художников, картины, искусство
Обсуждение (42)
Кстати, especially for you, он еще рисует ящериц и лягушек потрясающе:
Хорошо бы пожить еще лет 80, что бы увидеть, какие новшества будут в будущем! ))
картина Ричарда Эстеса.
Я поражена, что такое может ЧЕЛОВЕК. И действительно только одно можно сказать: это дар это художники от Бога. Затягиваюткартины: воображение борется с разумом, ведь такое невозможно! Но видимо, что возможно.
БОЛЬШАЯ благодарность за моё эстетическое наслаждение Вашей публикацией!!!
Сколько не учись, если не поцелован Богом, такого не создашь!
Я представляю роспись куколки таких талантов.)
Спасибо за чудесный показ.
В таких картинах отсутствует творческая составляющая и успех картины в наибольшей степени зависит от успешности сделанной фотографии, на которой могут быть запечатлены те или иные эмоции. (Другое дело — если из фотографии сознательно выбирается участок, который художник желает показать зрителям и сделать на нем акцент)
Некоторые западные художники при рисовании таких картин даже не заморачиваются с наброском, просто обводят по контуру изображение с проектора или распечатывают изображение размером с холст и, нанеся графит или пастель с обратной стороны, переводят контуры на холст. А затем просто раскрашивают. Т.е. просто рутинная и довольно ювелирная работа. Естественно, если попросить такого художника просто изменить положение объекта в картине или поменять направление света, то результат будет гораздо хуже по сравнению с оригиналом, т.к. срисовать возможности не будет.
Если вы проведете небольшое исследование, то обнаружите интересный факт — многие художники-гиперреалисты — самоучки. Обычно это люди, которые однажды обнаружили, что они очень четко могут переносить увиденные детали на бумагу. На многих этапах их работы можно заметить, что у них очень четко развит глазомер, но далеко не все из них владеют знаниями построения рисунка, перспективы и тд. Процесс рисования происходит как правило одинаково — начинают закрашивать с какого-либо одного места, как только частичка полностью готова — переходят к следующей части, и так по частям, пока не закрасят полностью (отсюда в народе и прозвали человеко-принтерами). Т.е. никакого анализа цветового баланса, определения общего колорита картины (как в классическом рисунке путем нанесения первичных слоев) как правило не производится, работа ведется по частям, опираясь на фотографию.
Скудность техники или отсутствие использовать все возможности творчества. Например, нанести эмоциональную штриховку, где-то специально выделить отдельные детали, на которые хочется обратить внимание зрителя, где то растушевать, размазать, изменить цвета. Т.е. если вы поставили себе цель — скопировать фотографию максимально реалистично, то от многих вещей, свойственных художнику, нужно отказаться.
Многие художники считают, что рисование только с фотографии не дает человеку прикоснуться ко многим тайнам творчества в живописи и рисунке. Ведь творчество идет изнутри человека (создание чего-то нового), а не от копирования уже созданного (готовой фотографии).
Мне нравятся работы, например художницы Ольги Суворовой. Но это не значит, что я не смотрю на картины гиперреалистов. Просто они меня не трогают. Вот и все.
Если позволите, то вот несколько работ Суворовой
Гиперреализм- современный стиль живописи, кто-то принимает, кто-то нет, как впрочем и любое другое направление в искусстве, взять к примеру абстракцию, одни от нее с ума сходят, другие ненавидят, а «Черный квадрат Малевича» — сказка… Если вы в этой картине что-нибудь понимаете, объясните мне, в чем смысл…
И согласитесь, создать картину, которую невозможно отличить от фото-это талант.
СПАСИБО!