Интервью с автором кукол и игрушек — Светланой Белкиной

"… В творчестве нет правил! Можно всё!"



Сегодня поговорим о прекрасных авторских куклах и игрушках от замечательного мастера — Светланы Белкиной!

Светлана Белкина — художник, для которой творчество давно стало не просто ремеслом, а сказочной вселенной. Её персонажи — яркие и эмоциональные, где каждая деталь лепится вручную и наполняется характером. В этом интервью Светлана рассказывает о своём «первом Тильда‑зайце», который перевернул её творческую жизнь, о том, как трудно выбрать одно направление, когда хочется освоить всё, и почему повторять свои работы она считает неинтересным. Она делится секретами материалов, признаётся в любви к декору, рассказывает о куклах, которые «меняют позу и настроение», и объясняет, почему каждая новая работа — лучшая. А ещё — о том, как важно не бояться пробовать, доверять вдохновению и создавать свою собственную сказку.

Светлана, добро пожаловать в наш уютный круг! Давайте представим вас пользователям Бэйбиков, расскажите нам немного о себе...

— Здравствуйте, мне зовут Светлана Белкина, для друзей Белочка — художник авторской куклы и мама троих детей.

У каждого мастера есть свой «момент невозврата». С какого судьбоносного зайца началась ваша «кукольная лихорадка» и как удалось не утонуть в море творческих соблазнов?

— Я всегда увлекалась творчеством. В детстве это были художественная школа, кружки по вязанию крючком и по фриволите, немного позже вязала и шила одежду, вышивала и вязала скатерти. А будучи во втором декрете, случайно в магазине увидела набор по пошиву зайца Тильда и не смогла пройти мимо.

А потом залезла в интернет и глаза разбежались: валяние, лепные украшения, Тедди, куклы. И я пропала — хотелось освоить все и сразу. Много всего освоила. Потом поняла, что нужно выбрать что-то одно, так как на все не хватало времени: остались Тедди и со временем авторские куклы.



Помните тот момент, когда впервые увидели авторскую игрушку и поняли: «Хочу так же!»? Были ли сомнения в духе «а справлюсь ли я», или сразу бросились в бой?

— Сразу! Я очень люблю учиться. Новое меня никогда не пугает, наоборот появляется азарт, чтобы освоить.

Что отличает ваши работы от работ других мастеров?

— Мои куклы в основном в фэнтези-образах: я обожаю сказки, еще люблю цвет и декор. Поэтому в моих работах часто яркие цветовые сочетания и богатый декор. Леплю эмоциональных кукол. Ну и главное — работаю я в технике Mixed media или смешанной технике. В одной работе я сочетаю различные техники и материалы — это позволяет достичь желаемого образа.




Светлана, вы создаете игрушки в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить свою работу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?

— Да, в единственном. Сложно, даже невозможно повторить куклу один в один, а кроме того это не интересно. В голове еще очень много нереализованных образов, хочется идти вперёд и создавать новое.

Сколько времени уходит на создание одной игрушки?

— На создание одной куклы уходит около месяца, бывает два, зависит от сложности работы. Ускориться очень сложно, так как часть времени уходит на сушку деталей, процесс небыстрый.

Но это не значит, что я создаю всего одну работу за два месяца. Обычно я параллельно работаю над 2–3 куклами сразу. Так оптимально расходуется время.



Что для вас самое сложное в процессе, а что самое легкое? Какая ваша любимая часть процесса создания игрушки?

— Самое длительное и сложное — это лепка. А любимые процессы — все: и лепка, и роспись, и сборка тела, и пошив, и декор одежды.

Светлана, признайтесь: а наряды для ваших героев — это готовые находки или вы сами превращаетесь в мини-кутюрье? Не возникало желания доверить иголку кому-то другому, чтобы освободить время для лепки?

— Да, от начала до конца все создаю сама. Леплю с «нуля», без молдов. И очень люблю декорировать одежду. Поэтому ни один процесс не хотела бы делегировать: это радость от создания, волшебство творчества.




Светлана, а как вы себя чувствуете, когда ставите финальную точку? Бывает ли самокритика в духе «тут подправить, там переделать», или вы из тех счастливых мастеров, кто умеет искренне восхищаться своим детищем?

— Я всегда выкладываюсь полностью. Поэтому в момент, когда кукла готова, недостатков я не вижу. Долго любуюсь работой и говорю себе: «Ничего себе! Как я могу!» 😁

Со временем и обретением опыта, конечно, могу сказать, что можно было бы сделать еще лучше. Но это нормально: опыт — наше всё.

Ваши герои — это гости из уже известных сказок или абсолютно новые жители вашей собственной вселенной? Часто ли в вашу мастерскую «заглядывают» знаменитости вроде Чеширского кота?

