К вам Модильяни не заходил? часть 2
Почему у меня сегодня Модильяни можно почитать тут. babiki.ru/blog/avtorskie/416746.html
Когда в голову приходит идея и от неё не отмахнулся сразу же, она начинает расти и крепнуть. А когда она выросла и окрепла, идея требует выхода (воплощения). Иначе ей в тебе может не хватить места и тебя просто разнесёт на кусочки (хорошо, если в переносном смысле). А ведь может и в прямом. Если творческий человек не может найти выход и реализовать свои (навязчивые)идеи он ведь рассыпается как личность, или уходит в запой, или того хуже…
Мой «модильяне» рос и давил не на шутку.
Выхода я не видела. Замахиваться на повторение его работы не имело смысла. Во-первых, не потяну. Во-вторых, если образец тебе не близок внутренне, нет созвучия и единства, то ничего хорошего из этого не выйдет, разве что пародия.
Пародировать Модильяне было бы кощунством.
Пошла посмотреть в инете, чем люди живут на тему «Модильяне».
Ночь уже близилась к концу, я устала как собачка Соня…
А потом я увидела небольшую заметку о ней

Тараканы в голове воспряли духом, бабочки в животе стали протирать заспанные глаза, а я с облегчением выдохнула.
Знакомьтесь — это художник Jennifer Yoswa (Дженнифер Йосва)
Американская художница из Колорадо Jennifer Yoswa начала рисовать, не имея специального художественного образования, но это не мешает её быть любимой многими. Свою степень бакалавра искусств начального и специального образования Jennifer Yoswa получила намного позже в Университете Северного Колорадо и степень магистра психологии в Университете Колорадо в Денвере.

Живописью Jennifer Yoswa начала заниматься с 2001 года, и вскоре была приглашена сделать иллюстрации для детских книжек. В 2009 году ее работы завоевали девять национальных наград.

Сегодня Дженнифер выставляет свои работы в галереях Колорадо и других общественных местах. Картины Дженнифер можно найти в частных коллекциях по всему миру.

Я не могу сказать, что её работы поразили меня так уж сильно или что они впечатлили меня больше, чем полотна Модильяне.
Нет и нет.
Нот вот её более чёткие линии, её цветовая палитра в душе отзывались. А ещё мне понравилось то, как она о себе рассказывает.
Я художник-самоучка. Мне было около тридцати, когда желание творить стало сильнее страха неудачи. Масляная живопись быстро стала моей страстью и частью моего духа.

Хотя я интроверт и выставлять себя «там» для меня настоящее испытание, я рисую, потому что мне есть что сказать — о жизни, о любви, о потере. Меня вдохновляют поэзия, тексты песен, то, что говорят люди, мечты и переживания.
Моя работа образна. Фигуры часто являются портретами чудаковатых, сильных, смелых женщин. Большинство моих работ включают в себя некоторую форму причудливости или озорства. Другие более серьезны и дают личный выход жизненным взлетам и падениям.

Я начинаю свой процесс с наброска прямо на холсте, а затем наношу краску и холодный воск с помощью кистей, мастихина и пальцев.
Решения, которые я принимаю, в основном интуитивны. Я называю себя художником «проб и ошибок», поскольку у меня нет формального художественного образования. Я считаю картину законченной, когда она выглядит и ощущается правильно.

Если по какой-то причине я не удовлетворена картиной, я вырежу (буквально ножницами) те части картины, которые, по моему мнению, стоит сохранить, и сошью их на другой холст, чтобы создать новую работу. Часто это оказываются мои любимые картины.

Нет ничего, что я бы предпочла делать, чем заниматься искусством. В любой день, в любое время я могу сидеть за мольбертом, слушать музыку и с радостью теряться в этом процессе.
Моя художественная студия находится в моем доме в Колорадо, где я живу с мужем. Живопись привела меня в неожиданное путешествие самопознания и в места, которые я могу посетить только в своем воображении. Я польщена тем, что другие связываются с моей работой и готовы присоединиться ко мне в этом приключении.
Именно эти слова остановили мои поиски. У меня было ощущение, что она заглянула в мою голову и выразила словами то, что чувствую и делаю я.
А потом была вот эта её работа

