Бэйбики
Публикации
Разное
Живопись
ПО МОТИВАМ КАРТИН ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ. ЧАСТЬ 3. "ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ"
Маргарита
ПО МОТИВАМ КАРТИН ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ. ЧАСТЬ 3. "ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ"
Публикация была бы неполной без знакомства с биографией великих художников, которые уже не одно столетие не только восхищают своими работами, но и вдохновляют современных художников.
Биография краткая.
МАРКОВ АЛЕКСЕЙ ТАРАСОВИЧ
Родился Марков 12 марта 1802 г (Новгород), умер 22 февраля 1878 года (Санкт-Петербург).
Родившийся в Новгороде в семье часовщика, юный Алексей Марков проявил большие способности к художеству.
В 11 лет он стал воспитанником Академии художеств. В 1824 году получил малую золотую медаль. В 1830 году за конкурсную картину получает большую золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
В 1865году А.Т.Маркову было присвоено звание заслуженного профессора Академии художеств. Академисты охотно выбирали А.Т.Маркова своим руководителем.
Велика была работа живописца по созданию образов и картин для главных церквей и храмов Петербурга.
ПЕРОВ ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
Год рождения: 21 декабря 1833. Дата смерти: 10 июня 1882.
Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. Мать — Акулина Иванова, была Тобольской мещанкой.
Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.
В 1853 Перов поступает в Московскую школу живописи и ваяния. Уже во время учебы Перов получает малую серебряную медаль за скромный эскиз. Потом медалей будет много.
По окончании училища, Перов своими работами сильно будоражит общество: работы — обличение, каждая — как выстрел в лицемерие, ханжество, малодушие. Над головой Перова начинают сгущаться тучи, Священный синод раздражен и раздосадован. Только большая золотая медаль академии, получение стипендии и отъезд в Европу утихомирили страсти.
В конце творческого пути Перов обращается к русской истории. Он выбирает тему религиозного раскола XVII века, возникшего в результате церковных реформ патриарха Никона.
Неполные полвека отпустил Господь Перову на земную жизнь. Чахотка, болезнь прервала творческий путь великого мастера. Маленькая больница в деревне Кузьминки под Москвой стала последним пристанищем живописца.
10 июня 1882 года Василия Григорьевича Перова не стало. Прах его ныне покоится на кладбище Донского монастыря.
СИМОН ВУЭ
Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор.
Родился 9 января 1590 г., Париж, Франция, умер 30 июня 1649 г. (59 лет), Париж, Франция.
Симон Вуэ учился ремеслу в Риме, был отозван Ришелье и назначен Первым Придворным Живописцем. Он делает всю ремесленную работу, рисует множество самых разных эскизов, вплоть до эскизов тканей, ведь при дворе два раза в год менялась обивка стен, мебели, портьер – шёлк натягивали летом, бархат – зимой. Два раза в год всё менялось, и Первый Придворный Живописец рисует эскизы для километров производимых тканей. Эскизы посуды, приборов – это было всё на нём. И, кроме этого, Вуэ писал достойные полотна.
После 1627 года художественная жизнь во Франции получила необходимую масштабность и интенсивность. Художественная эрудиция, незаурядная активность художника сумели задать тон французскому искусству, приобщив его к общеевропейской линии развития. Созданный им «большой стиль» импонировал вкусам французской знати, и во многом, благодаря огромному размаху деятельности Вуэ и его школы.
Национальные черты живописи Вуэ сказываются, пожалуй, только в одном – в особом типе женского лица, с характерным парижским профилем и острым подбородком.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Диего Веласкес (6.06.1599 – 6.08.1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко.
Тяга к живописи была у Веласкеса с раннего детства, в 10 лет мальчика отдали в обучение к художнику Ф. Эрерру-старшему, а позже – к Ф. Пачеко, на красавице-дочери которого юный художник женился в 1618 году.
Художник Веласкес очень быстро стал популярен в родной Севилье и к 18 годам получил звание мастера. В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес»: главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты.
