Интервью с мастером авторских игрушек — Анастасией Шубиной (Krizalit)

"… Выделяться, иметь свой стиль, стремиться к высокому уровню мастерства"



Сегодня поговорим о прекрасных авторских куклах от замечательного мастера — Анастасии Шубиной!

Здравствуйте, Анастасия! Давайте представим вас пользователям Бэйбиков, расскажите нам немного о себе. С чего начался ваш творческий путь?

— Здравствуйте, Меня зовут Анастасия Шубина (Krizalit).

Творческий путь начался в 2012 году. Сидя в декрете хотелось чем-то заниматься. А так как я с самого детства что-то творила руками, рисовала, шила, вышивала, то сидеть без дела просто так — не моё). Как я говорю сыну — голова отдыхает, работают руки, отдыхают руки, работает голова.

Начинала с примитивных мишек и каждый раз хотелось сложнее и лучше. Можно сказать, что самоучка, методом проб и ошибок, а может «методом тыка», я двигалась вперед и росла в творческом плане, изучая старые выкройки по книгам и потихоньку приобретая навыки теддиста.




Когда и где вы впервые услышали об авторских игрушках и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневались стоит ли начинать?

— В тех же книгах, что относились к энциклопедиям о Тедди мишках. Собственно, их история и развитие в мире маркетинга и коллекционирования.

Что отличает ваши работы от работ других мастеров?

— Отличие моих работ от других, наверно, — узнаваемость и оригинальность. Я много раз участвовала в конкурсах без имени и определения личности мастера, и, как выяснилось, коллекционеры моментально выделяют мои работы и понимают, что они от Кризалит), даже если эти работы в единичном экземпляре и вообще никогда нигде не показывались.




Анастасия, вы создаете игрушки в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить свою работу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?

— Если говорить о коллекционировании и людях которые собирают подобные вещи, то принято понимать, что отдавая немалые деньги за подобные работы, хотелось бы в руках держать единственный экземпляр. В принципе, я и придерживаюсь таких рамок, чтобы все работы отличались друг от друга Пусть даже сшитые по одной выкройке. Допустим, если взять мои большие работы как «венецианские медведи», каждый один в своем роде: ни у одного не повторится маска, вышивка, воротник. Приобретая подобную работу, коллекционер может быть уверен, что именно эта работа в единственном экземпляре без права повтора.

Иногда просят что-либо повторить, но и там я вношу изменения на цвет глаз, костюма или рисунка на шкурке. Не магазин же игрушек супермаркетного бутика для детей)

Сколько времени уходит на создание одной игрушки?

— Изготовление персонажей зависит от сложности и, наверное, от настроения. Маленькие изготавливаются около недели, большие же могут занять несколько недель работы.




Что для вас самое сложное в процессе, а что самое легкое? Какая ваша любимая часть процесса создания игрушки?

— Самое сложное при изготовлении персонажа наверно придание ему характера на морде. И порой, с этим ковыряться можно несколько дней. Самое легкое — это приведение в порядок и укладка, усадка перед фотосессией)

Вы сами шьете наряды своим работам или покупаете уже готовые?

— Наряды отшиваю сама, вышиваю и паяю маски, так же все сама.




Довольны ли вы результатом по окончанию работы или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?

— Я перфекционист касательно этого вопроса. И всегда стараюсь выжить из работы максимум. Доработки так же часть образов. Иногда углубляюсь в усложнение образа, поэтому некоторые «венецианские медведи» получаются затянутыми в процессе изготовления. Но это необходимая мера, опять же возвращаясь к первоисточнику вопроса, мне нужно довести работу до состояния — мне нравится).

Вы воссоздаете уже существующих персонажей или из-под ваших рук на свет появляются новые?

— Сложный вопрос. Мои персонажи максимально не похожи ни на кого). И если говорить о похожести моих белок на белок в природе, то тут образ персонажа взят из «насмотренности» в реальной жизни. А если брать кого-то фантазийного, как “Frankenegg” из последних работ для конкурса с монстрами, то тут чисто полет фантазии — аналогов нет.




Из какого материала сделаны игрушки, подвижны ли они?