что из всего этого получилось расскажу в третьей части
Смотрите больше топиков в разделе: Авторские куклы ручной работы: текстильные, шарнирные, лепные
Когда в голову приходит идея и от неё не отмахнулся сразу же, она начинает расти и крепнуть. А когда она выросла и окрепла, идея требует выхода (воплощения). Иначе ей в тебе может не хватить места и тебя просто разнесёт на кусочки (хорошо, если в переносном смысле). А ведь может и в прямом. Если творческий человек не может найти выход и реализовать свои (навязчивые)идеи он ведь рассыпается как личность, или уходит в запой, или того хуже…
Мой «модильяне» рос и давил не на шутку.
Выхода я не видела. Замахиваться на повторение его работы не имело смысла. Во-первых, не потяну. Во-вторых, если образец тебе не близок внутренне, нет созвучия и единства, то ничего хорошего из этого не выйдет, разве что пародия.
Пародировать Модильяне было бы кощунством.
Пошла посмотреть в инете, чем люди живут на тему «Модильяне».
Ночь уже близилась к концу, я устала как собачка Соня…
А потом я увидела небольшую заметку о ней

Тараканы в голове воспряли духом, бабочки в животе стали протирать заспанные глаза, а я с облегчением выдохнула.
Знакомьтесь — это художник Jennifer Yoswa (Дженнифер Йосва)
Американская художница из Колорадо Jennifer Yoswa начала рисовать, не имея специального художественного образования, но это не мешает её быть любимой многими. Свою степень бакалавра искусств начального и специального образования Jennifer Yoswa получила намного позже в Университете Северного Колорадо и степень магистра психологии в Университете Колорадо в Денвере.

Живописью Jennifer Yoswa начала заниматься с 2001 года, и вскоре была приглашена сделать иллюстрации для детских книжек. В 2009 году ее работы завоевали девять национальных наград.

Сегодня Дженнифер выставляет свои работы в галереях Колорадо и других общественных местах. Картины Дженнифер можно найти в частных коллекциях по всему миру.

Я не могу сказать, что её работы поразили меня так уж сильно или что они впечатлили меня больше, чем полотна Модильяне.
Нет и нет.
Нот вот её более чёткие линии, её цветовая палитра в душе отзывались. А ещё мне понравилось то, как она о себе рассказывает.
Я художник-самоучка. Мне было около тридцати, когда желание творить стало сильнее страха неудачи. Масляная живопись быстро стала моей страстью и частью моего духа.

Хотя я интроверт и выставлять себя «там» для меня настоящее испытание, я рисую, потому что мне есть что сказать — о жизни, о любви, о потере. Меня вдохновляют поэзия, тексты песен, то, что говорят люди, мечты и переживания.
Моя работа образна. Фигуры часто являются портретами чудаковатых, сильных, смелых женщин. Большинство моих работ включают в себя некоторую форму причудливости или озорства. Другие более серьезны и дают личный выход жизненным взлетам и падениям.

Я начинаю свой процесс с наброска прямо на холсте, а затем наношу краску и холодный воск с помощью кистей, мастихина и пальцев.
Решения, которые я принимаю, в основном интуитивны. Я называю себя художником «проб и ошибок», поскольку у меня нет формального художественного образования. Я считаю картину законченной, когда она выглядит и ощущается правильно.

Если по какой-то причине я не удовлетворена картиной, я вырежу (буквально ножницами) те части картины, которые, по моему мнению, стоит сохранить, и сошью их на другой холст, чтобы создать новую работу. Часто это оказываются мои любимые картины.

Нет ничего, что я бы предпочла делать, чем заниматься искусством. В любой день, в любое время я могу сидеть за мольбертом, слушать музыку и с радостью теряться в этом процессе.
Моя художественная студия находится в моем доме в Колорадо, где я живу с мужем. Живопись привела меня в неожиданное путешествие самопознания и в места, которые я могу посетить только в своем воображении. Я польщена тем, что другие связываются с моей работой и готовы присоединиться ко мне в этом приключении.
Именно эти слова остановили мои поиски. У меня было ощущение, что она заглянула в мою голову и выразила словами то, что чувствую и делаю я.
А потом была вот эта её работа

что из всего этого получилось расскажу в третьей части
Смотрите больше топиков в разделе: Авторские куклы ручной работы: текстильные, шарнирные, лепные






Обсуждение (5)
А стиль, действительно, похож на стиль Модильяни. Но если полотна известного художника не особо меня трогают, то вот эти портреты полны жизни и тепла))
Мне понравились)