Бэйбики Публикации Разное Культурное наследие 13 постеров Яёи Кусама
author-avatar
Ольга
+169
23

13 постеров Яёи Кусама

Yayoi Kusama

Кусама Яёи 1929 год рождения Япония.
Известная в арт-кругах с 1960х годов в Нью-Йорке и во всём мире с 1970х.

«Однажды я смотрела на скатерть в красный цветочек. Посмотрев вверх, я вдруг увидела, что те же самые цветы покрывают потолок, окна, стены, всю комнату, мое тело и вселенную. Я почувствовала, что самоуничтожаюсь, растворяюсь в бесконечности времени и пространства, превращаюсь в Ничто. Я поняла, что это происходит не в моем воображении, а наяву, и испугалась.»

Женщина, которая превратила свой диагноз, свою боль и своих демонов в искусство и в графику.

Иллюстрации из открытых источников.
3я — автопортрет.
Хорошего ноябрьского просмотра.
13 постеров Яёи Кусама — Культура 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 2) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 3) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 4) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 5) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 6) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 7) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 8) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 9) 13 постеров Яёи Кусама — Культура (фото 10) 13 постеров Яёи Кусама — Культура 13 постеров Яёи Кусама — Культура 13 постеров Яёи Кусама — Культура
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии
  • OkSid doll авторская шарнирная кукла
    OkSid doll авторская шарнирная кукла

    Ямогу: Привет, меня зовут Оксана Сидорова и я автор шарнирной куклы формата msd

  • Маргарита Казанцева
    Маргарита Казанцева

    Ямогу: Я художник-кукольник, с 2018 Член ТСХ ДПИ России. Многократный призер и участница международных выставок. Получила титул «Кукольный мастер 2025» победив в конкурсе с куклой Екатерина Великая.

Обсуждение (23)

Удивительные постеры! Понравилось все!
  • Linai
Рада поделиться!!!
Это та, которая всю жизнь в доме для сумасшедших прожила?
Очень талантливые у нее творения, но всё же какие-то психоделические.
Нет, не всю.
Уж не знаю, ставить ли смайлики.
Периодически и ближе к старости сделала себе мастерскую не то рядом не то внутри клиники.

Она и не скрывает, такой уж сплав.
Более того, плодовитость тоже такая залипательная особенным образом.
В целом равнодушна к такому. Но читала интересную статью обиженных художников-классиков, что они учатся годами перспективе, премудростям красок и мазков, а она свои галлюцинации рисует, (у неё же с горошка начиналось, разные горошины на разном фоне) и продаёт за миллионы долларов.
В общем обидно им.
Гений — это 90 процентов — время и место.
Она пришлась к месту и вовремя для технологичного времени.
Извините, Ольга, что-то я разошлась.
Все тот же извечный вопрос про нормальность гения — а существует ли она и вообще что считать нормальным? Обида художников это да, но сколько их учатся, заканчивают академии и т.д., а сколько тех, кто остался в веках, тех, кого мы бежим смотреть на выставки и обсуждаем гениальность каждого мазка кисти, каждой линии в скульптуре и думаю, когда они творили, то вряд ли задумывались, а почему так — так потому, что им это казалось правильным. Идеально правильный не всегда красивый и т.д. Я не в защиту этой художницы, а просто потянуло порассуждать. А с ней непонятно, не читала чем именно она больна, но вот постеры практически идеальны, это как лишнюю точку уже не добавить, возможно её внутренний мир, не имея преград, так самовыражался.
  • Linai
Норма, вообще, понятие относительное.
Картины Клода Моне называли мазнёй.
А он гений света и цвета.
Если бы она так рисовала в 18 веке, никто бы не знал о её существовании. Совпали художник и время.
Яркость, динамичность, футуристичность и оригинальность, всё у неё есть, и это всё очень востребовано.
Понимаю это, но и обиженных художников-классиков тоже понимаю:)
Это правда время изменилось, вместе с прогрессом и эволюцией. И когда -то третировали Моне (бесконечно его люблю! Импрессионизм — это то, что для меня ), потом авангардистов ( вот там не все нравиться) и т.д., но и творчество приверженцев классического искусства тоже люблю ( этим летом была потрясающая выставка Брюллова), и тем не менее ее творения тоже нравятся! Мир изменился и граффити, например, сейчас это тоже искусство, особенно некоторых художников! Согласно 18 век ее бы не принял, но она бы там и не родилась как художник, всему свое время. Спасибо за интересную дискуссию, что-то я тоже разошлась:)
  • Linai
За Моне!
За свободу творчества!
Спасибо и Вам!
Прекрасно побеседовали
Поддерживаю !
  • Linai
И я люблю. )))