— Чаще всего я создаю своих персонажей, я даже пишу о них сказки. Но бывают и известные образы: Алиса, Чеширский кот и кролик, например. Но они полностью в моем образе, с моим видением этих персонажей.

Светлана, а из чего рождается эта сказка? Ваши герои — это хрупкие статуэтки или их можно брать в руки, менять позы и по-настоящему «дружить» с ними?

— Лепные детали из самоотвердевающей полимерной глины La Doll, тело из вискозы, плюша, бархата. На самом деле могу использовать очень многое. Я работаю в технике Mixed media, а она подразумевает сочетание разных материалов и техник.
Да, куклы подвижные. Полушарнирные или частично шарнирные со шплинтовым креплением. Люблю, когда кукла меняет позу. С ней можно поиграть, придать образу разные эмоции.




Творчество сегодня — удовольствие не из дешевых. Есть ли у вас фавориты среди материалов и что посоветуете новичкам: сразу копить на «люкс» или можно начать со старой доброй газеты и клея?

— Мне кажется, совсем дешевых материалов сейчас нет. К тому же профессиональные материалы и инструменты позволяют легче освоить технику. Из самоотвердевающей полимерной глины советую La Doll. Он не слишком дорогой, с ним легче освоить лепку, не будет трещин.

Если совсем нет денег, то можно начать с папье-маше. Замесить его можно самостоятельно. Главные компоненты — бумага и клей ПВА. Кукол с проработанной мимикой не обещаю, но фигурки зверей получатся очень интересными.

Сама очень люблю папье-маше. Часто использую его в аксессуарах: подставки для кукол, раковины для улиток, «птичьи» шапочки на голову куклам.

Ваши персонажи — это крошечные «карманные» жители или статные герои, занимающие почетное место в интерьере? Какой размер у вас самый любимый?


— Размеры разные — от 8 до 65 см. Но любимый размер около 25–32 см.



Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими игрушками, совершенно разными?

— Обычно я работаю сразу над несколькими куклами параллельно — так оптимально расходуется время.



Есть ли у вас «творческий отпуск» от больших кукол или вы просто переключаетесь на что-то более камерное? Что сейчас на вашем рабочем столе?

— Сейчас снимаю мастер-классы по ватным игрушкам в свой Новогодний клуб. Новый год — любимейший праздник. Поэтому раз в год отвлекаюсь от кукол и готовлю обновочки на свою елочку. Заодно снимаю мастер-классы для таких же любителей новогодних торжеств.

Бывает ли так, что работа упорно «сопротивляется»? И что вы делаете, если результат на полпути начинает вас расстраивать — в корзину или под нож (хирургически точную доработку)?

— Нет. Если что-то не нравится в слепленных деталях, их можно доработать и довести до желаемого результата. То же самое с одеждой: можно отложить деталь костюма и сшить новую.

Если бы вам пришлось выбрать одну-единственную работу, которой вы гордитесь больше всего, — кто бы это был?

— Каждая последняя кукла — самая любимая и лучшая 😁.




Есть ли у ваших работ определенный смысл или посыл, который вы хотите донести людям? Что для вас значат ваши работы?

— Да, это сказка. О своих куклах я пишу сказки. Сказка — это волшебство, магия детства, радости и позитива. Хочу дарить сказку и позитив окружающим, чтобы, глядя на куклу, забывались неприятности, появлялась улыбка и хорошее настроение.

Вы из тех творцов, кто бросается в бой с чистым листом, или у вас всё расписано по минутам до следующего десятилетия? И где вы берете это топливо для фантазии?

— Сначала долго вынашиваю идею. Например, я уже знаю, какие коллекции буду создавать на выставки в марте и в октябре следующего года. Обдумываю персонажей, детали образа. А когда начинаю создавать коллекцию, рисую эскизы и прописываю детали образов.

Вдохновением служат фильмы и книги в жанре фэнтези, картинки и иллюстрации.




Ну и напоследок: дайте какое-нибудь напутствие тем, кто сейчас сидит над своей первой работой и боится даже дышать в её сторону. Как им не бросить всё в первый же вечер?

— Не бойтесь пробовать новое! Опыт приходит со временем, но если не начать, то не придет никогда.

И второе: в творчестве нет правил! Можно всё! Сочетайте свои навыки и умения — это сформирует ваш авторский стиль, поможет выделиться и заявить о себе.

Спасибо, Светлана !

Специально для Бэйбиков подготовила: Aiva
Фотографии: Светлана Белкина
vk.ru/belo4ka.sveta.direct

Смотрите больше топиков в разделе: Интервью с мастерами кукол и игрушек: секреты, истории успеха