ЭТО ИНТЕРЕСНО. ЧАСТЬ 2 – «ШКАТУЛКИ В ТЕХНИКЕ ЛАКОВОЙ МИНИАТЮРЫ»

История шкатулки в России похожа с предыдущими, тем что в древности, девушки скрывали свои безделушки в них, а мужчины ценные вещи. Подобием шкатулок были небольшие ларцы или сундуки. Люди думали, и наверно, думают по сей день, что в шкатулках прячется какая-то тайна – это создает атмосферу таинственности, придает загадочности.
Пользовались популярностью шкатулки для драгоценностей и в древней Руси: почти в каждом доме имелась шкатулочка, ларчик или сундук, где хранили украшения, дорогие сердцу безделушки или подарки.
Создавали отечественные умельцы и куда более сложные вещицы, чем для драгоценностей шкатулки. Скрытые в дне, крышке или боковых дощечках незаметные сразу коробочки распахивались только после надавливания потайной клавиши. Эта уловка превращала шкатулку в самый надежный тайничок. Русский человек — большой любитель придумывать и разгадывать тайны, видно, поэтому шкатулки с секретным механизмом сильно полюбились в нашей стране.
Особенную известность как в России, так и за её пределами получили шкатулки, выполненные в технике лаковой миниатюры.
Что же такое лаковая миниатюра?
Застывая, лак превращался в удивительное глянцевое полотно, которое хранится гораздо дольше, поскольку краски надежно защищены от растрескивания.
Китай стал родиной искусства лаковой миниатюры.
Лишь в конце XVIII века в Российской империи стало известно это удивительное ремесло, поистине прославившее наших мастеров. Изделия с миниатюрами стали очень популярны и при дворе, и среди знати. Стало очень модно и почетно иметь дома шкатулку или табакерку с интересным изображением.
Искусство русской лаковой миниатюры связывают с именем купца П. Коробова. Именно он превратил тонкое, изысканное, уникальное ремесло в более доступное искусство, открыв мануфактуру в Данилкове (позже это село будет переименовано в знаменитое Федоскино).
Федоскино – это самая ранняя школа лаковой миниатюры.
Мастера вручную создавали небольшие изображения, которые затем покрывались лаком и старательно закреплялись.
В отличие от других школ, изначально в Федоскино объединились не мастера иконописи, а талантливые художники, которые пользовались масляной краской, а не яичной темперой. Среди отличительных черт этой школы лаковой миниатюры можно выделить: присутствие «воздуха» в изображениях; совершенно различная сюжетная направленность – от анималистических до сказочных сюжетов; сияние, нежный, тонкий блеск изображений; ярко выраженный объем лиц и других фигур; тончайшая проработка даже мелких деталей.
«Федоскинская лаковая миниатюра» исполняется масляными красками в три-четыре слоя.
Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и другое.
Произведения федоскинских миниатюристов популярны не только в России, но и в Европе.
Большинство шкатулок – это уникальные, эксклюзивные шедевры, поэтому их стоимость очень велика.
Вот лишь некоторые из них, исключительно для подтверждения вышенаписанного.



Палех – это довольно молодая школа лаковой миниатюры.
Она была организована в 1924 году. До революции 1917 года здесь процветала иконопись, причем иконы писались исключительно для богатых аристократов, реже – для мещан. Здесь часто использовали золото, очень тщательно прорабатывали даже мельчайшие детали.
Однако с приходом советской власти иконы перестали быть востребованными, а вот миниатюра стала популярной. Поэтому отличительными чертами именно этой живописи стали: черный (обязательно) фон; четкая проработка всех деталей; удлиненная форма лиц героев, напоминающая по стилю иконописные.



Холуй — это самая молодая школа лаковой миниатюры в России. Изначально в Холуе украшали не готовое изделие, а подготовленный картон, из-за этого считалось, что мастера расписывали изделия как-то «станково», без некоторой изящности и уникальности, без «изюминки». Однако многочисленные эксперименты позволили сделать Холуйскую артель художников процветающей.
Отличительными чертами живописи мастеров стали: яркие, цветные, обязательно расписанные тона, причем нередки синий, бирюзовый, малиновый цвета; фигуры и пейзажи крупные, приближенные к зрителю; просматривается легкий иконописный стиль, но не такой выраженный, как в случае с Палехской артелью.
Несмотря на свою «юность», холуйская миниатюра очень изящна и красива



Технология живописи лаковой миниатюры очень отличается в разных школах:
— В Холуе используют покрытие белилами всего фона, на который затем наносится изображение темперой.
— В Палехе фоны исключительно черные. «Рисованную» часть шкатулки или коробочки покрывают белилами, а затем расписывают вручную.
— Федоскинские мастера используют уникальную технологию многослойной живописи масляными красками, благодаря чему удается создать яркий и выразительный объем на картинах.
Сейчас лаковая миниатюра (именно русская!) является предметом коллекционирования по всему миру.
В заключении хочу показать мои шкатулки Федоскино и Палех. Обратите внимание, что действительно есть отличия в техниках письма, о которых я говорила выше.


Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии