ИзоИстория 8 часть "Эскизная графика".

Предисловие в 1 части.
1994-2019. (Карандаш, акварель, гуашь, фломастеры).
Хотя пошить в детстве для своего пупсика я любила, а на уроках труда довольно успешно отшивала заданные по программе вещи, придумывать и рисовать «фасончики», как это делали многие девочки, меня не тянуло. Костюм для меня в моих рисунках всегда был только частью образа, который я стремилась запечатлеть на бумаге.
1979-1981. Однако вскоре рисовать «фасончики» мне все-таки пришлось.)) Родители, наблюдая мои «швейные подвиги», побудили получать профессию в этом направлении. В то время умение кроить и шить было очень нужным и престижным.
В училище больше всего мне, конечно, нравились уроки «Спецрисования». Мое давнее увлечение рисунком и некоторый опыт в этом пришлись очень кстати.
Проектировать модели одежды и, тем более, коллекции нас не учили, преподавался только рисунок фигуры и «История костюма», и то недолго. Одежду мы придумывали сами. Первым у меня был эскиз летнего сарафана.

Но преподаватель пояснила, что фигура должна быть более условной, а не живописной. Это озадачило. Вычурные и манерные модельные фигуры, которые я видела в журналах мод, мне не очень нравились. Но я послушалась и сделала другой вариант в фольклорном (цыганском) стиле.

Этот первый опыт нового подхода в изображении показался непривычным, но интересным. Кроме выполнения эскизов, с удовольствием погружалась и в «Историю костюма». Как ни странно, среди моих сокурсниц такая заинтересованная этой темой оказалась я одна. Видимо, они были настроены прагматично. Ведь для того, чтобы шить по заказу одежду, ее история вроде как и не к чему. ))
Когда после учебы стала работать в ателье или занималась пошивом дома я тоже полноценный эскиз не делала, обходилась рабочими зарисовками.
Темы для рисования продолжали лежать далеко от моды (об этом можно почитать и посмотреть работы в предыдущих частях 2-7).

1994. Вместе с переменами в стране пришлось поменять и место работы. В бывшем Доме пионеров и школьников (сейчас это Детско-юношеский центр «Ровесник») мне предложили вести группы «Театр моды» и «Одежда для кукол», хотя я пришла спросить о вакансии костюмера. Костюмер уже был, поэтому пришлось согласиться на «педагога дополнительного образования». И первое, что от меня попросило руководство, это сделать с девочками коллекцию одежды в русском стиле. Содрогнулась я и при слове «коллекция», и при словосочетании «русский стиль», поскольку никогда не занималась ни дизайном одежды в полном смысле этого слова, ни коллекциями. Умело скрыв свой «ужас» перед подобным заданием, эскизы набросала. Пришлось напрячь не только изобразительные возможности, но и дизайнерские. Дизайн, правда, был относительный.)) Собрала в кучу все, что видела по этому стилю.



Эскизы у руководства вызвали сомнение, а я и не настаивала. Думаю, что к лучшему. Девочки все равно не смогли бы сшить все эти модели. Не помню, что там не приглянулось нашему привередливому руководству, но сейчас вижу, что коллекция не представляла собой единства. Все модели, хоть и в русском стиле, были словно из разных коллекций. Тут и деревенский стиль и исторический, и фабричный. Я еще не очень понимала, как вообще придумывать одежду. При работе в ателье мы обычно пользовались журналами мод. Я и сама никогда не мечтала и не стремилась быть художником-модельером или, как сейчас это называется «дизайнером одежды». В итоге посмотрели с девочками «Бурду», выбрали модели, которые потом и сшили.
Вот эскизы для кукол я уже насочиняла от души.)) Шили на Барби. Эта кукла как раз вознеслась на вершину кукольного рейтинга.)). Планировала с девочками выставку «КАРНАВАЛ».






Костюм был не бытовой, и здесь я почувствовала себя в своей стихии. Эта стихия меня и понесла.)) Замучилась делать лекала для каждой модельки, да еще в «режиме ошпаренного кота».)) В дальнейшем я одумалась и разделила этот «Карнавал» на темы «Маркиза», «Натали», «Принцесса на горошине», «Цыганочка» и т.д…
Подготовительной работы, конечно, образовалось много. Продолжила, начатое когда-то погружение в любимую «Историю костюма». Нашла в библиотеке еще одну полезную книгу по этой теме М.Н. Мерцаловой, снова конспектировала, переводила иллюстрации, которые после перерисовывала в увеличенном виде на лист А5 для занятий с девочками. С иллюстративным материалом по этой теме в то время было очень сложно — никакой тебе мультимедийки. В цвете делать не стала — слишком долго, поэтому ограничилась черно-белым вариантом. Девочки уже потом свои зарисовки сами раскрашивали.





Таких как я (портных, швей, закройщиков), которые стали работать в детских театрах и студиях моды собирали на семинары — такой своеобразный «ликбез», где учили изображать фигуры, проектировать коллекции, выстраивать композиционный ряд и т.д… Понятно, что тем, кто уже знаком с карандашом и кистью, со этим было справляться полегче.))
Интересный способ создания коллекции нам показали на семинаре в Москве. Я впервые видела такое. Сначала берется какая-нибудь идея или тема и рисуется ее ассоциативное отображение, а после оно разрабатывается. Дома я попробовала это сделать, взяв тему «ОХОТА НА ТИГРА».
Ассоциация.