ФИЛИППИНО ЛИППИ
Филиппо Липпи, прозванный Филиппино Липпи младший, родился около 1457—1458 года в тосканском городе Прато, в семье художника Фра Филиппо Липпи и Лукреции Бути. Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме. Умер во Флоренции 18 апреля 1504 года. Похоронен во флорентийской церкви Сан Микеле Бисдомине.
По характеру своего творчества Филиппино прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним ещё более значительный талант, ещё большую смелость. Для его произведений характерен сильный драматизм в сочетании со свободой и виртуозностью в группировке фигур и рисунке их движений.
Фипиппино Липпи — вероятно, самый известный из учеников Сандро Боттичелли, перенявший черты утонченного, поэтического стиля мастера.
Изображаемые сцены он любит окружать архитектурными деталями с богатой орнаментировкой, составляющей плод усердного изучения им римских древностей.
ХУСЕПЕ РИБЕРА
Великий художник-реалист Хусепе де Рибера, родившийся в Испании, недалеко от Валенсии, жил и творил в Италии до конца жизненного пути. До 13-летнего возраста Хусепе получил свои первые уроки живописи у художника Рибальты, по словам его первого биографа Антонио Паломино.
Хусепе де Рибе́ра, родился 17 февраля 1591, Хатива — умер 2 сентября 1652, Неаполь, испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики.
Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).
Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом.
В 1626 г. он был избран членом римской академии Св. Луки.
Стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием.
С годами, в пору творческого расцвета, в суровых образах Риберы нарастают сдержанность, большая тонкость в передаче чувств, и одновременно художник обращается к сценам, полным светлого, лирического настроения. Картины обогащаются достижениями тональной живописи, передачей световоздушной среды, переливами изысканных цветовых оттенков.
ЭЛЬ ГРЕКО
Эль Греко — великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Период жизни 1541 – 1614 гг.
Эль Греко родился на острове Крит, но прожил там недолго. Как многие другие художники XVI века, он в поисках своего творческого «я» отправился в Венецию. Ему было уже 26 лет, но его становление как живописца только начиналось.
Особенное влияние на него оказал Микеланджело и итальянские маньеристы.
Манеру письма Эль Греко можно назвать стремительной и экспрессивной. Его полотна не светятся романтической мягкостью, а являют собой контраст света и тени, небесного простора и земли.
В 1576 году художник отправился в Испанию служить королю Филиппу II Испанскому. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни.
Часто живописец обращался к изображению библейских сюжетов и портретов. Люди, изображённые на картинах позднего периода творчества живописца, полны трагической одухотворенности. Их лица остры, несколько печальны и необычайно выразительны, а во взгляде каждого персонажа сквозит осознание неведомой зрителю истины.
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Питер Пауль Рубенс -живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами.
Период жизни 1577 – 1640 гг.
Питер Пауль Рубенс – выдающийся художник XVI – XVII века, крупнейший деятель эпохи, позже названой барокко, один из родоначальников этого художественного стиля в европейском искусстве, характеризующегося живописностью, величием образов и страстностью.
Питер Пауль Рубенс рано начал заниматься живописью. Он учился на творениях Рафаэля, Тициана и Караваджо. Однако даже ранние картины отличаются новаторством, сочетая живопись итальянского Возрождения с реалистическим национальным искусством.
Живописец объездил всю Италию. В Италии Питер Пауль Рубенс заводит множество светских знакомств. Через эти связи получает заказы, имя его начинает звучать всё чаще.
Очень много копировал, прислушиваясь только к своим личным эмоциям, вкусам и желаниям.
Жизнь вёл размеренную: на рассвете в церковь к заутрене, затем занятия живописью, совмещаемые с прослушиванием Плутарха или Сенеки (ему читали) и диктовкой писем, умеренное питание, верховая езда и попутно деловые визиты.
У художника был небольшой круг избранных друзей, близких ему по духу общественных и государственных деятелей (бургомистр, гос. секретарь, учёные).
