Ольга
Дивный свет на картинах Алексея Ефремова
Картины художника Алексея Ефремова
Здравствуйте, дорогие любители кукол!Кроме кукол, меня ещё одна страсть терзает — современная живопись). Особенно близки работы художников, которые живут и творят в моём родном городе — Екатеринбурге. В прошлый раз я рассказывала про «Нарисованный город» художника Алексея Рыжкова:
babiki.ru/blog/painting/365440.html
babiki.ru/blog/painting/365674.html
А сегодня расскажу о творчестве Алексея Ефремова. Давно я слежу за его работами, они, действительно, впечатляющие. Дивный свет — вот, что меня привлекло однажды к его полотнам и не отпустит, видимо, никогда. На Урале короткое лето, не успеешь моргнуть, а оно уже закончилось. И потом долгая, промозглая, дождливо-серая хмурь, холоднющая, ветренная зима и слякотно-грязная весна. Уральцы любят и ценят солнце и радуются каждому солнечному дню. И вот, я увидела на картинах Алексея Ефремова, как солнечный свет, касаясь домов и деревьев, преображает их, делает тёплыми, яркими и живыми, и я, как будто, очутилась в городе своего детства, когда деревья и дома казались большими)
Алексей Ефремов родился в 1963 году в Свердловске, в семье архитектора Валентина Ефремова. Учился в свердловской Детской художественной школе № 1.
В 1983 году окончил живописно-педагогическое отделение Свердловского художественного училища.
В 1991 окончил Уральский государственный университет по специальности искусствоведение и затем занимался музейным проектированием, оформлением интерьеров. Постоянный участник коллективных городских и региональных художественных выставок. На протяжении последних 15 лет было проведено более 30 персональных выставок художника. Основной темой Алексея Ефремова стала тема «старого города»: художник создал более 300 живописных работ, выполненных на улицах Екатеринбурга. Картины Алексея Ефремова находятся в частных коллекциях России, Европы и США.
Произведения художника опубликованы в ряде книг по искусству Урала, а в 2008, 2011, и в 2020 годах были изданы персональные альбомы, посвященные живописи Алексея Ефремова.
«Свидетельство о жизни рисовальщика Ефремова»
Из интервью Алексея Ефремова корреспондентам «Уралинформбюро» Елене Мезеновой и Вадиму Дынину (07.07.2023). (Здесь привожу отрывки, в интернете можно найти полный текст)
— Алексей Валентинович, правда, что вы пишете по 200 картин в год?
– Не меньше, даже где-то 250.
– Ого! Чуть ли не каждый день по картине?
– Мы недавно были в Верхотурье – я написал четыре работы за день. Потом я их доделываю. Не получается работать каждый день, я был бы счастлив, если бы такая возможность была – писать по четыре работы каждый день, и чтобы все – шедевры… (смеется).
– У вас есть такие работы, которые вы принципиально не продаете?
– Конечно. У меня дом наполнен теми работами, которые мне так или иначе дороги. Они – моя биография. Когда человек умирает, выдают свидетельство о смерти, рождается – о рождении. А творчество – это свидетельство о жизни. Например, вот эта работа – шедевр. Я ее, конечно, не продаю, хотя каждый раз кто-то хочет ее унести.
-У знаменитого художника Павла Корина была задумка написать картину «Реквием. Русь уходящая», а вы, получается, пишете «Уходящий Екатеринбург»?
– У меня такой задумки нет. Просто, я однажды понял, что далеко ходить не надо. Как раз, был конец 90-х годов, когда у меня вдруг получилась вот эта работа, написанная на улице Горького, на берегу Исети. В ней было и состояние, и драматургия, и от нее оторваться невозможно было. Город – это моя биография (не география). Вот этот дом с чем-то одним связан, другой – с другим…
Мне интересен XIX век, соразмерная человеку архитектура, образная, уютная, заросшая лопухами… В краю лопухов и сиреней – это вот мой город. Он обычно даже не населен людьми.
(Эта картина так и называется «В краю лопухов и сирени»)
– Вы как-то сказали, что новых львов у екатеринбургского Оперного театра поставили, а они не просятся на картину.
– Не просятся. В новых львах с никелированными пандусами нет романтики. А вот в старом льве было. Я когда зимний пейзаж с ним рисовал, даже следы изобразил на снегу. Мне казалось, что этот хищник ходил ночами к своей даме по соседству.
(Картина называется «Львы зимой»)
— Художник хоть и пишет с натуры, но должна быть и драматургия – это очень важно. Ты рассказываешь сам себе истории, которые не обязательно озвучивать вслух. Иногда ты даешь ключ к этой драматургии в названии. Например, сидит старушка, что-то у нее в руках – газета – не газета. Сзади – пейзаж, храм. Работа называется «Новости на старости», такая игра слов. Или «Весенние сети Исети» – это о картине, где ветки переплетены, старый город, отражение в реке. Это все помогает шагнуть чуть дальше от просто созерцательной живописи.
(На картине «Весенние сети Исети» изображен бывший доходный дом купца Василия Чувильдина. Теперь это памятник истории и архитектуры города Екатеринбурга. Дом был построен в 1900 году по проекту архитектора Александра Чирковского. Сам купец в доме не жил, а сдавал его постояльцам. Этот дом любим особенной нежной любовью художниками нашего города и написан ими многократно. Вы можете посмотреть в моей прошлой публикации, как изобразил его художник Алексей Рыжков, там же есть моё фото Косого дома)
babiki.ru/blog/painting/365440.html
— Вы постоянно экспериментируете?
– Творчество – это и есть эксперимент. Сначала у меня была монохромная живопись, основанная на рисунке. А сейчас мне интереснее работать с импрессионистичным, впечатленческим моментом. Я много в графике работаю. Дочери Анне передаю некоторые техники, и у нее неплохо получается.
– А можно подробнее про связь поколений в вашей семье?
– Анна оканчивает пятый курс Уральского архитектурно-художественного университета, есть какие-то успехи.
А мой отец – это художник выходного дня. Он – архитектор, работал в проектном институте Уралгипромез, строил заводы черной металлургии, участвовал в реконструкции всех демидовских заводов, когда их переводили на новое оборудование. Живопись – это его хобби, которое дает возможность жить и сегодня. Ему 91 год, он каждое утро начинает с работы над маленьким пейзажем. Это его жизнь.
(Валентин Ефремов. Этюд Анны Ефремовой)
– Какое-то из детства яркое переживание от картин можете вспомнить?
– Мне было лет 13. Папа принес с Уктуса «Зимний пейзаж». Мы там катались на лыжах всегда, я с тех пор и лыжи люблю, и Уктус. Помню, что почувствовал, когда увидел его этюд: меня захватило до душевного какого-то неравновесия. Вдруг ощутил эту среду зимних сумерек… Это настолько меня задело, что запомнил чувство на всю жизнь. Это дорогого стоит.
Я думал, искусство меня уже не может растрогать, что для меня это пройденный этап. Но вот два года назад был на выставке Репина – и он меня до слез пронзил. Смотришь работы – и слезы в какие-то моменты накрывают. Хотя, может быть, с возрастом мы в принципе становимся более сентиментальными.
– Вы мысленно равняетесь на Репина?
– Репин – непревзойденный мастер. У меня совсем другое искусство. Это – пленэрная живопись, основанная на натурных впечатлениях. Куда можно развиваться? Ну, был бы я цветовиком типа Врубеля, Малявина, Архипова, Серова, можно было бы писать как-то красиво по цвету. Но я этой способностью не обладаю, я – рисовальщик. У меня живопись тональная по сути своей.
– То есть, если мы назовем материал «Свидетельство о жизни рисовальщика Ефремова», Ефремова это не обидит?
– Не обидит. Так и есть, я – рисовальщик. Меня всё время спрашивают: как правильно говорить «писать» или «рисовать»? Лично я рисую, в моем случае живопись вторична. Вообще, в основе изобразительного искусства ведь лежит рисунок, линия…
– Как линия жизни… А где место драматургии?
