Кавер-стори или Девочка с обложки. Ч1- Kaylie от Tonner

Продолжаю публикации по переводам статей из иностранных кукольных журналов.
Сегодня это чудесная кавер-стори из журнала DOLL за апрель 1993 года о начальном этапе творчества обожаемого мною Роберта Тоннера 🤗.
Прежде всего, что такое кавер-стори? Это американизм, COVER STORY означает
статью, иллюстрация к которой дана на обложке журнала.
Вот эта обложка.
А это моя Кайли позирует на фоне своего фото)).
А теперь перейдём непосредственно к самой статье. Фото будет немного, сложно найти живые фото кукол Роберта раннего периода, однако статья действительно информативная, кладезь для ценителей творчества Тоннера. Помним, что это 1993 год! Свои отступления от статьи так и буду подписывать — отступление.
Приятного чтения! 🙂

Роберт Тоннер, модельер, ставший кукольником, представляет Вашему вниманию Кайли (изображенную на обложке) как первую куклу виниловой серии 1993 года. Кайли будет выпущена в трех образах, каждый из которых будет ограничен лимитом 500 экземпляров. Одетые в качественные современные наряды и раскрашенные вручную, виниловые Кайли будут доступны к покупке за 249 долларов.

Отступление: страничка каталога 1993 года
Кукольных дел мастер Роберт Тоннер, вероятно на мгновение задумался, не следовало ли ему стать врачом, когда восковой слепок его первой виниловой куклы, которая должна была появиться в продаже в середине 1993 года, вернулся испорченным от производителя пресс-форм.

«Значит, ты хотел стать художником по куклам», — усмехнулся про себя 40-летний Тоннер, известный своими фирменными модельными куклами. «Я должен начать все сначала». Так проходят дни бывшего дизайнера спортивной одежды, работавшего у Билла Блэсса, и бывшего студента-медика, который в настоящее время является председателем по стандартам Национального института американских дизайнеров кукол (NIADA).

Классическая Красная Шапочка из серии Сказки, 1993, 14 дюймов, лимит 50, полный фарфор

Тоннер, создающий кукол в студии в Стоун-Ридж, штат Нью-Йорк, прочно занял свою нишу в мире коллекционных кукол с уникальной линейкой шикарных женщин и маленьких девочек. Его смелые модные тенденции привлекли внимание коллекционеров по всему миру. Одно из его творений даже имеет постоянное место жительство в Музее декоративно-прикладного искусства в Лувре в Париже.
Классическая Алиса из серии Сказки, 1993, 14 дюймов, лимит 50, полный фарфор. Кролик Алисы сделан Джоан Робертс

Его сегодняшние работы далеки от устаревшего папье-маше, из которого он на первых порах пытался делать кукол, и которое послужило началом его увлечения скульптурой.
Рози, 1993, 14 дюймов, лимит 50, полный фарфор

Тоннер вырос в городке Блаффтон, штат Индиана, населением 10 000 человек, примерно в 20 милях южнее Форт-Уэйна. Семья испытывала нужду, и Тоннер научился шить. Поскольку с деньгами было туго, а его мать была хронически больна, ему приходилось как-то выкручиваться.

Как ни странно, его умение обращаться с иглой привело к неожиданному повороту профессиональной деятельности, несмотря на его первоначальные стремления стать врачом. После недолгого пребывания в Университете Индианы в Блумингтоне он отправился в Коледж штата Южный Колорадо в Пуэбло, где получился 1 год, прежде чем перевестись в Университет Луисвилла. Там он записался на подготовительный медицинские курсы, но посещать занятия было трудно. Тоннер работал в ночную смену в доме престарелых, чтобы оплачивать свои занятия, и тратил то немного оставшееся время на учебу. Такое совмещение не сработало.

«Это был замкнутый круг. Пока я работал, я не мог ходить на учебу, но если бы бросил работу, оплачивать занятия было бы нечем», — вспоминал Тоннер. «Я решил, что это не для меня.» Он бросил курсы и уехал в Нью-Йорк на летние каникулы. Это был судьбоносный переезд.

Во время каникул в Нью-Йорке он случайно наткнулся на предложение о занятиях по моделированию одежды Школы дизайна Парсонс и решил записаться. «Меня зачислили на летний период, и я вполне хорошо справился. Затем я подал заявление на стипендию и получил её. Полный курс обучения. Без этого у меня не было бы шанса продолжить учебу».

Он окончил университет через 2 года со степенью бакалавра изобразительного искусства, и его карьера в области дизайна одежды стартовала. Он устроился помощником дизайнера в компанию Gamut, где проработал 3 года, занимаюсь всем: от доставки белья в химчистку до приготовления кофе и заказа цветов. Аманда Мари и Джордж, 1993, 14 дюймов, лимит по 50 каждой, полный фарфор. Одежда связана вручную Delores Safier

Большой прорыв случился, когда Тоннер случайно познакомился с дизайнером Биллом Блэссом на бродвейском шоу. «Он заговорил со мной, и мы быстро нашли общий язык. Несколько месяцев спустя мне позвонили из его офиса и спросили, не хочу ли я подать резюме», — сказал Тоннер, рассчитывающий получить вакансию работника, который занимается подборок пуговиц и ткани. " Вместо этого он пригласил меня в компанию спортивной одежды Blassport главным дизайнером." Это был захватывающий опыт для молодого человека из Индианы. Тоннер с любовью вспоминает: «Те годы были лучшими в моей фешн карьере».

