Елена
"Названо Вазари. Маньеризм" в Арсенале
Мой поход на выставку "Названо Вазари. Маньеризм" в ГЦСИ "Арсенал"
Привет, друзья, сегодня хочу отойти от тематики кукол и пригласить Вас пройтись со мной по выставке «Названо Вазари. Маньеризм» в центре современного искусства «Арсенал», что в Нижнем Новгороде. Сам центр расположен в Кремле, небольшая справочка о нем с сайта Википедия:
Государственный центр современного искусства «Арсенал» — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (с 2020 года). Одна из ведущих региональных институций, которая с 1997 года реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Новая творческая среда работает с уникальной идентичностью территории, представляет современный художественный процесс и интегрирует классическое искусство в актуальный контекст. Получил своё название — «Арсенал», потому что с 2011 года работает в капитально реконструированном здании, построенном во второй четверти XIX в. как хранилище и ремонтная база артиллерии (отсюда происхождение названия).
О самой выставке с сайта Арсенала (спрятала под спойлер для тех, кто не любит многобуков):
Проект отсылает к имени Джорджо Вазари — итальянского живописца, архитектора, теоретика, впервые предложившего концепцию деления истории европейского искусства на три больших периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм. «Названо Вазари. Маньеризм» следует за двумя предыдущими частями проекта — «Названо Вазари. Готика» (11 декабря 2021 – 27 февраля 2022) и «Названо Вазари. Возрождение» (21 декабря 2022 – 9 апреля 2023). На выставке представлены произведения европейских мастеров XVI – начала XVII веков и работы современных российских художников, черпавших вдохновение в маньеристическом искусстве.
Спойлер
Маньеризм — интереснейшее явление в истории культуры XVI века, которое одни исследователи считают частью эпохи Возрождения, а другие — самостоятельным периодом. Термин происходит от итальянского слова maniera («манера», «стиль»), закрепившегося на страницах «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари. Он характеризовал изобразительный язык искусства своего времени как maniera moderna, то есть «современный стиль».
Выставка, как и две предыдущие части экспозиционной триады, объединила разнообразные произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина — живопись и скульптуру, графику и декоративное искусство. В залах представлены гравюры Агостино Венециано, Антонио Темпесты, а также графические работы, созданные по композициям Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Агостино Карраччи, Джорджо Вазари и Джулио Романо. Зрители увидят картины мастерской Франческо Бассано и школы Пармиджанино, произведения скульптуры, отлитые по моделям Якопо Сансовино и Джамболоньи. Кроме того, здесь показаны и произведения менее известных широкой публике художников.
С музейными экспонатами соседствуют работы современных российских художников, созвучные драматичности и эмоциональности маньеризма, его интересу к метафорам и саморефлексии, его увлечению причудливым и странным. В выставке участвуют работы художников XX-XXI веков: Оли Австрейх, Константина Батынкова, Евгении Войнар, Екатерины Герасименко, Петра Дьякова, Ангелины Ермачковой, Светы Исаевой, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Бориса Макарова, Дарьи Неретиной, Маши Обуховой (участница программы арт-резиденций в Выксе), Виталия Пушницкого, Артура Самофалова, Ивана Языкова, Кирилла Гаршина.
Выставка, как и две предыдущие части экспозиционной триады, объединила разнообразные произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина — живопись и скульптуру, графику и декоративное искусство. В залах представлены гравюры Агостино Венециано, Антонио Темпесты, а также графические работы, созданные по композициям Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Агостино Карраччи, Джорджо Вазари и Джулио Романо. Зрители увидят картины мастерской Франческо Бассано и школы Пармиджанино, произведения скульптуры, отлитые по моделям Якопо Сансовино и Джамболоньи. Кроме того, здесь показаны и произведения менее известных широкой публике художников.