– У меня драматургия связана с литературой, с литературным подтекстом.
– То есть на этой картине из дендропарка драматургия – это силуэт женщины?
– Она входит в состав драматургии. Убери ее, драматургия всё равно будет присутствовать. Но ключ – вот он, пожалуйста: она одна, молода, «на черемуху ударят холода / и прохожие озябнут в городах» (цитата из песни свердловского рок-барда и художника Андрея Вохмянина.
Вот, например, моя работа «Русская свеча». Это – Иерусалим, храм называется «Русская свеча», в нем похоронен архимандрит Антонин (Капустин). Здесь есть своя драматургия. Это не натурная работа, я написал ее в Екатеринбурге по фото и по памяти. Вот эта фигурка на ослике – это привет от Василия Поленова, у него на картине «Христос и грешница» эта фигурка в углу. Он – русский художник в Палестине, я, русский художник, там побывал. И я сам себе передал привет – об этом нигде не написано, для себя я играю в эти игры.
(«Русская свеча» и привет от Василия Поленова)
Ассоциативный ряд достаточно большой. Чем человек сложнее, чем он больше волновался в этой жизни, тем у него и работы интереснее. Для меня важны три фактора успеха произведения: Свет, Любовь и Гармония. Свет – это то, что сверху, то, что нужно всем. Гармония зависит от твоего образования, чувства ритма, чувства меры, насколько ты можешь гармонизировать этот мир. И Любовь – кем мы без нее будем?
– Вы не раз говорили о том, что Бог умер в искусстве, когда Малевич создал свой «Черный квадрат»…
– Да. Это была большая черная квадратная точка. Он же его показывал вместо иконы в углу на выставке. Бога из искусства прогнали. Художники сказали: мы – сами боги, мы – сами творцы. Возьмите, зрители, наши чувства, наши мысли, наши концепции. А до этого ведь искусство вне Бога не существовало. Средние века – там всё с Богом, Возрождение – там человек как Бог. А потом начались ломаные линии, прямые, абстракции…
– А амбиции? Разве не хочется сказать новое слово? Берем того же Поленова – он для своего времени ведь был новатор… У вас нет такого желания?
– Нет, таких амбиций у меня нет. Мы все заняты одним делом. Изобразительное искусство – это один общий мир, он вне времени, вне пространства. Каждый туда вносит свою лепту. Кому-то не нравится то, что я делаю, кто-то говорит, что это вчерашний день, что это все было, что это неинтересно. Ну, зайди в другую дверь! В искусстве их много. Малевич – вот чем он закончил свой путь? Реалистическими портретами, весьма посредственными.
Или все мы сейчас носимся с конструктивизмом. Конструктивизм – это о-о-о! А я не люблю конструктивизм.
– Души в нем нет?
– Да вообще ничего там нет. Ну, концепция есть – Город солнца. А мне ближе Зимний дворец или какой-нибудь классицизм. А модерн! Я от модерна просто балдею! Это – стиль, это – гармония, это… свет и любовь (смеется).
Я всегда мечтал жить в нашей стране, никуда не хотел и никуда не уеду. Мне очень нравится путешествовать, но мне и очень нравится возвращаться. Недаром в моем проекте «Южный Китай» завершением, когда вернулся, стал зимний пейзаж на Уктусе. Я еще храм туда поставил и успокоился. Это был итог экзотики – то, ради чего я ездил.
– Расскажите о своих экспериментах с цветом.
– Слушайте, ну, мы же все проходим путь эволюции какой-то, от простейших. Ты развиваешься и от реализма начинаешь уходить в какие-то «измы». Я попробовал в декоративность. Потом пошел в абстракцию. Я как искусствовед по образованию могу поговорить о любом «изме» – о концепции и так далее. Но как человек я это не люблю. Меня должно трогать произведение. Я и хожу с этюдником по городу, пока не торкнет – пока я не увижу это нарисованным произведением, я не буду рисовать.
– Есть что-то, о чем вы жалеете? Что-то из не сделанного?
– Я, может быть, в своё время поучился бы в Академии художеств технике. Я считаю, что учиться надо всем – учиться, учиться, учиться. Реалистическое искусство – единственное, где можно чему-то научиться. Все остальное – от лукавого.
«Осенние сети Исети» (улица Горького)
Я окончил художественное училище, потом шесть лет изучал историю искусств в Уральском университете. Тогда была прочитана масса книг, в университете было много интересных педагогов, сформировалось окружение какое-то. Там зарождались концепция, язык, мысль.
– Почему невозможно было попасть в академию?
– Раньше после училища туда брали только с красным дипломом, а у меня были две тройки – по физике и математике. А, кроме того, после окончания училища нужно было три года отработать, то есть ты не имел права сразу поступать. Так что, я выпустился преподавателем черчения и рисования – вот кто я. Поэтому злые языки говорят: да это – полупрофессиональный художник. Я не заканчивал высшего звена. Я не пишу жанровых картин, чему учат в академии.
– Как вы говорите, у вас в Екатеринбурге много «натоптышей»: город уже уходили- утоптали, а как найти новое?
– Я же работаю с натурой, а натура – она не бывает одинаковой…
– И насколько изображение соответствует действительности, которую вы увидели?
– Очень мало соответствует, и это многих удивляет и разочаровывает. Я имею в виду художников, которые просятся и встают со мной на этюды. Они говорят: а что ты такое нарисовал? Там же такого нет! Отвечаю: я рисую свою картину. Это ты рисуешь глазами, я рисую сердцем то, что мне дорого. Или еще спрашивают: а что, сегодня солнце было? Сегодня же пасмурный день, а у тебя картина – солнечная. Я говорю: у меня было, мне так захотелось.
– Вы назвали тот деревенский пейзаж шедевром. А сколько всего шедевров можете у себя насчитать?
– Десяток. Из тысяч работ.
Признание в любви Екатеринбургу
(комментарии мои)
А теперь я приглашаю вас прогуляться по нарисованному Екатеринбургу Алексея Ефремова. Начнём нашу прогулку с центра старого Екатеринбурга, любимейшего места отдыха горожан. Картина называется «Сердце Екатеринбурга», 2017 год.
И ещё картина с таким же названием, здесь изображено то же самое место немного с другого ракурса.
Так «Сердце города» выглядит летом:
Как же здесь красиво и весело бывает летними вечерами! Повсюду играет музыка, поют песни, танцуют нарядные и счастливые люди! Кипит короткая радостная летняя жизнь!
Прыжок во времени — и мы вновь возвращаемся в зиму. Картина называется «У Плотины»
Старая водонапорная башня и Дом Севастьянова в разных ракурсах:
«У часовни Святой Екатерины»
Перед часовней находится фонтан «Каменный цветок». С 1960 года он украшает наш город). Смотрю на эту картину и сами собой из глубин памяти всплывают строчки из песни:
Мой белый город, ты цветок из камня,
Омытый добрым солнечным дождём.
Как ветрами, овеян ты веками,
Как песня, в сердце ты живёшь моём.
Мой тёплый город в переливах света
И в зелени, и в звёздах, и в огнях.
Я так люблю, когда живут рассветы
На улицах твоих и площадях!
«Утро после дождя. Дом Первушина»
Ещё «Утро после дождя». Алексей Валентинович много картин написал, поэтому, названия порой повторяются) Обратите внимание, как солнечный свет отражается в лужах и золотит стены домов. Смотришь на картину и пахнет дождём…
Мой нежный город — свет мой негасимый,
Ты весь в моей, а я — в твоей судьбе.
Так радостно здесь встретиться с любимым
И вновь услышать песню о тебе!
Мой белый город, вечный, как сказанье,
В тебе наш труд и молодость, и смех.
Я чувствую всегда твоё дыханье,
Ты мой, ты наш, и ты открыт для всех!
«Главный проспект. Май»
И снова «После дождя»! На картине изображена гостиница Исеть, утопающая в яблоневом и сиреневом сиянии.