Иногда «всех по очереди». ))))
Именно за отражение времени тоже.
Согласна!
  • Linai
Могу себе представить — _как_ выглядел Моне в своём времени!
Удар по всему.

Востребовано очень сильно.
Она передаёт ритм времени.

Я предполагаю, что всерьёз обижаются только «несколько недоучившиеся».
Классические дисциплины сами по себе дают опору в жизни, её не всегда удаётся монетезировать, но в жизни много чего трудно монетизировать, не всё делается для этого.
  • Linai
Обижаются чаще всего «хорошисты», которые думали, что оценка — «отлично» или «хорошо» будет что-то значить в большом мире. )))

Согласна про идеальны!

Чем больна — там впечатляющий букет от шизофрении до ещё чего-то.
Судя по её воспоминаниям была природная склонность, которую очень сильно усугубило специфически жестокое обращение в японской семье.

Да, преград.
Болезни снимают некоторые ограничения, это может повлиять на творчество.
Ее очень жалко, получается ее талант развился благодаря или вопреки жестокой обыденности. Печально и для художника, и для человека. Вот эту историческую реальность жизни никогда не приму. Была осенью в музее Тропинина и, вроде бы и раньше читала и знала о нем и его жизни, а в этот раз так резануло, когда полезла искать подробности об одной из картин. Как же так — он великий художник, его талант признан и барин, не желающий его отпускать из крепостных, даже под давлением других именитых людей. Барин, который узнав о способностях молодого Тропинина, отправил его учится на кондитера, а не живописи и т.д. ( Никогда не понимала отличие рабства от крепостничества, и заявление наших историков, что у нас рабства не было — было!)
А про «хорошистов» абсолютно согласна, но там кажется замена искусства ремесленничеством в плохом смысле этого слова.
  • Linai
Да, это огромная трагедия.
Талант, слава, признание, деньги не должны приходить таким путём.
То есть, лучше, конечно, что она вырвалась и не просто «провела всю жизнь на психотропных», но и творила и искала и нашла свой путь.

Про крепостничество мне, чем дальше, тем больнее читать, думать, понимать.

Хуже того!
В Америке «цивилизованный белый человек» покупал «диких чернокожих» — у таких же диких чернокожих, на минуточку. И была разрыв в развитие, в цивилизацию, буквально в расу!
А в России русские люди владели русскими людьми и издевались как не все будут издеваться над врагами и чужаками.

Да.
Замена, подмена и иллюзии.
Я чрезвычайно уважаю ремесло, для меня ремесло — это форма искусства.
Контакт с материалом как особая форма бытия.
Но обучиться ремеслу «на четвёрочку» и обижаться, что нет признания «гениями» выглядит довольно странно и неловко.
Я поэтому и написала про ремесло в нарицательным смысле. Настоящее очень уважаю, ценю, восхищаюсь — это тоже искусство и огромный талант, когда оно в руках мастера! Поэтому с интересом слежу за вашими успехами, вы — молодец!
  • Linai
Да!

Ой!
Спасибо!!!
Хм, для художников непростительно поверхностная оценка чужого творчества и успеха.
Не только перспективе необходимо было учиться. )))

Да, время и место.
И или вера в себя или отсутствие выбора.
У неё выбора особо не было с такими кошмарами за спиной.

Всё ок!!!
С удовольствием посмотрела. Спасибо вам, всегда у вас что-нибудь особенное!
Рада!

Что меня отдельно обрадовала, я знаю эту художницу, на Дзене писала о ней.
Но эти постеры чем-то отличаются от основной линии.