С музейными экспонатами соседствуют работы современных российских художников, созвучные драматичности и эмоциональности маньеризма, его интересу к метафорам и саморефлексии, его увлечению причудливым и странным. В выставке участвуют работы художников XX-XXI веков: Оли Австрейх, Константина Батынкова, Евгении Войнар, Екатерины Герасименко, Петра Дьякова, Ангелины Ермачковой, Светы Исаевой, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Бориса Макарова, Дарьи Неретиной, Маши Обуховой (участница программы арт-резиденций в Выксе), Виталия Пушницкого, Артура Самофалова, Ивана Языкова, Кирилла Гаршина.
Я не буду разделять работы 16 века и современные, буду показывать, как они были расположены на самой экспозиции. Начнем!
«Свержение восставших ангелов». Очень занятно.
«Смерть Мелеагра». Кабанчика жалко.
Называется «Камень», если я правильно помню. Я вижу сердце.
К сожалению, я забыла сделать фото таблички, название было что-то типа «Ода земледелию».
Что-то из современного.
Какой-то психодел с рукопожатием.
Работа называется «Старцы», я вижу собак.
«Портрет Папы Пия 5» очень живой, особенно нос, он будто сейчас с портрета его высунет и по сторонам вертеть начнет.
Небольшие барельефы.
Есть у меня книжка, там была очень похожая картина и стишок в подписи, уберу это под спойлер.
Спойлер
У Фрица, о Боже, шляпа с пером!
И мне бы такую купить.
А если от Гретхен моей не отстанет,
Придётся его отлупить".
И мне бы такую купить.
А если от Гретхен моей не отстанет,
Придётся его отлупить".
А это, девочки-мальчики, про нас, кажется.
Роскошества пошли.
Ларчик вообще чудесный.
«Венецианская свадьба».
Картинка смешная, а ситуация страшная ©.
«Парнас (Апполон и Музы)».
Жемчужина экспозиции.
Сцена из комедии Дель Арте (Два возраста).
«Амур и Психея».
На одной полочке настоящее и прошлое.
Еще немножко полежу ©
К дискуссии о том, где у кентавров причиндалы.
Моя подруга сказала, что тут такая нежность изображена, а у меня ассоциация, что труп всплыл (что-то из разряда «Степан Петрович процветает»). Вообще тут и Адама с Евой можно узреть, и снятие с креста…
«Эдем».
Название точно не помню, что-то типа «Алиса 20-го века».
«Живая вода».
«Голова в песке».
«У источника».
Эта работа из современного мне понравилась сильнее всего. Она лучистая. «Орфей».
Фрагмент, на котором я углядела пристань.
«Райский сад». По что тачку утопили, мне не ясно.
«Адский кальмар». По-моему он очень милый.
Миниатюры.
«Обручение св. Екатерины».
Мадонна, Иисус и Иоанн-Креститель.
«Триумф Смерти».
«Триумф Времени».
«Ребус №35».
«Хвост».
«Рука». Девочки, записываемся на ноготочки.
«Обрезание».
"… входная арка...".
Если правильно помню, фолиант посвящен житиям известных скульпторов и архитекторов, он венчает экспозицию.
Разумеется, это не все работы, только те, которые мне больше всего понравились и как-то затронули.
Тут можно купить книги.
Спасибо, что прошлись вместе со мной! С Вами была странница Елена. К Вашим услугам.
Спойлер
Бонусом расскажу о посещении ирландского паба Юнион Джек на ул. Большая Покровская, куда я со своей подругой отправилась после выставки. Внутри симпатично. Я заказала бургер, а подруга карбонару, ждали очень долго, в качестве компенсации нас от шеф-повара угостили клюквенной настойкой, она была вкусная и похожа на кисель с градусом. Пиво в заведении оказалось разбавленным, на мой вкус, еще хлеще чем в заведении Харратс, если знаете такой. В общем, вряд ли я пойду туда по своей воле еще раз — это скорее заметка была для путешественников.
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии
Обсуждение (28)
Современное искусство, для меня чаще всего тот еще психодел…
Понимаю, что уже столько всего сделано, удивить сложно…
Но… Мне не понять))
Рада, что Вам понравилось, буду периодически что-то подобное показывать.
Елена, спасибо за экскурсию!
Есть интересные экспонаты
спасибо за возможность ознакомиться с выставкой
пожалуйста, рада видеть была Вас