Живописец был чрезвычайно плодотворным и востребованным автором. Произведения Питера Пауля Рубенса – это портреты и многофигурные аллегории, картины религиозного и мифологического содержания, исторические сцены и сюжеты с обнажённой натурой.
АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ
Аннибале Карраччи – талантливый гравер и живописец, принадлежит к знаменитой династии итальянских художников XVII века. Вместе с братьями основал школу «Академия дельи Инкамминати». Период жизни 1560 – 1609 гг.
С детства он увлекался живописью и особенно рисунками именитых авторов Микеланджело, Рафаэля, Корреджо, чье влияние хорошо прослеживается в его ранних работах.
С дальнейшим развитием мастерства в его картинах стало появляться много насыщенных оттенков, колорит стал отличаться свежестью и яркостью. Художник четко и безошибочно рассчитывал композицию.
Аннибале Карраччи получает очень важный и дорогой заказ по росписи дворца Фарнезе при дворе самого кардинала в Риме. Здесь мастер творил до конца жизни, создав множество невероятных картин и фресок.
К концу жизни он имел за плечами сотни невероятно талантливых работ, но ни гроша за душой.
Полотна живописца выставлены по всему миру в главных столицах изобразительного искусства: Вене, Париже, Дрездене и других. Художественные полотна автора хорошо сохранились, в отличие от многих фресок, которые со временем потускнели и стали плохо различимы.
ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ
Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри) – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Художник родился в 1528 году в семье каменотеса в Вероне (отсюда и псевдоним и был пятым сыном.
Паоло учился у архитектора Микеле Сан Микеле, но эта профессия ему не приглянулась. Недолго думая, он перешел к художнику Антонио Бадиле, который к тому же был его дядей.
К 25-ти годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойденным колористом.
Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году.
В конце 50-х Веронезе попробовал писать портреты, и эта затея увенчалась успехом.
Практически весь период его творчества прошел именно в Венеции. Его произведения впечатляли, впечатляют и непременно будут впечатлять еще не одно поколение.
Веронезе похоронили в любимой церкви Св. Себастьяно, для которой он много работал.
Редкая судьба для художника – умереть богатым, влиятельным и признанным всеми.
Счастливая судьба была и у его произведений, более чем за 400 лет ни один критик не высказал ни одного негативного суждения о работах Паоло Веронезе.
РАФАЭЛЬ САНТИ
Рафаэль Санти (1483–1520 гг.) – один из величайших живописцев, графиков и архитекторов эпохи Возрождения и классический представитель так называемой умбрийской школы. Биография Рафаэля – это классический образец того, как жили и творили мастера Ренессанса.
Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.
Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.
Рафаэль Санти после окончании обучения отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.
В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.
В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.
В этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери).
ДЖОВАННИ АНТОНИО БОЛЬТРАФФИО
Джованни Антонио Больтраффио, миланский художник круга Леонардо да Винчи, был человеком знатного происхождения, скорее любителем, чем профессионалом, который отдавал живописи часы досуга. Период жизни 1467 – 1516 гг.
Скончался от продолжительной лихорадки в возрасте 45 лет.
Важную часть творческого наследия Больтраффио составляют портреты. Основная часть портретов Больтраффио проходит как изображения неизвестных лиц. Однозначно, что все эти люди – представители высшей миланской аристократии.
Смотрите больше топиков в разделе: Живопись и графика: творчество художников, картины, искусство
Биография краткая.
МАРКОВ АЛЕКСЕЙ ТАРАСОВИЧ
Родился Марков 12 марта 1802 г (Новгород), умер 22 февраля 1878 года (Санкт-Петербург).
Родившийся в Новгороде в семье часовщика, юный Алексей Марков проявил большие способности к художеству.
В 11 лет он стал воспитанником Академии художеств. В 1824 году получил малую золотую медаль. В 1830 году за конкурсную картину получает большую золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
В 1865году А.Т.Маркову было присвоено звание заслуженного профессора Академии художеств. Академисты охотно выбирали А.Т.Маркова своим руководителем.
