Татьяна
Проблемы продаж наших творений
Хотелось бы обсудить такую тему как «Проблема продаж наших творческих работ». И как эпиграф «ЛЮБОЕ ТВОРЧЕСТВО ИМЕЕТ МЕСТО БЫТЬ!!!!!!!»
Работы могут быть сделаны мастерски и просто с душой. Здесь нет оскорбления. Мы все когда то начинаем или создаем что то для собственного удовольствия.
Что бы стать профи, нужно много работать, не изобретать колесо, познавать базовые техники и КОПИРОВАТЬ, КОПИРОВАТЬ, КОПИРОВАТЬ, состоявшихся мастеров. Да, именно копировать! И когда появятся навыки, можно пробовать «свой личный велосипед». Можно творить «душой», не заморачиваясь правилами и техниками, в «полете».
Работы мастеров продаются дорого, творчество «душой» стоит дешевле, но можно создавать не сложные модели и заработать на количестве.
На написание этого топика меня сподвигла публикация в Дзене. Суть статьи в том, что одна очень милая женщина сделала новогодние шары, принесла на ярмарку, но продажи не состоялись. Цена была высокая. Мастер сетует на то, что не умеет торговать, изделия красивы, трудоемки и обильно декорированы.
В чем суть проблемы, по моему мнению. Качество работы и энергозатраты вещи разные. Покупатель оплачивает качество. Шары милые, сделаны с душой и понятно, что вложено много сил. Но такие работы больше подходят для выставки, или подарков близким и друзьям.
Для УСПЕШНЫХ ПРОДАЖ, работают как правило два варианта.
1. Не дорогие, не трудоемкие и милые работы «душой», которые нет смысла обильно декорировать.
2. Дорогое мастерство, мастерство имеет право быть лаконичным.
Поделитесь своим мнением на эту тему. Какие шары купили бы вы?
Первые две фотографии, работы мастерицы. Последние, с просторов интернета.
Смотрите больше топиков в разделе: Болталка и разговоры обо всем: жизнь, общение, флудилка
Работы могут быть сделаны мастерски и просто с душой. Здесь нет оскорбления. Мы все когда то начинаем или создаем что то для собственного удовольствия.
Что бы стать профи, нужно много работать, не изобретать колесо, познавать базовые техники и КОПИРОВАТЬ, КОПИРОВАТЬ, КОПИРОВАТЬ, состоявшихся мастеров. Да, именно копировать! И когда появятся навыки, можно пробовать «свой личный велосипед». Можно творить «душой», не заморачиваясь правилами и техниками, в «полете».
Работы мастеров продаются дорого, творчество «душой» стоит дешевле, но можно создавать не сложные модели и заработать на количестве.
На написание этого топика меня сподвигла публикация в Дзене. Суть статьи в том, что одна очень милая женщина сделала новогодние шары, принесла на ярмарку, но продажи не состоялись. Цена была высокая. Мастер сетует на то, что не умеет торговать, изделия красивы, трудоемки и обильно декорированы.
В чем суть проблемы, по моему мнению. Качество работы и энергозатраты вещи разные. Покупатель оплачивает качество. Шары милые, сделаны с душой и понятно, что вложено много сил. Но такие работы больше подходят для выставки, или подарков близким и друзьям.
Для УСПЕШНЫХ ПРОДАЖ, работают как правило два варианта.
1. Не дорогие, не трудоемкие и милые работы «душой», которые нет смысла обильно декорировать.
2. Дорогое мастерство, мастерство имеет право быть лаконичным.
Поделитесь своим мнением на эту тему. Какие шары купили бы вы?
Первые две фотографии, работы мастерицы. Последние, с просторов интернета.
Смотрите больше топиков в разделе: Болталка и разговоры обо всем: жизнь, общение, флудилка
Обсуждение (125)
Интересно послушать мнения жителей Бейбиков.
А купила я бы шары — где их три
ИМЕЕТ МЕСТО это и есть БЫТЬ! Правильно говорить:
ИМЕЕТ МЕСТО! запомните, кто не знает!
Я- за грамотную речь, извините)не умничаю)
Я тоже за правильную речь.
Но, разумеется, можете не читать, если не хотите.
шары на нижнем фото понравились, и по дизайну, и сделаны аккуратно, и цветовая гамма удачно подобрана.
Есть несочетаемые цвета ( почти все оттенки оранжевого с фиолетовым, а именно это сочетание есть во втором шаре мастерицы).
Есть законы построения, золотое сечение.
Кто-то этому учится, кто-то чувствует и делает интуитивно.
