Бэйбики
Публикации
Авторские
Реализм, гротеск, фэнтези, арт-объекты
Околокукольное
Квиллинг, автор Лиза Нильссон
Квиллинг, автор Лиза Нильссон
Лиза Нильссон продолжает развитие техники квиллинг, превращая тонкие бумажные ленты в живые рельефы: свёрнутые в колечко рулоны, защипы и изгибы рождают узоры, которые она сравнивает с пазлом, где каждый элемент точно на своём месте. Истоки квиллинг традиционно связывают с Древним Египтом, но в Европе XVIII века этот ремесло переживало возрождение и обретало новых поклонников. Чаще всего в качестве материала использовались узкие кромки позолоченных страниц книг, которые под скручиванием давали металлический блеск и фактуру.
В своей новой работе “Grand Jardin” Нильссон расширила привычный метод: она наслоила бумагу более плотными слоями и подняла масштабы монтажа до грандиозных пропорций. Сочетание мерцающих золотых акцентов с яркими оттенками японской шелковичной бумаги придаёт поверхности живой эффект, превращая материал в впечатляющий рельеф, напоминающий сад, наполненный светом и тенью.
Создание проекта растянулось на годы: кропотливое внимание к деталям дизайна, балансировка сахарно-изящных органических форм и строгих геометрических узоров, сохранение гармоничной симметрии — всё это шло рука об руку с её стремлением к точности и глубине концепции.
Вдохновение персидскими коврами подталкивает Нильссон к видению параллелей между ткачеством и квиллингом: процесс импровизации здесь столь медленный и вдумчивый, что сама скорость становится частью искусства.
Смотрите больше топиков в разделе: Мир искусства и творчества: стимпанк, стрит-арт, пэчворк
В своей новой работе “Grand Jardin” Нильссон расширила привычный метод: она наслоила бумагу более плотными слоями и подняла масштабы монтажа до грандиозных пропорций. Сочетание мерцающих золотых акцентов с яркими оттенками японской шелковичной бумаги придаёт поверхности живой эффект, превращая материал в впечатляющий рельеф, напоминающий сад, наполненный светом и тенью.
Создание проекта растянулось на годы: кропотливое внимание к деталям дизайна, балансировка сахарно-изящных органических форм и строгих геометрических узоров, сохранение гармоничной симметрии — всё это шло рука об руку с её стремлением к точности и глубине концепции.
Как говорит Нильссон в интервью Colossal, этапы творческого процесса — от искры вдохновения до погружения в работу, принятия решений, решения проблем, нахождения потока и возвращения к нему — повторялись множество раз за шесть лет и при самых разных эмоциональных настройках.
Вдохновение персидскими коврами подталкивает Нильссон к видению параллелей между ткачеством и квиллингом: процесс импровизации здесь столь медленный и вдумчивый, что сама скорость становится частью искусства.
“Сотрудничество над одним проектом в течение столь долгого времени породило новые мысли и эмоции, требовало от меня новых качеств как художника и как личности”, — резюмирует она.
Смотрите больше топиков в разделе: Мир искусства и творчества: стимпанк, стрит-арт, пэчворк






Обсуждение (2)