Велика была работа живописца по созданию образов и картин для главных церквей и храмов Петербурга.
ПЕРОВ ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
Год рождения: 21 декабря 1833. Дата смерти: 10 июня 1882.
Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. Мать — Акулина Иванова, была Тобольской мещанкой.
Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.
В 1853 Перов поступает в Московскую школу живописи и ваяния. Уже во время учебы Перов получает малую серебряную медаль за скромный эскиз. Потом медалей будет много.
По окончании училища, Перов своими работами сильно будоражит общество: работы — обличение, каждая — как выстрел в лицемерие, ханжество, малодушие. Над головой Перова начинают сгущаться тучи, Священный синод раздражен и раздосадован. Только большая золотая медаль академии, получение стипендии и отъезд в Европу утихомирили страсти.
В конце творческого пути Перов обращается к русской истории. Он выбирает тему религиозного раскола XVII века, возникшего в результате церковных реформ патриарха Никона.
Неполные полвека отпустил Господь Перову на земную жизнь. Чахотка, болезнь прервала творческий путь великого мастера. Маленькая больница в деревне Кузьминки под Москвой стала последним пристанищем живописца.
10 июня 1882 года Василия Григорьевича Перова не стало. Прах его ныне покоится на кладбище Донского монастыря.
СИМОН ВУЭ
Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор.
Родился 9 января 1590 г., Париж, Франция, умер 30 июня 1649 г. (59 лет), Париж, Франция.
Симон Вуэ учился ремеслу в Риме, был отозван Ришелье и назначен Первым Придворным Живописцем. Он делает всю ремесленную работу, рисует множество самых разных эскизов, вплоть до эскизов тканей, ведь при дворе два раза в год менялась обивка стен, мебели, портьер – шёлк натягивали летом, бархат – зимой. Два раза в год всё менялось, и Первый Придворный Живописец рисует эскизы для километров производимых тканей. Эскизы посуды, приборов – это было всё на нём. И, кроме этого, Вуэ писал достойные полотна.
После 1627 года художественная жизнь во Франции получила необходимую масштабность и интенсивность. Художественная эрудиция, незаурядная активность художника сумели задать тон французскому искусству, приобщив его к общеевропейской линии развития. Созданный им «большой стиль» импонировал вкусам французской знати, и во многом, благодаря огромному размаху деятельности Вуэ и его школы.
Национальные черты живописи Вуэ сказываются, пожалуй, только в одном – в особом типе женского лица, с характерным парижским профилем и острым подбородком.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Диего Веласкес (6.06.1599 – 6.08.1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко.
Тяга к живописи была у Веласкеса с раннего детства, в 10 лет мальчика отдали в обучение к художнику Ф. Эрерру-старшему, а позже – к Ф. Пачеко, на красавице-дочери которого юный художник женился в 1618 году.
Художник Веласкес очень быстро стал популярен в родной Севилье и к 18 годам получил звание мастера. В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес»: главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты.
ФИЛИППИНО ЛИППИ
Филиппо Липпи, прозванный Филиппино Липпи младший, родился около 1457—1458 года в тосканском городе Прато, в семье художника Фра Филиппо Липпи и Лукреции Бути. Рано лишился отца, учился живописи у Фра Диаманте, развивался далее под влиянием Сандро Боттичелли и отцовских произведений.
Работал во Флоренции и некоторое время в Прато и Риме. Умер во Флоренции 18 апреля 1504 года. Похоронен во флорентийской церкви Сан Микеле Бисдомине.
По характеру своего творчества Филиппино прямо примыкает к Боттичелли, но проявляет сравнительно с ним ещё более значительный талант, ещё большую смелость. Для его произведений характерен сильный драматизм в сочетании со свободой и виртуозностью в группировке фигур и рисунке их движений.