Интерес к куклам возник у Тоннера благодаря другу, который любил антиквариат и привел его на выставку кукол; именно там началось его увлечение коллекционерованием кукол. «Я начал коллекционировать». Но куклы, которые ему нравились, не были фарфоровым антиквариатом. Тоннера интересовали Барби и куклы из твердого пластика. По сути, игрушки.

«Я вообще не интересовался антиквариатом. Думаю, первой куклой, которую я купил, была кукла Саша (недолго выпускавшаяся игровая и коллекционная кукла)», — вспоминает он. Но Тоннер не интересовался техникой создания кукол, пока тот самый друг не взял его с собой на кукольную экспозицию, где рассказал ему про куклы художницы Марты Армстронг Хенд (Martha Armstrong Hand), разрабатывавшей куклы для Mattel.

Примерно в это же время Тоннер слепил свою первую кукольную голову из папье-маше. «Она была ужасна», — вспоминал Тоннер. «Она пролежала в моей спальне целый год. Получилось не очень, и папье-маше было грязно-серого цвета. Я не совсем понимал, что мне с ней делать».

Вдохновение пришло, когда подруга неудачно покрасила стены своей квартиры в персиковый цвет, и Тоннер решил помочь ей. Серая капля с плеском плюхнулась в персиковую краску, и цвет ожил. «Это то, с чего я начал».

Его следующим начинанием стала маленькая девочка из папье-маше, и, по словам Тоннера, «она получилась довольно милой». С каждой новой попыткой он развивался и совершенствовался. Опытный кукольник Роберт Маккинли (Robert McKinley) предложил Тоннеру попробовать лепить из полимерной глины. Несколько лет Тоннер тренировался, делая 2-3 куклы ООАК в год.

Но изготовление кукол все еще не было его основным занятием. За это время он проработал у Блэсса шесть лет, и успел уйти, чтобы запустить свою собственную линию одежды, и вернуться к Блэссу. И только около двух лет назад, когда он потерял работу у Бласса из-за смены владельца, он наконец отважился посвятить себя полностью куклам.

«Мой возраст приближался к 40. Я просто не хотел работать в какой-то компании по пошиву одежды, я уже 100 раз это делал, и тогда я решил попробовать заняться кукольным мастерством».

Он начал лепить кукол для Lenox China и Gortham, талант хорошо дополнялся предпринимательской жилкой, и работа спорилась. «Мне нравится это. Я работаю примерно над дюжиной кукол, которые можно заказать по почте», — сказал Тоннер, заключавший второй контракт с дочерними компаниями.

Отступление: покажу пример Куклы для Gortham, у них мягкое тело, они недорогие, и доступны к приобретению на вторичном рынке.

Все это время Тоннер делал своих собственных кукол ограниченными тиражами по 5 экземпляров, которые продавались примерно по 1200$ за штуку.

Отступление: Я упустила на аукционе очень раннюю 15-ти дюймовую фарфоровую крошку Барбару 1988 года, она ушла более чем за 2 тыс.$, и мое горе было безутешным. Следом я упустила ещё более редкую и раннюю куклу-морячку из глины (точную цену на помню, дороже 1000$), и от расстройства даже не сохранила ее фото. Поэтому покажу только фарфоровую.
Тоннер любит работать с фарфором, но терпеть не может сам заливать и очищать формы. «При создании своих первых ограниченных тиражей я делал всю не приятную работу, заливку и очистку сам. Меня это раздражало. Но я люблю фарфор, потому что он очень прочный, и удивительно, что с ним можно сделать, и насколько он не самом деле крепкий».

Тоннер сначала лепит своих кукол из пластилина, а затем делает нужную форму из гипса. И вот готова отливка из воска. Когда восковая модель идеально отшлифована, её отправляют изготовителю пресс-форм. Окончательная версия отлита из фарфора и расписана Тоннером вручную.

Несмотря на ограниченный тираж всех кукол, его лимиты увеличились с 5-ти до 50-ти экземпляров. В 1991 году Тоннер создал 4 выпуска разных куклол, а в 1992 году — шесть, каждая из которых продается по цене от 600 до 2000 долларов.

«Я люблю скульптуру больше всего на свете», — признался Тоннер. На самом деле, он непрерывно работает, проводя от 10 до 12 часов в день семь дней в неделю в своей двухэтажной студии. «Обычно я так занят, что некогда сходить с ума».
Морячка Кэйт, 1993, 14 дюймов, лимит 50, полный фарфор

У каждой куклы человеческие пропорции, современная одежда и стильные парики. Его опыт в дизайне одежды проявляется в модных аутфитах кукол. Когда другие сравнивают его кукол с Барби, Тоннер просто улыбается. Он знает, что сходство есть, и совсем не возражает.

