Шива: знакомство с Индией, часть 2

Доброго всем дня в кукольной стране!
Вместе с принцессой Шивой мы продолжаем рассказ о ее родине – сказочной и прекрасной Индии. Сегодня будем рассказывать об орнаментах и национальных одеждах.
Всем нашим гостям дарим этот букет!

Индия — не только страна разноцветных красок, но также и многообразия узоров и орнаментов, которые мы можем видеть и в предметах домашнего обихода и в архитектурных формах.
Растительные орнаменты отличаются в разных регионах и носят некоторые климатические черты. И если в русских узорах мы видим снежинки, то в индийских — изображения цветов и вьющихся растений. «Пальма первенства» в индийских флоральных орнаментах конечно принадлежит лотосу — символу Индии и наиболее почитаемому цветку и производным от лотоса цветочным мотивам. Второй по популярности растительный мотив — это плоды манго, далее идут изображения деревьев, все остальные цветы и фрукты. Цветочные мотивы встречаются в Индии повсеместно, однако именно они преобладают в исламском декоративно-прикладном искусстве, по сути дела являясь единственно возможной формой украшения, так как изображения людей и животных в мусульманстве запрещено.

Это любимая шаль Шивы, индийский натуральный шелк.









Изображения животных. К числу наиболее любимых индийцами животных относятся слоны, верблюды и львы. Не обделены вниманием также и птицы, здесь можно выделить изображения павлинов с распущенными хвостами и попугаев, которые являются символом благополучия.





Религиозные сюжеты. Очень популярным изображением в орнаментах является символ ОМ (Аум), также используется свастика, атрибуты Богов, такие, например, как тришула (трезубец), дамару (барабанчик), вайшнавский тилак (галочка с точкой посередине). В декоре одежды наибольшее распространение получили сюжеты с изображением сцен из жизни Кришны или семейство Шивы.





Геометрические и абстрактные орнаменты. Самый популярный орнамент этого типа — это пейсли — орнамент каплевидной формы с загнутом острым кончиком, часто заполненный изнутри и окруженный другими геометрическими или абстрактными элементами. За ним идут все иные многочисленные завитки, соединенные между собой или заполняющие промежутки между другими фигурами.



ИНДИЙСКИЙ ОГУРЕЦ — это окаменевшее клише было вырезано из какого-то дерева с суперпрочной древесиной 150 лет назад (по словам продавца) для того, чтобы штамповать «огурцы» на индийских шалях.

Знатоки говорят, что в Индии эти огурцы никогда не рисовались абстрактно. Если присмотреться, вы увидите в ажурном узоре набор символов и, если вы умеете их читать, поймете «о чем огурец» и какому наряду эта шаль уместна.

Индийский огурец или Китайская горькая тыква— травянистая лиана семейства Тыквенные, широко культивируемая ради съедобных плодов в странах Южной и Юго-Восточной Азии, странах Карибского бассейна и в Китае. Плоды имеют продолговатую форму и бородавчатую или бугорчатую поверхность, по форме и размерам весьма разнообразны. Созревшие плоды оранжевые и мягкие, но слишком горькие для того, чтобы их можно было бы употребить в пищу.




Это печенье, может съедобное…

Индийская одежда. Говорить об индийской одежде вообще — невозможно: настолько сильно отражаются на ней и климат, и культурный уровень, и влияние иностранных культур. Грубо говоря, можно отметить два типа одежды — сшитую и несшитую.
Первая преобладает на северо-западе, где мы встречаем брюки и шаровары, сшитые кафтаны, рубахи и халаты. Во всем этом сказывается сильнейшее влияние Средней Азии. Этому влиянию способствует и некоторое сходство в климате, в особенности, наличие прохладных зим.
В южной части Индии, также как и в Бенгалии, основная одежда состоит из кусков материи разной величины, которые обворачивают вокруг нижней половины тела, закрывая верхнюю половину тела и голову от утренней или вечерней прохлады другим куском. Приход европейцев сильно отразился на общей картине индийской одежды. Часто можно видеть такие фасоны сюртуков, камзолов или пиджаков, которые в Европе давно отошли в вечность, но зато в Индии или на Цейлоне приобрели характер национальной или сословной одежды.

Ткачество – один из древнейших видов ремесла, породивший множество метафор и мифов, связанных с устройством мироздания и судьбой человека. Древнеиндийский эпос «Махабхарата» связывает образ прядения и ткачества с годичным временным циклом. Белые и чёрные нити лучезарного станка богов являют собой дни и ночи, а семьсот двадцать спиц сверкающего колеса божественной прялки – число дней и ночей года. При закладке храма и на празднике освящения здания было принято одаривать строителей и священнослужителей новыми нестиранными одеждами. Само слово «ткань» (тантра) стало означать и философскую систему.

Индийские ткани не знают себе равных ни по богатству цвета и орнамента, ни по разнообразию техники. Тяжёлая парча и прозрачный муслин, переливы цвета в шёлковых драпировках, варварски смелые и притом всегда гармоничные сочетания красок в набойке, невероятная тонкость орнамента кашмирских шалей и благородная простота некрашеного шёлка-сырца – это далеко не полный перечень всех течений в океане индийского текстиля. Высокое качество индийских тканей в известной мере зависит от сырья – сортов хлопка, дающего тонкое волокно, шёлковых коконов от разных пород шелкопряда, шерсти диких коз, собранной на выступах скал в горах Кашмира. Не последнюю роль при этом играет использование традиционных натуральных красителей – индиго, марены, кошенили, шафрана. Но, разумеется, самое главное в создании художественных тканей – сложная, трудоёмкая техника и многовековой опыт индийских ткачей.