Фипиппино Липпи — вероятно, самый известный из учеников Сандро Боттичелли, перенявший черты утонченного, поэтического стиля мастера.
Изображаемые сцены он любит окружать архитектурными деталями с богатой орнаментировкой, составляющей плод усердного изучения им римских древностей.
ХУСЕПЕ РИБЕРА
Великий художник-реалист Хусепе де Рибера, родившийся в Испании, недалеко от Валенсии, жил и творил в Италии до конца жизненного пути. До 13-летнего возраста Хусепе получил свои первые уроки живописи у художника Рибальты, по словам его первого биографа Антонио Паломино.
Хусепе де Рибе́ра, родился 17 февраля 1591, Хатива — умер 2 сентября 1652, Неаполь, испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики.
Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).
Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом.
В 1626 г. он был избран членом римской академии Св. Луки.
Стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием.
С годами, в пору творческого расцвета, в суровых образах Риберы нарастают сдержанность, большая тонкость в передаче чувств, и одновременно художник обращается к сценам, полным светлого, лирического настроения. Картины обогащаются достижениями тональной живописи, передачей световоздушной среды, переливами изысканных цветовых оттенков.
ЭЛЬ ГРЕКО
Эль Греко — великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Период жизни 1541 – 1614 гг.
Эль Греко родился на острове Крит, но прожил там недолго. Как многие другие художники XVI века, он в поисках своего творческого «я» отправился в Венецию. Ему было уже 26 лет, но его становление как живописца только начиналось.
Особенное влияние на него оказал Микеланджело и итальянские маньеристы.
Манеру письма Эль Греко можно назвать стремительной и экспрессивной. Его полотна не светятся романтической мягкостью, а являют собой контраст света и тени, небесного простора и земли.
В 1576 году художник отправился в Испанию служить королю Филиппу II Испанскому. Эль Греко осел в Толедо, где и провёл все последующие годы жизни.
Часто живописец обращался к изображению библейских сюжетов и портретов. Люди, изображённые на картинах позднего периода творчества живописца, полны трагической одухотворенности. Их лица остры, несколько печальны и необычайно выразительны, а во взгляде каждого персонажа сквозит осознание неведомой зрителю истины.
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Питер Пауль Рубенс -живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами.
Период жизни 1577 – 1640 гг.
Питер Пауль Рубенс – выдающийся художник XVI – XVII века, крупнейший деятель эпохи, позже названой барокко, один из родоначальников этого художественного стиля в европейском искусстве, характеризующегося живописностью, величием образов и страстностью.
Питер Пауль Рубенс рано начал заниматься живописью. Он учился на творениях Рафаэля, Тициана и Караваджо. Однако даже ранние картины отличаются новаторством, сочетая живопись итальянского Возрождения с реалистическим национальным искусством.
Живописец объездил всю Италию. В Италии Питер Пауль Рубенс заводит множество светских знакомств. Через эти связи получает заказы, имя его начинает звучать всё чаще.
Очень много копировал, прислушиваясь только к своим личным эмоциям, вкусам и желаниям.
Жизнь вёл размеренную: на рассвете в церковь к заутрене, затем занятия живописью, совмещаемые с прослушиванием Плутарха или Сенеки (ему читали) и диктовкой писем, умеренное питание, верховая езда и попутно деловые визиты.
У художника был небольшой круг избранных друзей, близких ему по духу общественных и государственных деятелей (бургомистр, гос. секретарь, учёные).
Живописец был чрезвычайно плодотворным и востребованным автором. Произведения Питера Пауля Рубенса – это портреты и многофигурные аллегории, картины религиозного и мифологического содержания, исторические сцены и сюжеты с обнажённой натурой.
АННИБАЛЕ КАРРАЧЧИ
Аннибале Карраччи – талантливый гравер и живописец, принадлежит к знаменитой династии итальянских художников XVII века. Вместе с братьями основал школу «Академия дельи Инкамминати». Период жизни 1560 – 1609 гг.
