Елена/ Алёна
К вам Модильяни не заходил? часть 1.
Не люблю навязчивость.
А уж если это мысль… А особенно, если она не сформировалась, а бродит в твоей непутёвой голове изо дня в день, не принимая каких-то осмысленных очертаний, то это совсем худо.
Пару недель назад случилось очередное наваждение. Закрутилось в голове, вот прямо как комариный писк, «Модильяни, Модильяни, Модильяни......»
Почему Модильяни, с какой стати Модильяни… И предпосылок не было, просто на ровном месте…
Да я в курсе, кто такой Модильяни.
Никогда не была поклонницей его работ. Для меня в нём слишком много коричневого, его формы слишком обтекаемы (на мой взгляд безвольны). А вот его история трогала за живое.
Время шло, а писк в голове всё усиливался.
Пошла в инет посмотреть.
Модильяни, как Модильяни.
Конечно же, в первую очередь, из общего ряда выделялся портрет «Жанна Эбютерн в шляпе и с ожерельем» 1917
И ещё Портрет Лунии Чеховской. 1919
Ну что ж, раз мысль никуда не ушла, а только усилилась, стала думать что с ней делать.
Поговорим о Модильяни.
В 2020 году исполнилось 100 лет со дня смерти Амедео Модильяни, известного, в первую очередь, портретами длинношеих женщин с грустными глазами и покатыми плечами.
На сегодняшний день три самые дорогие картины всех времён и народов — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи (450,3 миллиона долларов), «Алжирские женщины» Пабло Пикассо (179,3) и «Лежащая обнажённая» Амедео Модильяни (170,4). И если талант первых был признан ещё при их жизни, то это точно не случай Модильяни: он непрестанно бедствовал, не был понят и умер в больнице для нищих.
Модильяни родился в Италии, в семье обанкротившихся сефардов (потомки испанских евреев). Но несмотря на это, получил прекрасное воспитание и образование. Его дед по материнской линии привил ему любовь к живописи, поэзии, философии. Модильяни с лёгкостью воспроизводил на память поэмы, цитировал Ницше.
Его мать принадлежала высшему обществу и также была очень образована, и знала несколько языков. После разорения семьи именно она взяла на себя роль добытчика и вела весьма успешный бизнес, организовав собственную школу. Много сил она посвятила образованию своего любимого сына. Модильяни родился последним, четвёртым и был очень слабым, болезненным и очень красивым мальчиком.
Поняв, что сын просто бредит искусством, она в 14 лет отдала его в обучение к лучшему живописцу. В последующем, объездив всю Италию, Модильяни будет обучаться ещё во многих школах и местах. Лично увидит произведения эпохи Возрождения и других великих мастеров. Прекрасно зная академические каноны и анатомию, он тем не менее создавал образы, в которых намеренно нарушал все правила в угоду внутреннему состоянию его героев.
Стиль Модильяни уникален, а сам мастер остался верен своим взглядам и мироощущению не взирая ни на какие жизненные трудности. Хотя мог писать на заказ то, что нравится публике. Его стиль относят к экспрессионизму, но он настолько своеобразен, что трудно его вообще к чему-либо отнести.
Ещё подростком Амедео сразу определился с жанром — портрет. Люди были для него всё, он жил их судьбами, он писал их потаённый внутренний мир. Его портреты объединяло состояние грусти, внутренней чистоты, отрешённости, за которой прячутся яркие переживания. Из-за чего глаза моделей часто были без зрачков.
Художник был правдив и никогда не приукрашал своих героев, изображая их реальными, живыми, а иногда даже утрируя физические отклонения. Его фигуры и лица часто асимметричны.
Модильяни часто показывают как беспробудного пьяницу, наркомана (в этом виновато его увлечение гашишем) и бездельника. Однако при несомненной правде этой стороны, есть и другая сторона, где он за день мог сделать по 100 с лишним рисунков и был очень дисциплинирован и усерден. Где не ждал натурщиков в мастерской, а шёл туда где сосредоточено большое количество людей с их реальной жизнью и эмоциями.
