Традиционный кукольный театр Бунраку

Приветствую вас, жители бейбиков!
Поздравляю всех со всемирным днем кукол и кукольного театра! Сегодня хочу рассказать о театре Бунраку – традиционном японском кукольном театре. Бунраку широко известен за пределами Японии, и даже внесен ЮНЕСКО в список объектов, подлежащих охране в соответствии с Конвенцией о защите нематериального культурного наследия.



Традиционный японский кукольный театр зародился в начале XVII века, как и традиционный театр кабуки, который я упоминала в предыдущей публикации. Как и кабуки, кукольный театр представлял собой сплав драматического и музыкального искусства: центральными действующими лицами были куклы (нингё), представления проводились под аккомпанементом сямисэна (национальный трехструнный щипковый инструмент, аналог лютни) и сопровождались традиционным речитативом дзёрури. Называлось такое представление нингё дзёрури. Слово бунраку появилось значительно позже, в начале девятнадцатого века. Это было название одного из театров в Осаке, названного в честь Уэмура Бунракукэн (1751–1810) – известного постановщика представлений нингё дзёрури.


Представление бунраку, 19 век.

Большую популярность представления нингё дзёрури снискали в начале восемнадцатого века благодаря тандему драматурга Тикамацу Мондзаэмона (1653—1725) и исполнителя дзёрури Такэмото Гидаю (1651-1714). Тикамацу специально для нингё дзёрури были написаны десятки пьес, многие из которых были позднее адаптированы для театра кабуки. Одна из них «Самоубийство влюблённых в Сонэдзаки» (1703), повествующая о трагической любви молодого помощника купца Токубэй и юдзё О-Хацу, была настолько популярна, что вызвала волну реальных двойных самоубийств.


Бронзовая скульптура героев «Самоубийства влюблённых в Сонэдзаки».

К середине восемнадцатого века окончательно сформировался стиль театрального представления, ныне известного как бунраку. Куклы бунраку ростом около 120 см представляют собой сложную конструкцию, состоящую из деревянной головы, пары рук (часто с шарнирными пальцами) и пары ног (только для мужских персонажей), связанные между собой сложной системой нитей.

Заготовка для головы куклы.

Кукла бунраку без одежды.

Костюмы театральных кукол выполняются мастерами с точно таким же вниманием и мастерством, как и костюмы для живых актеров. Одежды украшены различными цветами и узорами. Как правило, костюм включает в себя воротник под одеждами, пояс, кимоно и хаори (жакет).



В голове у куклы может находиться сложный механизм. Например, в спектаклях со сверхъестественными темами кукольная голова может быть сконструирована так, чтобы её лицо в ходе действия могло внезапно измениться, к примеру, на физиономию демона. Менее сложный образец механизма головы куклы — глаза, которые перемещаются вверх и вниз, из стороны в сторону или движущиеся носы, рты, брови.

Основные персонажи бунраку. В нижнем ряду в середине кицунэ, лиса-оборотень.

Трансформация Габу, девушки – демона.

Куклой управляют три кукловода: главный кукловод (омо-дзукаи) управляет головой и правой рукой, второй (хидари-дзукаи) — левой рукой, и третий (аси-дзукаи) управляет движением ног куклы (либо управляет складками одежды, имитирующими движение ног). Руководствуясь указаниями главного кукловода, двое других синхронизируют с ним свои движения, управляя движениями куклы. На постижение искусства управления куклой бунраку уходит не один десяток лет, что характерно для любого традиционного японского искусства. Не менее десяти лет уходит на обучение управлению ногами куклы, потом еще минимум десять лет на должности «левой руки». И только после этого кукловоду доверяют управление головой второстепенных персонажей. Управлять же головой центральных персонажей могут только самые опытные и зрелые мастера. По этой причине при выступлении на сцене чаще всего лицо главного кукловода открыто, тогда как у остальных на голове тёмные капюшоны, закрывающие лицо. Форма капюшона у кукловодов варьируется в зависимости от школы, к которой тот принадлежит.



Что касается текста представления, то обычно один человек, гидаю, воспроизводит все реплики персонажей, изменяя голос, вокальную подачу и стиль, чтобы изобразить различные характеры. Гидаю сидит справа от сцены рядом с человеком, который играет сямисэне.


Сегодня, преимущественным местом, где показываются кукольные представления бунраку, является Национальный театр Бунраку в Осаке, но труппы также выступают в Токио и региональных театрах. Также труппы бунраку активно гастролируют по всему миру. В репертуаре есть как современные пьесы, так и канонические произведения периода Эдо (1603—1868), которые, правда, были сокращены с первоначальных шести актов до двух или трех.

Спасибо за внимание! И еще раз с днем кукольника всех нас!

При подготовке публикации использовала материалы сайтов:
*** medium.com/@veiled.valentina/%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-%D0%B1%D1%83%D0%BD%D1%80%D0%B0%D0%BA%D1%83-8d8be9b46de***
*** www.nippon.com/ru/column/g00219/?pnum=1***
*** vk.com/@alice_evans96-bunraku-tradicionnyi-kukolnyi-teatr-yaponii***
*** www.japan-zone.com/culture/bunraku.shtml***
*** www.britannica.com/art/Bunraku***
*** traditionalkyoto.com/culture/bunraku/***

P.S. При подготовке публикации ни на одном из интернет-ресурсов мною вирусов не обнаружено. Я не настолько самоотвержена, чтобы заниматься просветительской деятельностью, посещая сайты с неблагоприятной эпидемиологической обстановкой.

Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии