Бэйбики
Публикации
Авторские
Реализм, гротеск, фэнтези, арт-объекты
Скульптура, статуэтки
Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл?
Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл?
Добрый вечер, Дорогие Жители сайта!
Дэмьен Херст сегодня является одним из наиболее влиятельных художников современного искусства. Он стал самым богатым художником в мире, и этому есть свое объяснение: за его работами охотятся все заядлые коллекционеры. Херст сумел привлечь внимание публики и высокие цены за счет характера своих работ при помощи великолепных названий. Художник изучает зыбкость основ человеческого существования — любви, смерти, верности, измены — посредством неожиданных и нетрадиционных средства.
Среди работ, что стало для меня неожиданностью, появилась скульптура девочки с игрушкой, потрепанным мишкой. Название «Милосердие» («Charity»), так Дэмиен Херст поддержал детей из неблагополучных семей.

Художник создал 4 новых принта, средства от реализации которых пойдут на помощь итальянским детям из неблагополучных семей, пострадавшим от закрытия школ во время пандемии COVID-19.

Широкую известность получила скульптура «Во имя любви к Богу» («For the Love of God») — череп, инкрустированный бриллиантами, на который ушло 8 601 драгоценных камней весом 1106,18 карата. Главным элементом композиции стал розовый алмаз. Себестоимость черепа, ставшего иконой современного искусства, – около $20 млн. Для сравнения — годовой оборот покупки драгоценных камней в Украине достигает всего $10 млн. Цена, за которую был продан анонимной группе акционеров объект из платины, бриллиантов и человеческих зубов, составляет около $100 млн. Таким образом, инкрустированный бриллиантами череп стал одним из самых дорогих по себестоимости произведений современного искусства.

Еще одной знаковой работой Хёрста стала «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» 1991 года — это аквариум, в котором в формалине застыла тигровая акула. Замечу, данный арт-объект был продан за 12 миллионов долларов.

Больше всего в творчестве мастера мне нравятся бабочки, которых он использует очень часто: например, их цветные крылья художник применил для создания эффекта храмового витража в работе Rose Window. Она точно воспроизводит средневековое окно-розетку Даремского собора. Бабочка у него, как и у классических художников, символизирует душу, хрупкость и недолговечность красоты жизни.

«В искусстве есть лишь одна идея. И у всего, что мы делаем, — лишь одна причина. Это поиск ответа на главные вопросы: для чего, где, что и кто. Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл? Величайшие произведения всех времен именно об этом», — считает Хёрст.
Художник подчеркивает, что никому не навязывает своих мыслей. Он уверен: правильных ответов не существует, есть только вопросы, которые «помогают нам продолжить свой путь сквозь тьму».
Всем добра, приятных эмоций и отличного настроения!!!
Смотрите больше топиков в разделе: Авторская скульптура и статуэтки: гипс, дерево, керамика
Дэмьен Херст сегодня является одним из наиболее влиятельных художников современного искусства. Он стал самым богатым художником в мире, и этому есть свое объяснение: за его работами охотятся все заядлые коллекционеры. Херст сумел привлечь внимание публики и высокие цены за счет характера своих работ при помощи великолепных названий. Художник изучает зыбкость основ человеческого существования — любви, смерти, верности, измены — посредством неожиданных и нетрадиционных средства.
Среди работ, что стало для меня неожиданностью, появилась скульптура девочки с игрушкой, потрепанным мишкой. Название «Милосердие» («Charity»), так Дэмиен Херст поддержал детей из неблагополучных семей.

Художник создал 4 новых принта, средства от реализации которых пойдут на помощь итальянским детям из неблагополучных семей, пострадавшим от закрытия школ во время пандемии COVID-19.

Широкую известность получила скульптура «Во имя любви к Богу» («For the Love of God») — череп, инкрустированный бриллиантами, на который ушло 8 601 драгоценных камней весом 1106,18 карата. Главным элементом композиции стал розовый алмаз. Себестоимость черепа, ставшего иконой современного искусства, – около $20 млн. Для сравнения — годовой оборот покупки драгоценных камней в Украине достигает всего $10 млн. Цена, за которую был продан анонимной группе акционеров объект из платины, бриллиантов и человеческих зубов, составляет около $100 млн. Таким образом, инкрустированный бриллиантами череп стал одним из самых дорогих по себестоимости произведений современного искусства.

Еще одной знаковой работой Хёрста стала «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» 1991 года — это аквариум, в котором в формалине застыла тигровая акула. Замечу, данный арт-объект был продан за 12 миллионов долларов.

Больше всего в творчестве мастера мне нравятся бабочки, которых он использует очень часто: например, их цветные крылья художник применил для создания эффекта храмового витража в работе Rose Window. Она точно воспроизводит средневековое окно-розетку Даремского собора. Бабочка у него, как и у классических художников, символизирует душу, хрупкость и недолговечность красоты жизни.