С детства он увлекался живописью и особенно рисунками именитых авторов Микеланджело, Рафаэля, Корреджо, чье влияние хорошо прослеживается в его ранних работах.
С дальнейшим развитием мастерства в его картинах стало появляться много насыщенных оттенков, колорит стал отличаться свежестью и яркостью. Художник четко и безошибочно рассчитывал композицию.
Аннибале Карраччи получает очень важный и дорогой заказ по росписи дворца Фарнезе при дворе самого кардинала в Риме. Здесь мастер творил до конца жизни, создав множество невероятных картин и фресок.
К концу жизни он имел за плечами сотни невероятно талантливых работ, но ни гроша за душой.
Полотна живописца выставлены по всему миру в главных столицах изобразительного искусства: Вене, Париже, Дрездене и других. Художественные полотна автора хорошо сохранились, в отличие от многих фресок, которые со временем потускнели и стали плохо различимы.
ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ
Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри) – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Художник родился в 1528 году в семье каменотеса в Вероне (отсюда и псевдоним и был пятым сыном.
Паоло учился у архитектора Микеле Сан Микеле, но эта профессия ему не приглянулась. Недолго думая, он перешел к художнику Антонио Бадиле, который к тому же был его дядей.
К 25-ти годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойденным колористом.
Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году.
В конце 50-х Веронезе попробовал писать портреты, и эта затея увенчалась успехом.
Практически весь период его творчества прошел именно в Венеции. Его произведения впечатляли, впечатляют и непременно будут впечатлять еще не одно поколение.
Веронезе похоронили в любимой церкви Св. Себастьяно, для которой он много работал.
Редкая судьба для художника – умереть богатым, влиятельным и признанным всеми.
Счастливая судьба была и у его произведений, более чем за 400 лет ни один критик не высказал ни одного негативного суждения о работах Паоло Веронезе.
РАФАЭЛЬ САНТИ
Рафаэль Санти (1483–1520 гг.) – один из величайших живописцев, графиков и архитекторов эпохи Возрождения и классический представитель так называемой умбрийской школы. Биография Рафаэля – это классический образец того, как жили и творили мастера Ренессанса.
Его отец также был живописцем и графиком, так что свое обучение будущий мастер начал именно в мастерской отца.
Родители Рафаэля умерли, когда мальчику едва исполнилось 11 лет. После их смерти он отправился в Перудже обучаться в мастерской Пьетро Перуджино. Он провёл в мастерской мастера около 4 лет и за это время обрёл свой собственный стиль.
Рафаэль Санти после окончании обучения отправился жить и работать во Флоренцию. Здесь он познакомился с такими выдающимися мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта. Он учился у этих выдающихся мастеров секретам портретной живописи и скульптуры.
В 1508 году художник переехал в Рим и стал официальным живописцем папского двора. Он занимал эту должность и при папе Юлии II, и при папе Льве X. Именно для последнего Рафаэль расписывал Сикстинскую капеллу – величайший шедевр эпохи Возрождения.
В 1514 году Рафаэль стал главным архитектором собора Св. Петра. Также он много занимался раскопками в Риме, работал на заказ для многочисленных церквей, писал портреты (правда, в основном, портреты друзей), выполнял особо значимые частные заказы.
В этот период он очень много рисовал Мадонн. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери).
ДЖОВАННИ АНТОНИО БОЛЬТРАФФИО
Джованни Антонио Больтраффио, миланский художник круга Леонардо да Винчи, был человеком знатного происхождения, скорее любителем, чем профессионалом, который отдавал живописи часы досуга. Период жизни 1467 – 1516 гг.
Скончался от продолжительной лихорадки в возрасте 45 лет.
Важную часть творческого наследия Больтраффио составляют портреты. Основная часть портретов Больтраффио проходит как изображения неизвестных лиц. Однозначно, что все эти люди – представители высшей миланской аристократии.
Смотрите больше топиков в разделе: Живопись и графика: творчество художников, картины, искусство
Обсуждение (0)