В мире искусства Модильяни считали «принцем бродяжничества». Его распутство и алкоголизм привели к тому, что он жил в нищете. Известно, что он даже обменивал свои картины на еду в ресторанах. По иронии судьбы, его работы стали очень ценными после его смерти в возрасте 35 лет. «Обнажённая натурщица с голубой подушкой» стала одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных, и была куплена коллекционером Стивеном Коэном в 2012 году.
И самой трогательной нотой в биографии художника для меня стала история его любви.
Весной 1917 года Модильяни был представлен прекрасной 19-летней студентке по искусству по имени Жанна Эбютерн. Они встретились в Академии Коларосси. Модильяни также посетил академию, чтобы писать портреты моделей. У Жанны была красивая фигура, похожая на амфору. Раскачивающаяся походка девушки на высоких каблуках напоминала движение водорослей. У нее был необычайно бледный цвет лица и великолепные каштановые волосы. Жанна была молчалива, даже меланхолична. Современники вспоминали, что ее взгляд был серьезным и глубоким.
Тихая и скромная Жанна Абютерн была девятнадцатилетней студенткой художественного курса, подающей надежды.
Жанна стала главной моделью Модильяни. Художник изобразил свою возлюбленную в более чем двадцати работах. В 1918 году художник со своей моделью покинули Париж и отправились в Ниццу и Кань-сюр-Мер. 29 ноября 1918 года Жанна родила дочь, которую они назвали Жанна. А через полгода Эбютерн снова забеременела. Модильяни официально признал свою дочь и обручился с Жанной, несмотря на то, что родители последней были против брака (главная причина — репутация Модильяни как алкоголика и наркомана). Планам счастливой семьи не суждено было сбыться. И проблема была не в родителях. Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.
Жанна любила и принимала его безоговорочно вопреки всем тяжестям и сопротивлению родных. Их любовь сравнивали с Ромео и Джульеттой. А их история закончилась также неожиданно и трагично.
Через год после рождения их дочери, в 1919 году Модильяни с Жанной возвращаются в Париж, где художник чувствовал себя гораздо хуже, чем в Италии. Но Париж был его вдохновением. К этому времени критики уже обратили внимание на творчество художника.
Однако здоровье Амедео начало заметно ухудшаться и через семь месяцев он попадает в больницу.
24 января 1920 года Амедео Модильяни умер от туберкулеза. Семья Жанны Эбютерн привела ее к себе домой. На следующий день после смерти Модильяни Жанна сбросилась из окна квартиры на пятом этаже, убив и себя, и своего нерожденного ребенка. Надгробная эпитафия Модильяни гласит: «Смерть настигла его на пороге славы», эпитафия Жанны: «Преданная спутница жертвы».
Так закончилась потрясшая всех история юной «Джульетты» и 35-летнего Модильяни, наконец получившего заветное признание.
Их первая дочь, воспитанная сестрой Модильяни посвятила себя изучению жизни художника и нелёгкому сбору его наследия. Сейчас это, пожалуй, самый копируемый художник. По статистике на каждый оригинал приходится по 3 подделки и на этом уже оскандалилась не одна галерея. Так, в 2017 г. на выставке в Генуе большая часть работ Модильяни оказалась подделкой.
Непризнанный при жизни Модильяни прожил в абсолютной нищете, оставшись верным своему стилю, а сейчас его работы стоят миллионы. В 2010г. в Сотбис его работы были проданы за 60 и 68 млн. долларов. А в 2017г. стоимость «Лежащей обнажённой» составила более 170 млн. долларов.
Чтобы как-то для себя определиться с особенностями стиля художника:
Намеренная плоскость лиц, упрощённость форм, плавность линий, сознательное нарушение пропорций — таковы характеристики портретов Модильяни. Художник словно пытался отвлечь зрительское внимание от «оболочки» и сфокусироваться на внутреннем мире героя, его характере и состоянии.
Из всех поразительных особенностей, которые можно увидеть на портретах Модильяни, — вытянутые лица или искажённые черты, а также загадочные, туманные глаза натурщиков, — именно они отражают истинную суть стиля художника.
Злопыхатели говорили, что у персонажей Модильяни длинные лица потому, что мастер смотрел на мир через стакан с абсентом: художник употреблял много алкоголя.
Особенности стиля работ Амедео Модильяни включают:
Особая роль линии. Во всех своих лучших работах художник добивался гармонии линии и цвета, богатства валеров, объединённых в обобщённые цветовые зоны.
Скульптурная цельность объёмов. Пространство кажется впрессованным в плоскость холста, а линия не только очерчивает предметы, но и соединяет пространственные планы.
Правдивость образов. Художник никогда не приукрашал своих героев, изображая их реальными, живыми, а иногда даже утрируя физические отклонения.
Удлинённые пропорции и плоские, словно маска, лица. После увлечения скульптурой это зазвучало в работах художника с ещё большей силой.
Гармония цвета. В цветах, которые он использовал, есть большая глубина, и их насыщенные, тёплые тона играют важную роль в создании его уникального стиля.
Ну хорошо, всё это и много другого я прочитала, работы мастера рассмотрела. Осталось решить. что со всем этим делать.
«Знаменитая цитата итальянца Макиавели гласит: „Не можешь победить толпу — возглавь её“ или как любил говорить генералиссимус Суворов, если ты не можешь предотвратить безобразие, нужно его возглавить.»
Думала долго. Пробовать создать что-то в стиле Модильяни — идея так себе.
А потом мне попался на глаза портрет Кристины.
И навязчивая мысль стала обретать вполне удобоваримые очертания идеи, но об этом во второй части.
Смотрите больше топиков в разделе: Авторские куклы ручной работы: текстильные, шарнирные, лепные
А уж если это мысль… А особенно, если она не сформировалась, а бродит в твоей непутёвой голове изо дня в день, не принимая каких-то осмысленных очертаний, то это совсем худо.
Пару недель назад случилось очередное наваждение. Закрутилось в голове, вот прямо как комариный писк, «Модильяни, Модильяни, Модильяни......»
Почему Модильяни, с какой стати Модильяни… И предпосылок не было, просто на ровном месте…
Да я в курсе, кто такой Модильяни.
Никогда не была поклонницей его работ. Для меня в нём слишком много коричневого, его формы слишком обтекаемы (на мой взгляд безвольны). А вот его история трогала за живое.
Время шло, а писк в голове всё усиливался.
Пошла в инет посмотреть.
Модильяни, как Модильяни.
Конечно же, в первую очередь, из общего ряда выделялся портрет «Жанна Эбютерн в шляпе и с ожерельем» 1917
И ещё Портрет Лунии Чеховской. 1919
Ну что ж, раз мысль никуда не ушла, а только усилилась, стала думать что с ней делать.
Поговорим о Модильяни.
В 2020 году исполнилось 100 лет со дня смерти Амедео Модильяни, известного, в первую очередь, портретами длинношеих женщин с грустными глазами и покатыми плечами.
На сегодняшний день три самые дорогие картины всех времён и народов — «Спаситель мира» Леонардо да Винчи (450,3 миллиона долларов), «Алжирские женщины» Пабло Пикассо (179,3) и «Лежащая обнажённая» Амедео Модильяни (170,4). И если талант первых был признан ещё при их жизни, то это точно не случай Модильяни: он непрестанно бедствовал, не был понят и умер в больнице для нищих.
Модильяни родился в Италии, в семье обанкротившихся сефардов (потомки испанских евреев). Но несмотря на это, получил прекрасное воспитание и образование. Его дед по материнской линии привил ему любовь к живописи, поэзии, философии. Модильяни с лёгкостью воспроизводил на память поэмы, цитировал Ницше.