«Я большой поклонник Барби», — признался он. Хотя концепция кукол и схожа, есть несколько отличия. Тоннер объясняет: «У Барби утрированные пропорции 50-х годов, у моих кукол современное спортивное телосложение. Барби сошла со страниц модных журналов 1950-х годов; мои куклы похожи на фотографии моделей 1990-х. Мои как естественный идеал, а Барби как утрированное совершенство». 1993 -20 дюймовая Американская модель

Тем не менее, высокая мода — это не единственный вектор творчества Тоннера. Его линия маленьких девочек тоже очень хорошо развивается. «Я действительно очень хорошо отношусь к куклам-деткам. Они привлекают внимание истинных коллекционеров классических кукол».

Его новейшее направление работы — винил, и первое виниловое творение — 18-ти дюймовая маленькая девочка Кайли, которая будет продаваться по цене от 225 до 250 долларов, бюджетно по сравнению с ценой 650 долларов за большинство его фарфоровых кукол-девочек. «Она находится в возрастной группе 9, 10, 11 лет. Я хочу, чтобы она выглядела по-настоящему современной. У нее очень задумчивое, милое лицо. Она носит современную спортивную одежду, но это все еще классика», — рассказал Тоннер, планирующий выпуск Кайли в двух разных образах. «Выпуск будет ограничен количеством, которое я смогу изготовить в 1993 году. Я буду принимать заказы только на то, что буду успевать сделать в моей студии».

Отступление: топик про близняшек Кайли в клеточку можно почитать здесь ➡️ babiki.ru/blog/roberttonner/205469.html


Еще одно новшество от Тоннера — он будет продавать аутфиты отдельно от кукол.

Что касается линейки модельных кукол, в 1993 году она будет сокращена с 6 до 1, но единственная кукла будет продаваться с полным сундуком одежды. Дополнительная одежда проистекает из желания Тоннера сделать своих кукол игровыми. Невеста отдыхает после бракосочетания в пеньюаре, 18 дюймов, полный фарфор, лимит 15, в комплекте полный гардероб

У его модельных кукол по 13 шарниров: голова, колени, локти, плечи, запястья, бедра и туловище. «Я не заинтересован в том, чтобы делать куклу, к которой нельзя прикасаться, позировать или играть. Я не хочу, чтобы мои куклы были похожи на произведения искусства и просто стояли на полке». Невеста 👰 ООАК изготовлена в 1993 для выставки Уолта Диснея

Тоннер так гордится возможностями своих кукол, что обычно хранит фотографию одной из них раздетой, чтобы показать потенциальным покупателям ее многочисленные шарниры. Но его невинный жест недавно оскорбил посетительницу кукольной выставки. «Одна дама подошла ко мне и сказала: „Как Вы могли положить фотографию обнаженной женщины на свой стол? Это отвратительно!“ Я был так ошеломлен, что не сообразил, что ответить» — смеясь, сказал художник.

Идеи для его кукол рождаются в основном в его воображении. Картинки используются для пропорции. Процесс создания может занять от 2-3-х дней до 2-3-х недель. «Я работаю над молдом, пока он полностью не удовлетворит меня, не откликнется внутри».

Чем отличается работа Тоннера от других? «У меня американский способ лепки куклы. Если Вы посмотрите на немецкие куклы, то увидите, что при их создании в первую очередь обращают внимание на создание приятного личика», — объяснил Тоннер. «Тканевое тело оправдано во многих случаях, но не тогда, когда не выдерживаются пропорции, тело статично и похоже на картофельный мешок. В этом отношении, думаю, американцы продвинулись дальше».

Участие Тоннера в создании кукол не ограничивается лепкой лица. Как упоминалось ранее, он является председателем по стандартам NIADA, организации, принимающей в свои ряды художников-кукольников на основе технических способностей и индивидуальности дизайна.

«Самый важное для кукольника — его индивидуальность. Это означает, что если Вы видите 5 кукол, Вы знаете, какой художник сделал все пять кукол. Многие художники не понимают, что если нет индивидуальности, нет и видения».

«Это как подпись. По моему мнению, чтобы кукла стала предметом искусства, ее должен создать художник, у которого свой почерк. Если Вы видите Пикассо, Вы знаете, что это Пикассо. Вот таким должен быть художник-кукольник».

«Технические способности — это вторая составляющая. Вы не сможете воплотить в жизнь придуманный образ, если технически не подкованы», — сказал Тоннер.
Кукольники, чьи работы Тоннер считает «невероятными»: Хелен Киш, Элизабет Брэндон и Марта Армстронг Хэнд.

Хотя куклы Тоннера ориентированы на взрослых коллекционеров, он не планирует ограничивать себя этой аудиторией: «Я хотел бы делать виниловые игровые куклы, возможно, куклы для маленьких девочек. Это то, к чему я действительно стремлюсь».

Автор статьи — фрилансер из Флориды Салли Джеймс
Перевод — Елена Горлатых

Спасибо, что дочитали до конца!

Смотрите больше топиков в разделе: Куклы-дети Robert Tonner (Тоннер): Patsy, Ann Estelle