Плюс качество исполнения.
А человек платит за то, что нравится, за то, что вызывает положительные эмоции.
А вот нагомождение проволоки с бисером… Это точно как-то не впечатляет. То есть выглядит неаккуратно, а, главное, что же это значит — не понятно…
И лучше было бы продавать коллекцией — или только с разной вышивкой лентами, или только с вариантами вышивки бисером
А во втором шаре мне непонятен рисунок и эта подача, такое впечатление, что бисерные бусы порвались и чтобы они не пропали их приклеили на шар.
Безусловно, продаются лучше дешевые изделия. Но если ориентироваться только на спрос, можно незаметно превратится в ремесленника, потерять способность к творчеству и потихоньку начать деградировать. Все равно мастер-одиночка не в состоянии конкурировать с теми же китайскими фабриками и обеспечить себе сносный доход. А творчество в чистом виде приятно, но не рентабельно. Лично мне проще сделать одну дорогую работу, чем десять дешевых. Да, такие вещи могут продоваться очень долго, но рано или поздно они всегда находят своего покупателя. В общем, в любом случае прибыль от продаж дешевых и дорогих работ примерно одинаковая, но создавать дорогой эксклюзив приятнее.
Насчет копирования абсолютно не согласна. Изучение техник — да, кропотливый труд — да, но не копирование изделий состоявшихся мастеров. При копировании утрачивается индивидуальность, авторский стиль, фантазия. Уровень профессиональных навыков растет, но способность творить исчезает. Копирование работ известных мастеров начинающими художниками свсем другая история. Это только совершенствование техники, исследование приемов, использовавшихся гениальными живописцами. Никому в голову не придет выставлять на продажу студенческие работы, а вот с декоративно-прикладным искусством ситуация иная. Насмотрится новичок на работы мастеров, изучит парочку МК и начинает плодить клонов. Иногда клоны получаются качественными, почти как оригиналы, но зачем они нужны? Достаточно посетить любую крупную выставку кукол, чтобы понять, что я имею в виду.
Первым работам не хватает опыта «крепкого ремесленника». Если бы мастер наработал технику и потом приложил фантазию, шары имели бы более продаваемый формат.
Кукольные выставки это удивительно и волшебно. Но это в принципе «другое измерение» и другие цены, далеко не всем доступные.
1 вариант, у мастера нет громкого имени.
Чтобы прожить на своё творчество, идем по пути Леонардо да Винчи.
Максимально возможный самопиар, изготавливаем изделия наиболее продаваемого сочетания цена-качество. По возможности творим что-то от души, максимально раскрываясь в творчестве. Иначе путь Ван Гога, в лучшем случае быть оцененным посмертно, а жить в нищете.
2 вариант, автор имеет имя. Ну тогда уже делает что хочет, почти по любым ценам будут брать, можете и на примерах кукол рассмотреть)
(Но тоже шанс потерять актуальность, если не следить за тенденциями спроса).
Конечно это личное мнение, на новогодней ёлке бы хотел видеть современность или взгляд в будущее, плюс что-то весёлое.
А первые у меня вызывают ассоциацию с народным творчеством. Не выглядят именно старинными и антикварными в тоже время.
Спросили, я ответил. О вкусах не спорят и обсуждать их бессмысленно)
Шары наверное никакие бы не взяла, т к не люблю такое, но качество исполнения читается сразу ;)
1. Дотошно рассматривать работы, которые произвели на вас не из гладимое впечатление, пытаться понять чем они отличаются от Ваших. Какой цвет, длинна, геометрические пропорции. Какая использована пряжа.
2. Попытаться представить свою работу в человеческом масштабе, в той пропорции как на кукле.
Но те, что она описывала в этой статье, «радуют» своим безумием и, зачастую, небрежным исполнением.
Кто-то хочет стильную елку, кто-то — в ретро-стиле. Но мало кто мечтает о елке в стиле «дорохо-бохато».
Такие люди, конечно есть, но, у них точно возникнет мысль как у одной из несостоявшихся покупательниц, который автор процитировала: «Ну и на кой оно тебе? С ума сошла? В детство впала? Шарик на ёлку за такие деньги?! Пошли отсюда!!!»
Потому как для декора в стиле «дорохо-бохато» этот сегмент покупателей купит шарики в Фикс-прайсе ит.п. 59 р. за набор набор, а не по 400-500 р за шарик на выставке авторских работ. Сколько бы ты труда и материала в него не вложил — китайцы все равно сделают аналогичное за в разы меньшие деньги.