Его мать принадлежала высшему обществу и также была очень образована, и знала несколько языков. После разорения семьи именно она взяла на себя роль добытчика и вела весьма успешный бизнес, организовав собственную школу. Много сил она посвятила образованию своего любимого сына. Модильяни родился последним, четвёртым и был очень слабым, болезненным и очень красивым мальчиком.
Поняв, что сын просто бредит искусством, она в 14 лет отдала его в обучение к лучшему живописцу. В последующем, объездив всю Италию, Модильяни будет обучаться ещё во многих школах и местах. Лично увидит произведения эпохи Возрождения и других великих мастеров. Прекрасно зная академические каноны и анатомию, он тем не менее создавал образы, в которых намеренно нарушал все правила в угоду внутреннему состоянию его героев.
Стиль Модильяни уникален, а сам мастер остался верен своим взглядам и мироощущению не взирая ни на какие жизненные трудности. Хотя мог писать на заказ то, что нравится публике. Его стиль относят к экспрессионизму, но он настолько своеобразен, что трудно его вообще к чему-либо отнести.
Ещё подростком Амедео сразу определился с жанром — портрет. Люди были для него всё, он жил их судьбами, он писал их потаённый внутренний мир. Его портреты объединяло состояние грусти, внутренней чистоты, отрешённости, за которой прячутся яркие переживания. Из-за чего глаза моделей часто были без зрачков.
Художник был правдив и никогда не приукрашал своих героев, изображая их реальными, живыми, а иногда даже утрируя физические отклонения. Его фигуры и лица часто асимметричны.
Модильяни часто показывают как беспробудного пьяницу, наркомана (в этом виновато его увлечение гашишем) и бездельника. Однако при несомненной правде этой стороны, есть и другая сторона, где он за день мог сделать по 100 с лишним рисунков и был очень дисциплинирован и усерден. Где не ждал натурщиков в мастерской, а шёл туда где сосредоточено большое количество людей с их реальной жизнью и эмоциями.
В мире искусства Модильяни считали «принцем бродяжничества». Его распутство и алкоголизм привели к тому, что он жил в нищете. Известно, что он даже обменивал свои картины на еду в ресторанах. По иронии судьбы, его работы стали очень ценными после его смерти в возрасте 35 лет. «Обнажённая натурщица с голубой подушкой» стала одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных, и была куплена коллекционером Стивеном Коэном в 2012 году.
И самой трогательной нотой в биографии художника для меня стала история его любви.
Весной 1917 года Модильяни был представлен прекрасной 19-летней студентке по искусству по имени Жанна Эбютерн. Они встретились в Академии Коларосси. Модильяни также посетил академию, чтобы писать портреты моделей. У Жанны была красивая фигура, похожая на амфору. Раскачивающаяся походка девушки на высоких каблуках напоминала движение водорослей. У нее был необычайно бледный цвет лица и великолепные каштановые волосы. Жанна была молчалива, даже меланхолична. Современники вспоминали, что ее взгляд был серьезным и глубоким.
Тихая и скромная Жанна Абютерн была девятнадцатилетней студенткой художественного курса, подающей надежды.
Жанна стала главной моделью Модильяни. Художник изобразил свою возлюбленную в более чем двадцати работах. В 1918 году художник со своей моделью покинули Париж и отправились в Ниццу и Кань-сюр-Мер. 29 ноября 1918 года Жанна родила дочь, которую они назвали Жанна. А через полгода Эбютерн снова забеременела. Модильяни официально признал свою дочь и обручился с Жанной, несмотря на то, что родители последней были против брака (главная причина — репутация Модильяни как алкоголика и наркомана). Планам счастливой семьи не суждено было сбыться. И проблема была не в родителях. Модильяни обнаружил, что у него тяжелая форма туберкулеза.
Жанна любила и принимала его безоговорочно вопреки всем тяжестям и сопротивлению родных. Их любовь сравнивали с Ромео и Джульеттой. А их история закончилась также неожиданно и трагично.