«Лето в городе»
«Весна. Храм Вознесения Господня.» 2017 год
«На Вознесенской горке»
«Молодо-зелено»
«Улица Чернышевского»
«Домик Малахова»
«Осень в старом городе. Улица Пушкина»
«Солнечные зайчики на улице Декабристов». Какой тёплый солнечный свет на этой картине! Совсем, как в детстве! Мне пять лет. Дождик закончился, выглянуло солнце и я иду по улице, с мамой и папой, держу их за руки, подпрыгиваю и лечу через лужи! Восторг и безмятежное счастье!
«Весенний вечер. Улица Златоустовская» Нежно-розовый закатный свет…
«Весенний свет». А здесь свет совсем другой — золотистый свет весеннего дня…
«Весенняя синь»
Помните, тот особенный весенний воздух, который пахнет арбузной свежестью? Ещё снег повсюду, но небо становится синим и появляется этот чудный запах! И становится совершенно ясно, что весна уже близко, вот она — в этом небе и в яркости солнечного дня, в тёмных проталинах, мокрых деревьях, сползающих с крыш домов снежных покрывалах…
Серия уктусских пейзажей. (Уктус — отдалённый от центра район города. Ещё можно встретить там настоящий деревенский пейзаж. Но многоэтажный город стремительно наступает...)
«Весенняя синь. Уктус»
«Просыпается речка. Уктус» Обратите внимание на переливы воды и неба: какое красочное многоцветное тихое умиротворение! Все прилагательные собрала! Невозможно описать чувства, которые вызывают эти полотна…
«Рассвет. Уктус»
«Перекат. Уктус»
«Саврасовский мотив. Уктус»
И опять возвращаемся в центр города. «Оттепель. Дворец Харитонова» 2018 год
В советское время в усадьбе Харитонова-Расторгуева был Дворец Пионеров. Представляете, детские кружки в настоящем Дворце! Всё в соответствии с лозунгом «Всё лучшее — детям!» И я, и мой младший брат, конечно, тоже там прописались. Ездили на занятия с другого конца города).
«В Харитоновском парке» серия пейзажей.
«Зимние сумерки. Главный Проспект», 2017 год
Чувствуете приближающуюся новогоднюю сказку?
«Покровский проспект»
«Снегири», 2013 год
Ноябрь. 2012 год
Дом Актёра
«У монастырских стен», 2017 год
«Рождество в старом доме»
«Толмачёва», 2010 год
«Богатырь. Дом Елизарьева», 2022 год
«Золотистый свет зимы»
«Золотистый свет зимы. Царский мост», 2017 год
А вот и наш старый знакомый — Косой Дом. Картина называется «Майский снег»
И опять он! Картина «Весна в старом городе», 2011 год.
Особенной нежностью наполнены картины, где изображены старенькие домики и дворы Екатеринбурга, тихие закоулки прошлого.
«Во хмелю»
«Мне снилось, что Свердловск — Париж»
(С 1924 года и до1991 Екатеринбург был Свердловском)
«Дождь на Златоустовской»
«Зелёное кружево»
«Берег Исети»
«Прогулка»
И в конце прогулки по Екатеринбургу ещё одна картина — «Прозрачный май». Для меня она обладает особенной ценностью, поскольку на ней изображён сквер, которого уже нет. Картина написана в 2008 году.
Алексей Валентинович, конечно же, не только Екатеринбург пишет. Покажу несколько моих любимых пейзажей. Река Чусовая — настоящая жемчужина Урала. Я много раз по ней сплавлялась в юности, очень люблю эти места.
«Таинство»
«Полдень»
Деревенские пейзажи:
«Дровишки на зиму»
«На вечерний клёв»
«Жёлтые шары»
«Стожок»
«Мартовский кот. Нижние Серги»
Алексей Ефремов. Автопортрет. 2009 год
Вот и всё на сегодня. Буду счастлива, если дивный свет с полотен художника Ефремова проникнет и в ваши души)
С уважением, Ольга Лахтина
Смотрите больше топиков в разделе: Живопись и графика: творчество художников, картины, искусство
Обсуждение (40)
Живу на Уктусе, так приятно видеть и его изображённым на картинах.