После из этого первого рисунка вычленяются несколько элементов и развиваются сначала в разных формах.


После прорисовываются бижутерия, обувь и т.д.


Ну и дальше, переходим, собственно, к самим моделям. Они могут быть сколько угодно фантазийными.




Другой вариант сделала на тему «ТИГР В КЛЕТКЕ».



Коллекцию такую мы, конечно, не создавали. Отсутствовали финансовые и пошивочные возможности, да и даже для старших девочек она была слишком взрослой.)) Но этот способ пригодился и остался в виде образца для занятий по дизайну одежды. В практике мы его не применяли. Он, на мой взгляд, подходит больше для настоящих домов моделей, где могут заказать сделать все — от ткани с нужным рисунком до обуви и аксессуаров. Хорошая новость в том, что это способ и для тех, кто придумывает и шьет одежду для кукол. Тут уже все зависит от умений мастера.))
РАБОЧИЙ вариант эскиза. Для упрощения работы над эскизами костюмов сделала несколько шаблонов фигур.

Первые придуманные модели были с заметным театральным уклоном и такими же показами в виде номеров и спектаклей. Этот подход изначально был мне ближе – рука сама вела в сторону яркого образа и зрелищности, да и сам «Театр моды» я понимала именно так. Театр преобладал и в одежде и в показах.
Вот, например, коллекция костюмов «БАЛАГАНЧИК».
Модели «Конферансье»

Модели «Арлекин» и «Балерина»

А это несколько моделей из показа в форме спектакля «СОТВОРЕНИЕ МИРА».
Модели «Хаос»

Модели «Свет» и «Ева»

Модели «Древо» и «Яблоко Искусств»

Но встречались и модели, близкие к реальности.
Из коллекции «МАЛЕНЬКАЯ ПЛАНЕТА»


Или модели, на стыке театра и моды.
«ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ» (вариант моделей для торжественных случаев и в то же время философская тема «черного и белого» — их противостояния и гармонии).

Конкурсы, в которых мы участвовали, стали разворачивать нас от театра к моде. Заодно они заставляли отказываться от шаблонов фигурок, искать свой подход к изображению и подаче эскизов. На конкурсах первый этап был в виде эскизного тура, поэтому приходилось стараться. Эскизы сначала посылали на суд организаторов, а потом привозили на семинары и там получали «разбор полетов».)) Иной раз приходилось полностью все переделывать. Были претензии и к цветам, и к форме, и к ракурсам в изображении фигуры. Конечно, этот сжатый «ликбез» открывал таким, как я, новые возможности в изображении.
Здесь пример эскизов коллекции «АМЕЛИ» в двух вариантах «до» и «после».






Шаблоны фигур я оставила для работы над всеми остальными (не конкурсными) моделями. Потом стала делать предварительный набросок обычной ручкой, чтобы выстроить композиционный ряд.
Коллекция «007».


Потом от нас просили какого-то дополнительного оформления, чтобы поддержать дизайнерскую идею. Сделала, насколько поняла, хотя не думаю, что правильно. Идею-то я поддержала, но, по-моему, не дизайнерскую. ))
ПЛЕННИЦЫ ЛУНЫ.











Здесь видно, что если с уроками по совершенствованию своей эскизной графики я смирилась, но что касалось разворота от театра к моде, то я еще долго сопротивлялась.))
КРУТОЙ МАРШРУТ (модели в стиле «милитари»)



Заливку эскизов делала и акварелью, и гуашью, где-то фломастером, где-то в смешанной технике, и просто карандашом, когда модели были в монохроме.
ВЕСТЕРН FOREVER! (модели в стиле «вестерн»)





ФРИСТАЙЛ (модели в спортивном стиле)





Каждое проектирование в эскизе для меня каждый раз было новым художественным испытанием.
ГОРОДСКИЕ ДЖУНГЛИ (старалась сделать в стиле «кэжуал», но, как обычно, вышла за рамки)









А здесь вариант расположения всех моделей на одном листе, чтобы просматривалось композиционное решение. Такая была рекомендация на одном из семинаров.
НА СВОИХ БЕРЕГАХ (модели в этническом стиле)


ЯРКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ (тоже «кэжуал», то есть «городской стиль» в молодежном варианте)


Конечно, здесь только часть эскизов из тех, что сохранились.
Таким образом, мое давнее увлечение не стало моей работой в полном смысле слова, но оно удачно вписалось в нее и усовершенствовалось. Не знаю, как бы я выкручивалась, не умея рисовать. А если вообще подытожить этот неожиданный опыт дизайна одежды, то не скажу, что я достигла в нем совершенства. Что-то поняла, стала больше видеть, но что-то так и осталось недоступным. Здесь требуется особый дар, умение мыслить фактурами, линиями, силуэтами, чувствовать время и уметь переводить его на язык костюма и того, что будет популярно завтра. В общем, все сложно. ))
Из эскизов, созданных в этот период, были и те, что выполняла для театральных постановок или номеров. Об этом следующей 9-й части «ИзоИстории».))

ПРИМЕЧАНИЕ. Идеи показанных здесь моделей желающие могут свободно использовать в своем швейном творчестве (для кукол, для себя, для ваших детей). Хотелось бы только потом взглянуть на результат.))

Смотрите больше топиков в разделе: Рисование и арт: скетчи, акварель, портреты кукол