Я часто с грустью смотрю на антикварных кукол из домашних коллекций, одетых сплошные рюши и кружева ярких тонов с офигительными шляпами на пол квартиры…
Владелицы забывают, что куклы изображали скромных девочек и делались как образцы для воспитания вкуса у своих юных хозяек, как их подружки, а не проститутки с Пляс Пигаль и не танцовщицы из Мулен-Руж. Зато смотрятся «дорохо-бохато». Но грустно…
Что касается «офигительных шляп», многие начинающие грешат «офигительными» рюшами, пуговицами, кружевом. Не гармонично, согласна. Но сама грешила, было дело.
Второй шар и правда похож на изделия моей внучки), а третий и четвёртый вариант — очень красиво, но у меня квартира не такая шикарная, как эти шары, они бы из общего тона выбивались, даже если бы мне такие подарили))) Сам бы точно не купил, полюбовался бы только.
Мой начальник по ювелирке как-то сказал, что в той же авторской ювелирке в работах иногда даже специально допускают такую как бы лёгкую небрежность или типа «рука дрогнула» — не путать с отсутствием умения — ну, чтобы было видно, что авторка, не штамповка)
Хотя он тоже любит — много всего и сразу, и чтобы блестело и сверкало. И клиенты его любят — часто слышал отзывы покупательниц — всё такое одинаковое, и тут — взрыв красок, экспрессии, лета, солнца)
Его любимые худодники — Сезанн и Кандинский. Второго — откровенно не понимаю, у первого нравится не всё. Но оба — уже бронзовые классики.
У нас есть приятель-ювелир с образованием. Его работы — просто блеск, поражают мастерством. И стоят очень дорого. Очень. И покупают. Но я смотрю на эти работы, восхищаюсь, и всё. Не цепляют. Слишком они какие-то… академичные. Хотя работы моего начальника стоят тоже не далеко копейки))
Вот, чтобы не быть голословным, несколько работ моего начальника в разных стилях
И это далеко не самые эксцентричные его работы)) Скорее, самые востребованые модели. Стоимость — самые дешёвые кольца от 150$, колье и браслеты — от 400$. Работает только в серебре и с натуральными (природными) камнями и жемчугом.
А это пара моих работ, собака последняя)
Правда, фотографировать ювелирку я не умею хорошо, но стараюсь…
Да, перстень-рука оказалась довольно популярной моделью
Вы прямо в точку попали) Значит, я сделал именно то, что задумывалось)
Мне этот чёртик тоже очень нравится, это моя самая первая работа. Но его до сих пор не купили — он дорогой очень — вон те маленькие зелёные камешки — это натура демантоиды, камень, очень близкий к бриллианту, не такой дорогой, но весьма недешёвый. А блеск у него сравним с бриллиантом, или иногда даже круче бриллиатна, в зависимости от огранки.
Вам по-хорошему завидую и очень рада, что есть люди, которые находят дело по душе!
Это как работы Васабики. Смотреть на кукол в ее исполнении одно удовольствие. Но эти же куклы снятые уже их хозяйками совсем другие. По прежнему красивые, но другие.
Зависит от подачи материала.
Даже если бы эти шарики продавали не по фотографии, а на выставке, достаточно было бы обыграть их драпировкой на стенде и вид совсем другой был.
Вторая снята как-то не очень удачно, по-моему, ракурс не тот
Спасибо! Синяя и мне, и подруге понравились тоже)
Вот, а меня от слов «успешные продажи» начинает аппетит пропадать и тоска приходит) это сейчас так навязывается в обществе, что вызывает отторжение. Хочется просто выплескивать свою мысль в изделии
Продажи — это и признание автора как состоявшегося художника, и возможность людей получить красивую вещь и владеть-любоваться ею. И деньги — куда уж без них)
Деньги — не самоцель, а возможности — возможности не гоняться за хлебом насущным, а получить свободное время и средства на качественные материалы, инструменты, возможность развиваться и совершенствоваться.
Так что — успешные продажи — это важно, по-моему.
Спасибо Вам!
А шарик я б первый взяла. Он какой то милый моему сердцу. В нем дух рождества. ИМХО. Второй не понравился совсем. Если бы мне дочь такой подарила, сделав своими руками, я бы рада была. Но второй сама бы не купила. Другие красивые, но какие то холодные. Хотя сделаны вроде чисто. Так что у каждого своё видение и душевный отклик на изделие.