Сальвар камиз является традиционной одеждой, которую носят люди Средней и Южной Азии. Это — национальное платье как для мужчин так и женщин в Пакистане и Афганистане. Он также популярно среди женщин в Индии и Бангладеш. Хотя точное происхождение сальвара в Индии не известно, исследования показали, что он появился во время вторжений мугхлаев в Индию. До того времени, сари было традиционным платьем индийских женщин. Другие исследования об истории индийских костюмов доказывают, что сальвар камиз пришёл во время вторжения мусульман в 16-ом столетии. Персидская мода пришла в Индию, хотя они никогда не заменяли сари или дхоти (платок вокруг бёдер). И женщины и мужчины начали носить брюки с длинными туниками до колен. Такой наряд назвали Сальвар Камиз. Шальвар камиз наиболее популярен в северной Индии, в южной Индии женщины предпочитают сари в дравидских разновидностях. Необходимо отметить, что в северной Индии шальвар камиз носят в основном незамужние девушки, после замужества индианки носят сари. Как правило, но естественно, это вопрос личного выбора.


На самом деле у сальвар камиза есть несколько подвидов:
Чуридар — штаны в обтяжку ниже колена. Узкие как чулки брючки в 2 раза длиннее длины ноги, собираются складочкой на щиколотке, расширяющиеся к поясу и собранные у пояса в складки, длинная, часто длиннее колена, блузка. Чунни — большой длинный платок на голову.

Сальвар камиз в стиле Патиалы — у этого костюма шаровары на широкой кокетке с множеством складок как на кокетке так и на шировой брючине, у щиколотки тоже собраны в складки. Чунни такая же. Его ещё называют панджаби стайл. Камиз — короткий, обычно. По легенде его ввёл в моду махараджа Патиалы.

Анаркали сальвар камиз — как сарафан, только с зауженными шароварами. Очень длинный камиз, обычно в груди узкий и из-под неё — расклешённый.

В болливудском стиле — брючки-почти-клёш, короткая курточка, легкий маленький платочек в тон. Но, могут быть и немного другие варианты. Курта всё-таки короткая.

Параллельный сальвар камиз — что-то вроде болливудского стиля, но — именно прямые шаровары, параллельные. Курта (камиз) может быть разной.
Пакистанский стиль — брюки прямые но широкие, немного сужающиеся к низу, но без складок. К пакистани стайл относят также костюмы спецефической расцветки, цветовой комбинации. Непросто сказать, какой именно — тёмно-зелёной, синей… Так называемый, мусульманский рисунок. Платочек соответственно.

Шарара сальвар камиз — очень расклешённый, клёши идут от самой попы. камиз обычно короткий, с короткими рукавами или без рукавов. варианты воротника спереди и сзади — неограничены. В наше время этот вид сальвар камиза в основном используют для свадеб и тусовок.

Ленга (леханга) — один из любимых нарядов жительниц Южной Азии. Традиционно ленгу одевают на самые торжественные события и свадьбы. Ленга представляет собой длинную юбку, одеваемую либо с короткой блузой — чоли, либо с более длинной (обычно до колен) курти. Как и шальвар камис, ленга чоли обязательно включает дупатту — накидку в виде шарфика.


Юбка ленга имеет несколько вариаций:
Гагхара — это широкая юбка-«солнце», обычно с широкой вставкой — кокеткой.

Гарара — Разделенная юбка-«солнце», юбка-брюки. Достаточно редко встречающийся вид ленги.

Шарара, так же как и гагхара, имеет форму юбки-«солнца» с кокеткой. Отличается от гагхары тем, что кокетка обычно доходит до колен.

Ленга — излюбленный свадебный наряд. Ленга зрительно уменьшает талию и увеличивает бедра, придавая фигуре классическую форму.

Сари. Название сари, как и других бесчисленных ремесел Индии, происходит от имени небольшого города Балучар. Исторически, происхождение сари прослеживается к 1757 году, когда были обнаружены данные о том, что подобные сари уже производились. Балучар в то время был широко известной деревней, благодаря ткачам шелка, знающим местный уникальный стиль тканья. Существует немало версий происхождения сари, самая распространенная из них ведет к ткачам патола (техника прядения «двойной иккат») штата Гуджарат. Возможно, группа ткачей обосновалась в этом регионе, они изобрели собственную технику тканья сари, разработав сложное устройство джала, которое является предшественником современному жаккардовому ткацкому станку. Балучарские сари завоевали наивысшую популярность под покровительством богачей, наместников, королей, знатных людей. Эти сари, будучи символом стиля и богатства, очень высоко ценились. Мастерство и кропотливый труд ремесленников создавали настоящие сокровища.

Длина сари составляет 6 ярдов (5,5 метров).

Нашла несколько вариантов драпировки сари.

или так

Потратив некоторое время, должна получиться красота!

Спасибо всем, кто путешествовал вместе с нами и дочитал топик до конца!


Смотрите больше топиков в разделе: Куклы Monika Levenig и Monika Peter-Leicht: MasterPiece Dolls, винил