Саша Моргенталер: Новые куклы и манекены. Перевод статьи, опубликованной в журнале GRAPHIS 1\2 (Sept.\Oct.) 1944

Каждый раз, влюбляясь в новую куклу, я кучу времени трачу на то, чтобы познакомиться с жизнью и творчеством её автора. В биографии, интервью, обзорных статьях я ищу ответы на вопросы «а что именно меня зацепило в кукле?», «что нового и уникального в ней есть?», «какую мысль автор осознанно или бессознательно вложил в этот образ?».

Куклы Саши Моргенталер не нуждаются в представлении. С первой встречи с ними я почувствовала в их образах дыхание свежести, новизны, и в то же время удивительной теплоты. Прошло много лет с выпуска первой фабричной Sasha Doll, но эти куклы до сих пор выглядят авангардно и модерново.



Я стала искать. Информации в сети, вроде, и много, но в прочитанном я не могла уцепиться за главное: почему куклы Саши Моргенталер такие «другие»? И, кажется, нашла. В статье 1944 г., опубликованной в журнале GRAPHIS, автор, рассказывая об удививших его на Неделе Моды в Цюрихе манекенах Саши Моргенталер, рассуждает о «старом» и «новом», о «живом» и «карикатурном».

Биографы художницы пишут, что созданием модных манекенов Саша Моргенталер начала заниматься в 1939 году, изменив индустрию навсегда. Именно в тот период (40-е годы) как раз и формировался облик «новых» кукол Саши, который мы знаем сейчас. Я решила поисследовать эту тему, и сейчас хочу познакомить вас с переводом статьи, чуть пролившей свет на интересовавший меня вопрос.


Огромное большинство модных манекенов создаётся в однообразной манере, которая, возможно, и сохраняет основные черты нормальных человеческих пропорций, но, кажется, никогда не придает ни малейшего значения тому, чтобы формы выглядели живыми. Манекены являются невидимой основой для демонстрации одежды, сами того не замечая, потому что они продукт неодухотворённых и полностью нетворческих методов. Головы и конечности одинаково оставляют наблюдателя равнодушным, потому, что они попросту не похожи на живые. Может быть, эти манекены сами по себе и хороши с коммерческой точки зрения, но если это и так, то главным образом потому, что люди привыкли к ним, точно так же, как мы цепляемся за неудобные предметы одежды просто по привычке и из-за недостатка воображения. Возможно, со временем они и стали лучше, но восковая неподвижность их лиц, с которой они смотрят на нас со старых фотографий почти призрачной витрины парижского магазина Atget, сделанных за годы до последней мировой войны, осталась прежней. Магазины модной одежды, обладающие некоторым художественным чутьем, иногда нарушают монотонность повседневной жизни, используя гротеск, привлекающий внимание, или прибегают к полной абстракции, в которой материал легко становится самоцелью, чтобы привлечь внимание небольшого элитного класса покупателей.


На «Неделе Моды в Цюрихе» этой весной было удивительно лицом к лицу столкнуться с тридцатью манекенами, которые обладали необычным шармом. Они не были красивыми в привычном смысле этого слова, но было что-то неожиданное в их дизайне. Они стояли, наполненные абстракцией тех движений, которые тысячи раз повторялись в походках, прогуливающихся мимо них зрителей. На них не было воскового глянца. Весь их вид был очень естественным без того чтобы быть натуралистичным. Они были частью совершенно оригинального эксперимента Цюрихской художницы Саши Моргенталер и её партнёрши по проекту Ирен Шеллинг. Они демонстрировали отход от чистого натурализма и бегство от карикатурности.

Помимо манекенов в человеческий рост Саша Моргенталер в последнее время начала создавать небольших кукол, которые демонстрируют тонкий художественный дизайн. Отлитые из воска и папье-маше, они служат самым разнообразным целям. Некоторые из них одеты в национальные костюмы Швейцарии и предназначены для туристической пропаганды за границей. Как бесподобно эти фигурки могли бы смотреться на полках музеев и национальных коллекций! Маленькая балерина, фотографию которой без платья мы показываем в качестве иллюстрации к данной статье, — это образец несомненной художественной выразительности, которая обычно отсутствует у привычных детских кукол.

Куклы – это маленькие символы того времени, в котором они создаются. Куклы последних столетий имеют много общего с современными модными манекенами – они такие «какими должны быть». Их черты в основном точно такие же, как и у взрослых. Игровой инстинкт у детей включает в себя инстинкт подражательный. Дети в своих играх жили и до сих пор живут над процессами, происходящими в окружающем мире, который их удивляет, в мире своего дома. От их старых кукол часто веет холодным реализмом, — человеческое тепло же сегодня снова можно обнаружить в фигурах Саши Моргенталер. Художница много времени отдаёт созданию своих новых кукол, для которых применяются те же принципы, что и для больших фигур.

Пришло время уйти прочь от неестественной жёсткости, карикатурности и масок, и приблизиться к художественному и правдивому воспроизведению живых образцов: детей разных регионов Швейцарии, детей Европы и более отдалённых земель и континентов. Эта задача сопряжена с очень сложными проблемами. Ведь кукла должна обладать прочностью, присущей всем хорошим игрушкам, и быть экономичной в изготовлении без ущерба для ее более интимных качеств. Для того, чтобы придать куклам настоящую человеческую выразительность, которую художник видит в детях, которых он копирует, необходимы талантливые и чувствительные руки, которые руководствуются любовью к работе, творческим вдохновением и принципами гуманизма.



Смотрите больше топиков в разделе: Куклы Sasha Morgenthaler (Саша Моргенталер): Trendon, Gotz, винтаж