Через год после рождения их дочери, в 1919 году Модильяни с Жанной возвращаются в Париж, где художник чувствовал себя гораздо хуже, чем в Италии. Но Париж был его вдохновением. К этому времени критики уже обратили внимание на творчество художника.
Однако здоровье Амедео начало заметно ухудшаться и через семь месяцев он попадает в больницу.
24 января 1920 года Амедео Модильяни умер от туберкулеза. Семья Жанны Эбютерн привела ее к себе домой. На следующий день после смерти Модильяни Жанна сбросилась из окна квартиры на пятом этаже, убив и себя, и своего нерожденного ребенка. Надгробная эпитафия Модильяни гласит: «Смерть настигла его на пороге славы», эпитафия Жанны: «Преданная спутница жертвы».
Так закончилась потрясшая всех история юной «Джульетты» и 35-летнего Модильяни, наконец получившего заветное признание.
Их первая дочь, воспитанная сестрой Модильяни посвятила себя изучению жизни художника и нелёгкому сбору его наследия. Сейчас это, пожалуй, самый копируемый художник. По статистике на каждый оригинал приходится по 3 подделки и на этом уже оскандалилась не одна галерея. Так, в 2017 г. на выставке в Генуе большая часть работ Модильяни оказалась подделкой.
Непризнанный при жизни Модильяни прожил в абсолютной нищете, оставшись верным своему стилю, а сейчас его работы стоят миллионы. В 2010г. в Сотбис его работы были проданы за 60 и 68 млн. долларов. А в 2017г. стоимость «Лежащей обнажённой» составила более 170 млн. долларов.
Чтобы как-то для себя определиться с особенностями стиля художника:
Намеренная плоскость лиц, упрощённость форм, плавность линий, сознательное нарушение пропорций — таковы характеристики портретов Модильяни. Художник словно пытался отвлечь зрительское внимание от «оболочки» и сфокусироваться на внутреннем мире героя, его характере и состоянии.
Из всех поразительных особенностей, которые можно увидеть на портретах Модильяни, — вытянутые лица или искажённые черты, а также загадочные, туманные глаза натурщиков, — именно они отражают истинную суть стиля художника.
Злопыхатели говорили, что у персонажей Модильяни длинные лица потому, что мастер смотрел на мир через стакан с абсентом: художник употреблял много алкоголя.
Особенности стиля работ Амедео Модильяни включают:
Особая роль линии. Во всех своих лучших работах художник добивался гармонии линии и цвета, богатства валеров, объединённых в обобщённые цветовые зоны.
Скульптурная цельность объёмов. Пространство кажется впрессованным в плоскость холста, а линия не только очерчивает предметы, но и соединяет пространственные планы.
Правдивость образов. Художник никогда не приукрашал своих героев, изображая их реальными, живыми, а иногда даже утрируя физические отклонения.
Удлинённые пропорции и плоские, словно маска, лица. После увлечения скульптурой это зазвучало в работах художника с ещё большей силой.
Гармония цвета. В цветах, которые он использовал, есть большая глубина, и их насыщенные, тёплые тона играют важную роль в создании его уникального стиля.
Ну хорошо, всё это и много другого я прочитала, работы мастера рассмотрела. Осталось решить. что со всем этим делать.
«Знаменитая цитата итальянца Макиавели гласит: „Не можешь победить толпу — возглавь её“ или как любил говорить генералиссимус Суворов, если ты не можешь предотвратить безобразие, нужно его возглавить.»
Думала долго. Пробовать создать что-то в стиле Модильяни — идея так себе.
А потом мне попался на глаза портрет Кристины.
И навязчивая мысль стала обретать вполне удобоваримые очертания идеи, но об этом во второй части.
Смотрите больше топиков в разделе: Авторские куклы ручной работы: текстильные, шарнирные, лепные
Обсуждение (7)
Можно по-разному относиться к творчеству Модильяни, но у него есть очень важное для признания в искусстве — свой собственный стиль, хорошо запоминающийся и узнаваемый.
Знал только имя, и что художник был когда-то влюблён в Ахматову.
Если я ничего не путаю…