Прямо слезы на глазах!
Спасибо за публикацию 🥰
Мне бесконечно приятно, что картины Алексея Ефремова произвели на Вас такое впечатление!
Художник Ефремов поцелован в своем огромнейшем таланте Богом, таким высшие академии без надобности. Город Екатеринбург прекрасен бесконечно на его полотнах, столько света и настоящей жизни, его творчество — мощнейшее лекарство для души и сердца!
Охватывает гордость за гениальных современников в России!
Тронул момент, где он рассказывал, как прослезился, глядя на Репина. У меня такое же было перед полотнами Шишкина. Вот вроде лес, но столько в нем любви…
У меня, прямо, пазл сложился! И я ведь прочитала интервью Алексея Валентиновича несколько раз, а дошло только после Ваших слов) Ефремов говорит в интервью: " Меня должно трогать произведение. Я и хожу с этюдником по городу, пока не торкнет – пока я не увижу это нарисованным произведением, я не буду рисовать." И ещё: «Чем человек сложнее, чем он больше волновался в этой жизни, тем у него и работы интереснее. Для меня важны три фактора успеха произведения: Свет, Любовь и Гармония. Свет – это то, что сверху, то, что нужно всем. Гармония зависит от твоего образования, чувства ритма, чувства меры, насколько ты можешь гармонизировать этот мир. И Любовь – кем мы без нее будем?»
То есть, если художник смотрит на объект рисования (предмет, человека, пейзаж) любящим взглядом, то и зритель потом эту любовь чувствует! И картина для зрителя становится необыкновенной! Как Вы и написали! "… вроде лес, но столько в нем любви…" И зритель плачет перед картиной… Слёзы сами льются… Потому что, столько любви…
Любовь и страдания, душевные муки — факторы, способствующие рождению настоящего шедевра.
Там, где безразличие, там пустота.
Где-то читала, что настоящее искусство — оно простое и понятное для всех, не нужно быть экспертом, чтобы оценить красоту Сикстинской Мадонны или пейзажей Шишкина. А вот с супрематизмом ситуация обратная, тут не хватает одной насмотренности, нужно что-то знать про направление, поэтому жанр сложный для восприятия, иногда кажется, что вообще ерунда, хотя есть в нём новаторство, и интересно посмотреть на это «движение шестеренок», такое получается «искусственное» искусство.
Согласна настолько, что думаю — это истина.
Я на Уктусе не была, проезжала только на транспорте, интересно было увидеть на полотнах. А во Дворец Пионеров тоже ходила, в театральный кружок. Харитоновский парк — любимое место, в любое время года. Живу в 10 минутах от него.
И мой любимый и родной)
Благодарю за интересное продолжение знакомства с Екатеринбургом
Однажды, лет десять назад, может, даже и больше, я случайно побывала на выставке «Куклы и картины». Выставка проходила в атмосферном старом особняке. И если живопись меня привлекала с детства, то кукол во взрослом возрасте я открыла для себя впервые). Не считаю кукол, купленных для детей, они были только для детей и меня не трогали. А на этой выставке я увидела, как великолепно куклы дополняют картины, какой потрясающий симбиоз получается! И только спустя несколько лет после этого эпизода я купила первую свою «взрослую» куклу! С тех пор между куклами и картинами идёт финансовая война. Скажу честно — картины проиграли. Четырежды я имела твердое намерение приобрести картины Алексея Валентиновича… а покупала кукол Цвергназе. Такая боль. Аргентина-Ямайка 6:0
Куклы заставили меня это делать😂.У меня всё -таки есть одна такая стена.
С недавних пор я стала находить красивую картинку, скачиваю её и ставлю в рамочку.
Теперь у меня есть серия «Времена года», которую я использую для фотосессии кукол.Правда, летние я предпочитаю на природе. Но это конечно, не то что видишь написанное художником!
Обожаю картины!
Пейзажи!