Интервью с автором кукол Сабиной Фогель

Меня настолько поразили и восхитили необыкновенные работы немецкого мастера Сабины Фогель (Sabine Vogel), с которой нас познакомила в своем топике Лена OrangeDream, что я тут же полезла на ее сайт в поиске. И утонула :)
Так захотелось поделиться прочитанным (увиденным Лена уже нас полностью искусила), что я взялась за перевод интервью Фрау Фогель немецкому журналу «Puppenmagazin» 3/2011. Было очень интересно!

В своих необычных работах Сабина Фогель комбинирует классическое кукольное искусство с современными элементами изобразительного искусства. Подвижные объекты из ее мастерской выполнены не просто с выдающимся профессионализмом. Сабина Фогель принадлежит к авангарду экспериментальной скульптуры, прежде всего благодаря своим почти визионерским идеям, которые она удивительнейшим образом воплощает в жизнь.

К какому виду искусств относится марка «Сабина Фогель»?

Мои работы идут в ногу с духом времени, но в то же время они вневременные, классические. Это лучше всего можно увидеть по моим «Прекрасным чудовищам» («Beautiful Beasts»): Они красивы и ужасны, полны сжатой, напряженной эротики, вместе с этим они сдержанны, производят очень сильное впечатление, но, тем не менее, очень хрупки.

У Вас есть любимая тема?

Создаваемые мною работы окружены мистической аурой, они словно физическое воплощение сна. Жизнь есть движение: визуальная живость объекта только усиливается его физической подвижностью. Подвижность всегда была одним из моих любимых сюжетов. Маленькая фигурка — индеец из глины, проволоки и кожи, которого я смастерила в возрасте пятнадцати лет, уже имел десять шарниров и поэтому производил впечатление особенно «живого», и я могла придать ему более разнообразные позы.

На кукольной сцене БЖД являются сейчас одной из главных тенденций. В Вашей мастерской уже в начале Вашей карьеры возникали модели с более чем четырнадцатью шарнирами. Видите ли Вы себя в роли своеобразного пионера?

В некотором роде да (не хочу звучать самонадеянно). Уже в начале 90-х годов свои работы я предлагала с подзаголовком «Подвижные фарфоровые скульптуры». В 1992 году на конгрессе EDG в Гамбурге я представила публике «Руфио» («Rufio»), у которого было не меньше четырнадцати шарниров. В то время шарниры у фарфоровых кукол были вообще уникальным явлением. Тогда я получила приз за лучшую идею. Между тем так называемые БЖД превратились в настоящий бум, и многие подхватили эту инициативу. В этом отношении я чувствую себя пионером на этом пути.

А Вас вообще можно назвать «кукольницей»?

Конечно, это для меня вообще комплимент; кроме того, я была и остаюсь очень активной на сцене коллекционных кукол. Но само по себе слово «кукла» и ассоциации, которые большинство с ними связывает, не очень подходят к моим работам. Куклы такие милые, сладенькие, по-детски очаровательные, их можно одевать и раздевать, менять им наряды, они — игрушка в лучшем смысле этого слова — не только для детей, но и для взрослых. Коллекционера объектов искусства такие куклы не удовлетворяют, они его не «насыщают». Мои же работы четко отмежеваны от любого рода миловидности. Они требуют как внимания, так и свободного пространства и еще они поляризуют. Это, скорее, скульптуры, которые отображают взрослых со всеми причитающимися половыми признаками.

На какую группу покупателей Вы при этом нацеливаетесь?

Коллекционеры с притязанием на искусство и люди, которые находятся в поиске чего-то необычного, объектов, с помощью которых они могут подчеркнуть свою индивидуальность. Покупатели хранят мои работы как у себя дома, так и показывают их у себя офисе.

Что покупатели / коллекционеры Ваших работ особенно ценят?

Прежде всего — личный контакт, но также и тот факт, что в своих скульптурах я все делаю сама — вплоть до хрустальных глаз, которые стеклодув делает специально по моему заказу. «Прекрасное чудовище» — это всегда единственный экземпляр, кажущийся живым; филигранный, подвижный; который ни с кем нельзя спутать.

Расскажите о своих последних работах. Какие материалы и техники Вы использовали?

Мои фигуры все больше и больше превращаются в подвижные скульптуры. Фарфор все больше доминирует как рабочий материал и вытесняет шелк, из которого раньше я изготавливала бОльшую часть отделки. Одежда, украшения, обувь и структуру кожи я все чаще моделирую из фарфора прямо на теле.

А Ваши актуальные темы?

В качестве сюжета в искусстве особенно интересными мне кажутся вызовы, которые нам бросают все быстрей и быстрей развивающиеся новые технологии. Во время работы над «Андроидом а», к примеру, в голове у меня сидела мысль о нашем времени думающего микрочипа. Человек ли это, который выглядит как андроид, или андроид, который выглядит как человек? Также и в профессионально-техническом плане я пытаюсь идти в ногу со временем и с удовольствием экспериментирую с разными материалами. «Золото встречается с золотом» — это в точности одна из моих идей: Фарфор также называют белым золотом, поэтому идея соединения этих двух материалов всегда была мне очень близка. У «Андроида а», например, фарфор частично покрыт позолотой.

Даже для продажи своих работ Вы выбираете новые пути, Вы видите здесь еще дальнейший потенциал?

В ходе проекта «Золото на золоте» («Gold auf Gold») выставка у одного из ювелиров в Билефельде была нельзя как более подходящей и очень успешной: «Прекрасные чудовища» образовали превосходный симбиоз с украшениями от Bulgari, Chopard или Piaget. Некоторые возвращались посмотреть еще раз и ко мне подходили совершенно новые люди, проявившие интерес. И, конечно же, интернет, который является прекрасным рынком. Свою страницу я оформляю с не меньшей отдачей, чем свои скульптуры. Она — мой особенный любимец, потому как здесь посетитель может познакомиться с моими «Прекрасными чудовищами» и узнать еще много мелочей. Кроме этого, еще есть и социальные сети. Помимо Facebook меня можно найти на DevianART — онлайн-коммьюнити искусства и фотографии — и на Flickr — это портал, с помощью которого можно обрабатывать и выставлять для общего доступа фотографии и видео.

В каком окружении Вы бы еще хотели выставить свои работы?

Возможно, когда-нибудь в каком-нибудь настоящем музее (Сабина Фогель подмигивает). Но в настоящий момент я с нетерпением жду сентябрьскую выставку Союза европейских художников-кукольников в Люнебурге.

О чем будут новые скульптуры из Вашей мастерской?

Есть несколько работ в начальной фазе или в планах. Среди прочего я работаю над ремейком моей фигуры на тему «Идеалы красоты тук тук» («Tuk Tuk Schönheitsideale»). Поводом для этого является «Запрет на перевязывание стоп», который был выпущен вот уже сто лет тому назад. Фигура будет обобщенно представлять практики, которые использовались и, к сожалению, все еще используются в некоторых культурах для косметической корректуры тела: диск для губы из Африки, азиатская шея-жирафа, корсет, зародившийся в Европе, и ножка в форме лотуса из Китая.

Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха