Бэйбики
Публикации
Разное
Культурное наследие
Марк Твен американской живописи. Лиричная и живая старая Америка Нормана Роквелла.
Марк Твен американской живописи. Лиричная и живая старая Америка Нормана Роквелла.
Картины и иллюстрации Нормана Ровелла легко узнаваемы по только ему присущему стилю, в котором смешались остроумие, внимательный интерес и оптимизм. Как будто в дружелюбное зеркало показал он общество, в котором жил, с его идеалами, традициями и здравым смыслом.











Художник Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке. Учился в Национальной академии художеств.
Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бойскаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию.
Оформив журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», он остался работать там иллюстратором. Современники отзывались об этом журнале как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала.



В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Массачусетс, где он продолжал создавать многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем его имени.
В 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни.



























В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчески или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.















Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».






































































Замечательные по своей достоверности картины повседневной жизни позволяют увидеть старую Америку глазами Нормана Роквелла.
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии











Художник Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке. Учился в Национальной академии художеств.
Ещё будучи подростком он был нанят ведущим художником в официальное издание бойскаутов Америки «Boys’ Life». В двадцать один год художник организовал собственную студию.
Оформив журнальную обложку для издания «The Saturday Evening Post», он остался работать там иллюстратором. Современники отзывались об этом журнале как о самом точном зеркале американской жизни. За четыре десятилетия художник проиллюстрировал 321 обложку журнала.



В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Массачусетс, где он продолжал создавать многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы. В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу «Old Corner House Stockbridge», которое впоследствии стало музеем его имени.
В 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы за яркое отображение американской жизни.



























В начале своей карьеры Норман пользовался услугами профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии. Сам выбирал реквизит, моделей из друзей и соседей, расстановку для каждой детали. Собирал подлинные вещи и костюмы. То, чего не доставало, приобретал, занимал – от дешевой магазинной расчески или кофейной чашки до полной комнаты стульев и столов. Он создавал множество изображений каждого предмета.















Черно-белые фотографии были скорее «плюсом», чем «минусом», так как давали Роквеллу больше свободы в воображении: «Если на модели надет красный свитер, я не могу написать его зелёным. Но работа с фотографией, позволяет изменять композицию во многих отношениях: в форме, тонах и цвете».






































































Замечательные по своей достоверности картины повседневной жизни позволяют увидеть старую Америку глазами Нормана Роквелла.
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии






Обсуждение (32)
Андрей, благодарю, очень понравился топик!
Андрей, ваши топики это всегда радость для души! Долго все рассматривала, кажется, что все это и сама видела, да вот не рассмотрела. Спасибо!
Моя мечта узнать автора иллюстрации к «Тому Сойеру» не просто сбылась: открылся целый мир работ прекрасного художника, который теперь будет жить в моей душе.
Спасибо!
Я вспомнил работы Роквелла во время написания публикации об авторских куклах Сергея Яргина. Одна из кукол была по мотивам картины «Туфельки для Полли».
Так что я, в каком-то смысле, и сам заново открыл для себя этого художника. Так сказать, увидел его другими глазами.
Спасибо за вашу реакцию на картины Роквелла.
Я рад, что вы разделяете мое восхищение его работами.
В данное время даже вышиваю крестиком по его картине(мальчик с девочкой на лавочке смотрят на заходящее солнце)
Такими глазами он смотрел на мир. Первый свой настоящий заказ он выполнил в 15 лет, после года (!) обучения в школе искусств, это были четыре рождественские открытки.
Его называют художником Свободы. Недаром он удостоен президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за яркие и характерные изображения американской жизни. А последняя работа в вашей подборке — знаменитый тройной автопортрет, который сам художник считал очень удачным и поместил на обложке автобиографической книги «My Adventures as an Illustrator».
Андрей, спасибо за экскурс в искусство!
Вот она, только Danbury Mint! Prom-dress doll.
И еще один вполне оригинальный вариант картины, только из жизни косолапых.
Спасибо за знакомство.