«В искусстве есть лишь одна идея. И у всего, что мы делаем, — лишь одна причина. Это поиск ответа на главные вопросы: для чего, где, что и кто. Откуда мы пришли, куда движемся и есть ли в этом смысл? Величайшие произведения всех времен именно об этом», — считает Хёрст.
Художник подчеркивает, что никому не навязывает своих мыслей. Он уверен: правильных ответов не существует, есть только вопросы, которые «помогают нам продолжить свой путь сквозь тьму».
Всем добра, приятных эмоций и отличного настроения!!!
Смотрите больше топиков в разделе: Авторская скульптура и статуэтки: гипс, дерево, керамика






Обсуждение (25)
Множество величайших художников совершенствовали мастерство, чтобы выразить то, что они хотели сказать, а тут всё просто — акула в формалине, крылья бабочек, череп с настоящими зубами. Кстати, был ещё один — детский. Типа череп ребёнка с патологиями.
Бриллианты и платина, конечно, ещё и не то стерпят, но чесслово, их жалко…
«Шокируйте публику и она ваша». Унитаз на постаменте или Павленский с прибитыми к брусчатке гениталиями — это на мой взгляд из той же серии. Чем страньше, тем луччччее(((
Бренд? А какое отношение это слово имеет к искусству?
Я, к счастью, не принадлежу к элитарному слою. Даже больше скажу — для меня этот слой абсолютно пустое место. Так что их мнения меня не касаются. Уважения к этому деятелю я не испытываю и, ксати, считаю, что от более заковыристого названия акула в формалине ничуть не поменяла свои свойства.
Но есть разница между полотнами Верещагина и вот этим…
Там смерть, а тут насмешка, ёрничанье. Верещагин её видел — он воевал. И погиб в Порт-Артуре на боевом корабле.
А этот рисует цветные пятна по наркотическим видениям…
Вот и различие.
Реальность она тоже разная. Мне на когорту подобных «художников с художествами», если честно, наплевать с высокой колокольни. Их в МОЕЙ реальности просто нет. Мусор выкидывают, а не ставят в «красный угол».
Понимаю, что для кого-то по-другому…
Возьмем, к примеру, Венецианская биеннале – небольшие по формату работы Влады Ралко настолько сильны и откровенны эмоционально, что воздействовали на зрителя мощнее батальных полотен Василия Верещагина. Ралко безжалостна, ее графика – это катарсис. В изобразительном искусстве часто ищут в первую очередь эстетическое. Тогда как, строго говоря, оно всегда вело диалог с обществом и со временем, посягало на будущее, отражая те или иные идеи, принципы, страсти, программируя некие ценности. Сегодня Визуальное искусство стало территорией исследования общества и мира. Фундамент успеха Дэмиена Херста – сильный бренд с серьезным контролем качества. Херст превосходит любого из ныне живущих художников по богатству, известности и, наверное, могуществу. Его работы шокируют и тем самым удерживают внимание публики. Его бренд (как и начинающий бренд Моргенштерн) рождает известность, его искусство привлекает людей, которые в других обстоятельствах, возможно, никогда не пошли бы смотреть на современное искусство.
Любуйтесь картиной) Дємиен Херст «Забытые обещания» 2009-10, холст, масло.
Изначально работа была написана маслом, затем были сделаны принты
Мне всё равно не нравится мазня и попытки шокировать благородную публику. Да, они были всегда и будут тоже.
Сочувствую Владе Ралко и Венецианскому биеннале скопом. Если они так видят мир — для них всё плохо.
Не сравнивайте пожалуйста Верешагина и эээээ автора убийственного катарсиса. Они несравнимы, к счастью для Верещагина.
И да, я видела работы Херста маслом. Изумительные? Ваше право этим изумляться… Моё — сказать, что для меня это не художник, а бизнесмен, умело дёргающий за нужные ниточки и зарабатывающий деньги.
Простите, больше отвечать не буду. Не считаю нужным и дальше тратить время на обуждение торгаща, продающего пустое место под видом искусства.
Посмотрите и ответьте честно. Не мне — себе. После огромной охапки сирени, прохладной, ароматной, весенеей и радостной сирени, вы сможете восхищаться «предметом»?
А когда ответите, улыбнитесь себе — вы стали такой взрослой, но всё равно можете отличить, что настоящее, а что подделка, даже стоимостью в сто мульярдов чего-то там...
Милосердие? Да я вас умоляю… Никогда скандал не решает «любые задачи».
— А что, если бы автором портрета был Херст или Уорхол?
— Ну, тогда мы с удовольствием взяли его.
Джилл позвонил Дэмиену Херсту и попросил пририсовать Сталину на портрете красный нос. Херст так и сделал, добавив заодно свою подпись под носом. В таком состоянии «Кристи» принял портрет на продажу и снабдил эстимейтом в 8- 12 тысяч фунтов. Желающих приобрести портрет оказалось много, и семнадцатью предложениями позже, когда молоток аукциониста наконец опустился, цена картины составила 140 тысяч фунтов)
Есть документальный фильм о том, как аукционные дома «раздувают» направления и отдельных «мастеров». Началось это всё тогда, когда пришла «нефтянка». Вот эти шейхи, вчера сидевшие на ослах-они готовы были купить то, что им продадут. Всё, что угодно, если скажут, что это будет иметь ценность, что это вложение средств. И пошла потеха. «У парня кровь из носа пошла, и он просит тридцатку?!» © Да, именно так. Про то, что аукционы и благотворительные организации-это «прачечные» наверное только ленивый не писал.