Выше писали про изучение рынка и про расширение клиентской базы. Хорошие, верные мысли. Искренне восхищаюсь теми, кто совмещает мастерство и умелый маркетинг. К сожалению, это не я. Знаю, что и как нужно делать, чтобы продавалось, но… Хочу делать то, что хочется)))
Отдельно можно затронуть вопрос стоимости материалов. Столкнулась с тем, что люди бывают искренне удивлены стоимости материалов — и это нормально, никто не обязан знать актуальные цены на краски, например. Или фурнитуру. И это при том, что я по возможности стараюсь оптимизировать расходы. Но на чем-то экономить просто нельзя, иначе конечный результат будет плачевный.
И Юки! Ох, эта Юки)))
Спасибо большое.
Юки — моя зубастая муза. Вон, сидит, сверлит меня глазами: «Работай давай, а не на сайтах прохлаждайся!»
Чуть не проспойлерила, над чем сейчвс работаю, но удержалась)))
Что касается примеров новогодних шаров, то я бы не взяла ни те, ни другие. Я люблю совершенно другой стиль в украшении ёлки. И ещё хочу сказать, что многие из мастеров-натуры творческие, и очень ранимые.И да, вкладывая на самом деле, и душу, и кучу времени, они порой так трепетно относятся к своим изделиям, что в их сознании стирается граница цена-качество. И цена бывает от этого в разы выше, чем изделие того стоит. Это тоже факт.
Нет, я не против того, чтобы учиться у других людей, но мне достаточно понять сам принцип, как это делается, копировать одно к одному, не проявив никак фантазию, это же скука, а уж делать это раз за разом, знаете, бывают такие мастеровые, старательные, но без фантазии вообще. И думать, что от множества повторения чужих идей у них вдруг свои попрут, я бы лично не стала.
У меня есть одна подруга, невероятно креативный человек. Я ею искренне восхищаюсь. Так вот она, которая никогда в жизни не вязала, вдруг решила несколько лет назад делать шапки. Научилась вязать на элементарном уровне и стала создавать шедевры! Ее необычные шапки очень даже неплохо продаются.
Так вот — Сальвадор Дали — человек многораннейшего таланта и очень успешный и продаваемый. «Авидо Долларс» — в английской транскрипции это анаграмма его имени, и ведь в точку!)
Так вот у него из работы в работу кочевали костыли, голова льва, муравьи, кузнечик, он сам маленький в матросском костюмчике, ящики, андрогины и ещё много всяких лишь ему присущих маркерных идей — он их придумал и эксплуатировал. И это каждый раз было круто.
И не его ли был завет наряду с «Художник — рисуй!»: дословно цитату не помню, но что-то в этом роде — «Не бойся копировать мастеров — не бойся совершенства — тебе его всё равно не достичь.»
И у него самого темы работ Веласкеса и Милле, причём только определённых их картин кочевали из работы в работу. И каждый раз это был шедевр
Но можно пытаться дотянуться до своего личного потолка, если над этим работать.
Приоритеты разные.
Кто-то любит просто делать. Главное — выплеснуть мысль в реальность. Окружающие начинают советовать вокруг: ну ты же умеешь, ну продавай, продавай. Начинаешь поддаваться на эту провокацию, забывая, что продавать для других, делать на заказ — это работа. А изначально цель — не «сделать совершенно», не «продать», а «сделать так, как я хочу». А продавать за бесценок-то и не хочется, продавать вообще не хочется, на самом деле.
Кто-то это умеет: изучать рынок, смотреть на потребности и т.д.
Кто-то умеет совмещать как-то интуитивно.
Я не рукодельница, но с творчеством в принципе знакома. Так вот мне главное — сделать как я хочу. А не как понравится всем. Пусть будет меньше откликов.
А кто-то изначально заточен на аудиторию. Даже если не зарабатывает этим. Есть же ещё одобрение, популярность, похвалы…
Тут проблема в том, что такая отделка, как у первого продавца, требует сил и времени. Много. А результат не такой уж эффектный. Поэтому обидно, что не купили… Ей надо потренироваться ещё просто, глядишь, аляповатость уйдёт, а сноровки добавится.
Я бы ничего не купила, скорей всего, я очень редко покупаю хендмейд, меня тяжело впечатлить, и если что-то действительно впечатлило, то скорей всего, я захочу сделать это сама. Но мне понравились последние шары, потому что я в принципе люблю такой стиль и материалы, но первый шар, тоже хорош. Хотя да, в целом видно, что автору есть куда расти.
Не нравятся ни первые шарики, ни вторые ))) Но на вкус и цвет все фломастеры разные )))))))))))))