— Все персонажи созданы на базе классического медведя Тедди. С подвижными конечностями, головой. И набивкой от опилок до шерсти с утяжеляющими гранулятами. Для шкурок же использую не только немецкий мохер, но и вискозу, искусственные меха и даже байку.

Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?

— Для пошива Тедди однозначно нужно использовать материал, который не тянется совсем. Для новичков наверно лучше использовать вискозу, чтобы прочувствовать пошив, набивку и в целом понять формы будущего персонажа. Я в свою очередь, для макетов и пробников использую плотный хлопок. А потом уже приступаю к раскрою на дорогостоящих материалах, будучи уверенной в том что получится.



Какие обычно размеры у ваших работ?

— Моя самая маленькая и сложная работа была сделана для ярмарки выставки в Японии — это землеройка цирковая. Её размер составлял около 5 см. Это при том, что она имела полноценные лапки с фалангами, усики и в целом миниатюрные детали. Самая же большая работа живет в Китае у коллекционера — большая панда в национальном костюме. Её размер сидя составляет 53 см.



Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими игрушками, совершенно разными?

— Предпочтительнее для меня работать с одной рабой от начала до конца. Вести несколько проектов сразу, порой сложно особенно, если они в корне разные по стилю и содержанию. В прошлом году я работала над двумя персонажами сразу, они составляли тандем в костюме дракона — кот и пёс, один из которых был в штанишках, другой в маске китайского дракона.




Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?

— Сейчас в проекте новые персонажи из цикла «венецианских медведей», но в направлении мифов Японии Китая и наверно Кореи. Много вышивки, шелка и сложных масок. Работаю я обычно сидя на полу, разложив все на кровати, могу за столом, так удобнее раскраивать, паять. Так что рабочая зона — вся моя комната, в удобных мне местах и позах. Летом обычно сижу на подоконнике с открытым окном, так больше света и воздуха.

Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним? Выкидываете или даете право на жизнь?

— К неудачным работам, наверно, могу отнести мои самые первые работы, которые, как мне кажется, на сегодняшний день не совершены, так как я ушла далеко вперед с набитой рукой и мастерством определенного характера. Это, наверно, обычное дело, когда набираешься опыта, оглядываясь назад думаешь, что можно было и получше сделать)

У вас есть ваша любимая работа, которой вы гордитесь?

Несомненно все работы любимы, иначе их бы просто не было. Но предпочтение все же отдаю своим мишках в русских кокошниках.




Есть ли у ваших работ определенный смысл или посыл, который вы хотите донести людям?

— Смысл в подобных работах поймёт наверно только коллекционер или человек, который благоговеет к подобному. Насчет посыла, наверно, видеть в вещах прекрасное то, в чем есть душа мастера, та изюминка и завершающая деталь, что, наверное, и придает смысл подобному роду вещам. А так считаю, что русский стиль и русская культура — одно из величайших достояний в истории на сегодня для людей всего мира. Образ медведей в кокошниках как нельзя кстати, пусть и является стереотипом и мемом о русской душе, но от этого нельзя отречься. Это Мега узнаваемый образ на сегодня даже со спины)

Что для вас значат ваши работы?

— Хочется верить, что мои работы эта некая частичка моей маленькой истории жизни, которую возможно я оставляю, как наследие для этого огромного мира.




Вы создаете образ «находу» или предварительно делаете эскизы к работе? Что служит для вас вдохновением?

— Идеи создания персонажей как поток из космоса, просто бьют потоком по голове) поэтому порой приходится записывать идеи и зарисовывать образы, чтобы не утрать их в небытие. Вдохновение черпаю от всего, что меня окружает, будь то ветка куста с инеем или сын, который мне порой подкидывает интересную инфу для усваивания про свои игры, в которых я ничего не понимаю)



Замечательно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?

— Наверно быть собой) И это не поверхностное пожелание, а скорее напутствие —выделяться, иметь свой стиль, стремиться к высокому уровню мастерства.

Спасибо, Анастасия !

Специально для Бэйбиков подготовила: Aiva
Фотографии: Анастасия Шубина (KRIZALIT)
instagram.com/krizalitteddy?igsh=NXN1M25xYnBjOGpm

Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха