Вандина Наталья
Чемоданная страна: Театр
Любите ли вы театр, так, как я люблю его? Даже не сомневаюсь, что среди моих читателей множество поклонников Мельпомены и Талии. Но и у противников есть своё мнение, каждый может выражать свои чувства. Спорить не буду. Я не Станиславский, я верю…
Театр, каким я люблю его- красивый, яркий, костюмированный, с песнями, танцами, слезами и смехом. И пусть даже немного гротескный, завораживающий своим драматизмом, вызывающий бурю эмоций… Это как будто ты переносишься в какой-то необъяснимый новый (или прежний?) мир, вневременное пространство и сам становишься частью действа, происходящего на сцене, сопереживая или радуясь за героев. И пьеса обязательно должна быть про любовь!
Мой новый проект-театр в чемодане, как всегда, предназначен для детей, которые уже давно выросли, но не заметили этого и всё так же продолжают играть в свои любимые игрушки. Как, впрочем, и я!
В своём творчестве я пытаюсь смотреть на мир детскими глазами, вспоминать свои первые впечатления и воплощать их в жизнь. Однажды, давным-давно, ещё в прошлом веке, когда я была совсем ребёнком, и только-только появлялся интерес к театру, я очутилась на невероятном представлении…
Итак, это была пьеса о любви. Всяких времён и народов. О любви разной, не всегда, увы, счастливой…
Сегодня 5 сентября День рождения непревзойдённого и неповторимого музыканта Freddie Mercury -фронтмена группы Queen. Великого притворщика. Артиста, чьё творчество, талант, смелость, и, главное, сила духа и желание творить, буквально на последнем дыхании, меня восхищают и вдохновляют. Его любовь к музыке стала легендой.
Весь мир — театр, а люди в нем — актеры!
Кто плут, кто — шут, а кто простак, мудрец или герой.
Мой театр в чемодане- навеян некоторыми песнями и образами, воплощёнными моим кумиром на сцене. Соединить несочетаемое и добавить милую шутку- в этом и есть весь Фредди Меркьюри. А я не была бы собой, если бы в своём творчестве ко всему относилась с полной серьёзностью.
И этот клип предлагаю как краткую инструкцию по истории театра для начинающих:
В самом начале композиция звучит, мотив из оперы «Паяцы» Леонкавалло.
(слышали наверняка: «Смейся, паяц, над разбитой любовью…») И именно поэтому среди участников клипа можно заметить персонажи итальянской комедии дель арте — Пульчинеллу, Арлекина, Коломбину и Капитана, которые, взявшись за руки, кланяются Фредди, как своему собрату, продолжающему их дело…
Ведь именно комедия дель арте считается прародительницей современного театра.
Комедия дель а́рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры.
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.
Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных сериалов, а искусство импровизации — stand-up comedy
Вообще-то клип собран из множества символов. Достаточно серьёзных, с глубоким смыслом. В этом я разобралась уже потом. Но, в детстве (клип вышел на экран 36 лет назад), мы видим и понимаем только то, что нам знакомо. И первые впечатления остаются навсегда…
А что увидели вы?
Вот, гитарист Брайан Мэй с гитарой-черепом:
-Вот этот самый череп, сударь, это — череп Йорика, королевского шута.
-Увы, бедный Йорик! Я знал его, Горацио;
(обратите внимания на милого старикашку, уснувшим с яблоком во рту).
Здесь, я думаю, замахнулись, так сказать, на Александра Сергеевича, нашего Пушкина.
— Безбожный пир, безбожные безумцы!
Вы пиршеством и песнями разврата
Ругаетесь над мрачной тишиной…
Т.к. песня в клипе о любви, не обошлось без самой трагичной её истории.
-…Но что за блеск я вижу на балконе?
Там брезжит свет. Джульетта, ты как день!
Стань у окна, убей луну соседством;
Она и так от зависти больна,
Что ты ее затмила белизною.
Ну и что, что Джульетта великовозрастная…ЧёрнУЮ Лебедь-вообще мужчина танцует. Вы его пуанты видели?
Барабанщик Роджер Тейлор, в костюме эпохи Елизаветы I, возможно, это и есть сам Шекспир.
Джон Дикон (басист группы) в костюме Единорога. Символику единорога знают все: это праведность, чистота, целомудрие, совершенное добро, достоинство, сила разума и тела, неподкупность. Но, явно не отсылка к Гарри Поттеру-хотя и прикольно!
— Замечательно! Поразительно! Гениально! Слушайте, я не узнаю Вас в гриме, кто вы такой?
Костюм самого Фредди, очень похож на персонажа древнегреческой мифологии- многоглазого Аргоса- идеального стража. В этом контексте оно встречается в стихотворении А.С. Пушкина «Письмо к Лиде»: «Но скоро Аргусы заснут, / Замкам предательным поверя,» В частности, есть одно из толкований мифа: Аргус — это небосвод, усеянный блеском звёзд, в которых заключается, кажется, какой-то образ небесных глаз. Так вот, этот круговорот неба, украшенный огнями звёзд, тогда считается погубленным Меркурием (Меркурием!!!) когда Солнце в дневное время, затмевая звёзды, как бы уничтожает их, силой своего света отнимая у смертных их созерцание.
Эх, красивейший же образ придумал себе Фредди Меркури, а коллеги по клипу шутливо называли его гигантской креветкой.
Но, мне больше нравится образ, с которым связано раннее творчество группы: сказочный цикл песен про фей, эльфов и королев меня очаровал навсегда, а Фредди тогда выступал в костюме Арлекина -(периодически возвращаясь к этому образу, вплоть до оформления обложки последнего альбома). Кстати, персонажа той же дель арте- слуга, наивный весельчак (как говорит нам Википедия).
Все утверждают, что свой костюм Арлекина Фредди «позаимствовал» у нашего, так сказать, всемирно известного танцовщика Вацлава Нижинского, показав (и доказав в последствии) свою любовь к балету.
Балетмейстер Михаил Фокин в феврале 1910 г представил свой «Карнавал», (предшествовала которому «Арлекинада» (1900) Мариуса Петипа). А знаменитое трико Арлекина придумал художник Леон Бакст. Первым исполнителем роли Арлекина в «Карнавале» был Леонид Леонтьев, далее сам М.Фокин (на фото) на премьере в Мариинском.
«Карнавал» оказался интересным для «Русского сезона» Дягилева, вот тут Нижинский и предстал легконогим Арлекином, «прогремевшим» на всю Европу.
Но так ли прост этот Арлекин?
В классической итальянской комедии шутки у Арлекина не такие уж добрые: он обманщик, насмешник, задира…
В России в начале XX века Арлекин и другие персонажи итальянского площадного театра проникли во все виды искусства. Охватившая все уровни культуры «адская арлекинада», по выражению Анны Ахматовой, была явлением поистине всепоглощающим, а условной точкой отсчета всеобщего помешательства на балаганной культуре можно назвать постановку «Балаганчика» Блока на сцене Театра Комиссаржевской в 1906 году.
В поэзии Блока, которая во многом определила облик персонажей комедии дель арте в культуре Серебряного века, Арлекин впервые появляется в опубликованном в 1905 цикле «Стихи о Прекрасной Даме»
Восхищенью не веря,
С темнотою — один —
У задумчивой двери
Хохотал Арлекин.
В тот период образ Арлекина чаще всего был связан с мотивом одиночества в толпе, трагической раздвоенностью, безумному освободительному смеху, противостоящему смерти.
Поэты той эпохи часто видели в этом персонаже недоброго двойника или наделяли его мистическими чертами.
А всё дело в том, что происхождение Арлекина самое что ни есть потустороннее и совсем не комедийное. Есть версия, относительно того, откуда в европейском театре взялся этот шутник и зубоскал:
Его прямым прародителем является зловещий образ Эллекена, (Hellequin из германской, скандинавской мифологии) — предводителя кавалькады призрачных всадников, забирающим заблудшие души (что-то вроде проводника между мирами). Немецкая баллада Гёте о Лесном Короле ( Der Erlkönig) в переводе Жуковского (Лесной Царь) о том же: Лесной Дух зовёт с собой ребёнка, суля неведомые блага…(чем всё закончилось- прочитайте сами). У Данте в «Божественной комедии» тоже есть Аликино- один из бесов-Кривляка (в существующем переводе).
Так кто он- этот Арлекин?
Сказочный король, который уводит за собой в неведомую страну, обещая сказочную жизнь..???
MyFairyKing, похоже, не оставит мои мысли! Забегая вперед- в проекте новый сказочный чемодан, в котором поселятся волшебные герои британских мифов, стихи о которых легли на прекрасную музыку группы Queen.
Повторюсь ещё раз- этот клип собран из серьёзных мифологических и библейский символов. Но, как говорил сам Фредди- «…если вы видите в песне какой-то образ- значит, он там действительно есть!»
Тогда (в детстве) я увидела маленькую историю театра, собранную в четыре минуты. Здесь и опера, и пантомима, и водевиль, драма и комедия, и балет… Так и в моём чемодане-театре встретятся куклы из разных эпох и жанров. Ведь хозяйка этого театра- фантазёрка ещё та! (фото обещаны)
Страна, в которую отправляется этот чемодан сейчас переживает не самые лучшие времена. Да и весь мир, как будто погрузился в средневековье: кругом бушует эпидемия, вокруг настоящий карнавал масок, крестоносцы вновь отправились в поход, насаждая своими символами квартал за кварталом, народ пытается свергнуть незаконного короля, а Медичи по-прежнему травят своих врагов ядами…
Я верю, ночь заканчивается
… уже забрезжил рассвет…
Пережить трудности поможет только Любовь! Во всякие времена. У всех народов. Она спасает, даёт силы и желание жить дальше… Любовь разная. Такая, о которой напишут пьесы для спектакля…
А пока этот театр пуст. Актёры суетятся в своих гримёрках, накладывая грим и примеряя костюмы. Зрители в предвкушении, томятся в фойе. Скоро прозвенит третий звонок, поднимется занавес, и артисты, несмотря на свои горести и невзгоды, выйдут на сцену творить с нашими душами волшебство:
С сердцем разбитым и с полустёртым гримом,
Я продолжаю улыбаться.
Моя душа раскрашена как крылья бабочек,
Вчерашняя сказка повзрослеет и никогда не умрёт.
Я умею летать, друзья мои!
Шоу должно продолжаться!
The show must go on!..
Смотрите больше топиков в разделе: Румбоксы и кукольные интерьеры: фото, идеи и мастер-классы
Театр, каким я люблю его- красивый, яркий, костюмированный, с песнями, танцами, слезами и смехом. И пусть даже немного гротескный, завораживающий своим драматизмом, вызывающий бурю эмоций… Это как будто ты переносишься в какой-то необъяснимый новый (или прежний?) мир, вневременное пространство и сам становишься частью действа, происходящего на сцене, сопереживая или радуясь за героев. И пьеса обязательно должна быть про любовь!
Мой новый проект-театр в чемодане, как всегда, предназначен для детей, которые уже давно выросли, но не заметили этого и всё так же продолжают играть в свои любимые игрушки. Как, впрочем, и я!
В своём творчестве я пытаюсь смотреть на мир детскими глазами, вспоминать свои первые впечатления и воплощать их в жизнь. Однажды, давным-давно, ещё в прошлом веке, когда я была совсем ребёнком, и только-только появлялся интерес к театру, я очутилась на невероятном представлении…
Итак, это была пьеса о любви. Всяких времён и народов. О любви разной, не всегда, увы, счастливой…
Сегодня 5 сентября День рождения непревзойдённого и неповторимого музыканта Freddie Mercury -фронтмена группы Queen. Великого притворщика. Артиста, чьё творчество, талант, смелость, и, главное, сила духа и желание творить, буквально на последнем дыхании, меня восхищают и вдохновляют. Его любовь к музыке стала легендой.
Весь мир — театр, а люди в нем — актеры!
Кто плут, кто — шут, а кто простак, мудрец или герой.
Мой театр в чемодане- навеян некоторыми песнями и образами, воплощёнными моим кумиром на сцене. Соединить несочетаемое и добавить милую шутку- в этом и есть весь Фредди Меркьюри. А я не была бы собой, если бы в своём творчестве ко всему относилась с полной серьёзностью.
И этот клип предлагаю как краткую инструкцию по истории театра для начинающих:
В самом начале композиция звучит, мотив из оперы «Паяцы» Леонкавалло.
(слышали наверняка: «Смейся, паяц, над разбитой любовью…») И именно поэтому среди участников клипа можно заметить персонажи итальянской комедии дель арте — Пульчинеллу, Арлекина, Коломбину и Капитана, которые, взявшись за руки, кланяются Фредди, как своему собрату, продолжающему их дело…
Ведь именно комедия дель арте считается прародительницей современного театра.
Комедия дель а́рте (итал. commedia dell'arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного и уличного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.
Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре) и где впервые присутствовали элементы режиссуры.
К XIX веку комедия дель арте изживает себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейерхольда и Вахтангова, а также французов Жака Копо и Жана-Луи Барро, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации и придававших большое значение ансамблевой игре.
Принцип tipi fissi, в котором одни и те же персонажи (маски) участвуют в различных по содержанию сценариях, сегодня широко используется в создании комедийных сериалов, а искусство импровизации — stand-up comedy
Вообще-то клип собран из множества символов. Достаточно серьёзных, с глубоким смыслом. В этом я разобралась уже потом. Но, в детстве (клип вышел на экран 36 лет назад), мы видим и понимаем только то, что нам знакомо. И первые впечатления остаются навсегда…
А что увидели вы?
Вот, гитарист Брайан Мэй с гитарой-черепом:
-Вот этот самый череп, сударь, это — череп Йорика, королевского шута.
-Увы, бедный Йорик! Я знал его, Горацио;
(обратите внимания на милого старикашку, уснувшим с яблоком во рту).
Здесь, я думаю, замахнулись, так сказать, на Александра Сергеевича, нашего Пушкина.
— Безбожный пир, безбожные безумцы!
Вы пиршеством и песнями разврата
Ругаетесь над мрачной тишиной…
Т.к. песня в клипе о любви, не обошлось без самой трагичной её истории.
-…Но что за блеск я вижу на балконе?
Там брезжит свет. Джульетта, ты как день!
Стань у окна, убей луну соседством;
Она и так от зависти больна,
Что ты ее затмила белизною.
Ну и что, что Джульетта великовозрастная…ЧёрнУЮ Лебедь-вообще мужчина танцует. Вы его пуанты видели?
Барабанщик Роджер Тейлор, в костюме эпохи Елизаветы I, возможно, это и есть сам Шекспир.
Джон Дикон (басист группы) в костюме Единорога. Символику единорога знают все: это праведность, чистота, целомудрие, совершенное добро, достоинство, сила разума и тела, неподкупность. Но, явно не отсылка к Гарри Поттеру-хотя и прикольно!
— Замечательно! Поразительно! Гениально! Слушайте, я не узнаю Вас в гриме, кто вы такой?
Костюм самого Фредди, очень похож на персонажа древнегреческой мифологии- многоглазого Аргоса- идеального стража. В этом контексте оно встречается в стихотворении А.С. Пушкина «Письмо к Лиде»: «Но скоро Аргусы заснут, / Замкам предательным поверя,» В частности, есть одно из толкований мифа: Аргус — это небосвод, усеянный блеском звёзд, в которых заключается, кажется, какой-то образ небесных глаз. Так вот, этот круговорот неба, украшенный огнями звёзд, тогда считается погубленным Меркурием (Меркурием!!!) когда Солнце в дневное время, затмевая звёзды, как бы уничтожает их, силой своего света отнимая у смертных их созерцание.
Эх, красивейший же образ придумал себе Фредди Меркури, а коллеги по клипу шутливо называли его гигантской креветкой.
Но, мне больше нравится образ, с которым связано раннее творчество группы: сказочный цикл песен про фей, эльфов и королев меня очаровал навсегда, а Фредди тогда выступал в костюме Арлекина -(периодически возвращаясь к этому образу, вплоть до оформления обложки последнего альбома). Кстати, персонажа той же дель арте- слуга, наивный весельчак (как говорит нам Википедия).
Все утверждают, что свой костюм Арлекина Фредди «позаимствовал» у нашего, так сказать, всемирно известного танцовщика Вацлава Нижинского, показав (и доказав в последствии) свою любовь к балету.
Балетмейстер Михаил Фокин в феврале 1910 г представил свой «Карнавал», (предшествовала которому «Арлекинада» (1900) Мариуса Петипа). А знаменитое трико Арлекина придумал художник Леон Бакст. Первым исполнителем роли Арлекина в «Карнавале» был Леонид Леонтьев, далее сам М.Фокин (на фото) на премьере в Мариинском.
«Карнавал» оказался интересным для «Русского сезона» Дягилева, вот тут Нижинский и предстал легконогим Арлекином, «прогремевшим» на всю Европу.
Но так ли прост этот Арлекин?
В классической итальянской комедии шутки у Арлекина не такие уж добрые: он обманщик, насмешник, задира…
В России в начале XX века Арлекин и другие персонажи итальянского площадного театра проникли во все виды искусства. Охватившая все уровни культуры «адская арлекинада», по выражению Анны Ахматовой, была явлением поистине всепоглощающим, а условной точкой отсчета всеобщего помешательства на балаганной культуре можно назвать постановку «Балаганчика» Блока на сцене Театра Комиссаржевской в 1906 году.
В поэзии Блока, которая во многом определила облик персонажей комедии дель арте в культуре Серебряного века, Арлекин впервые появляется в опубликованном в 1905 цикле «Стихи о Прекрасной Даме»
Восхищенью не веря,
С темнотою — один —
У задумчивой двери
Хохотал Арлекин.
В тот период образ Арлекина чаще всего был связан с мотивом одиночества в толпе, трагической раздвоенностью, безумному освободительному смеху, противостоящему смерти.
Поэты той эпохи часто видели в этом персонаже недоброго двойника или наделяли его мистическими чертами.
А всё дело в том, что происхождение Арлекина самое что ни есть потустороннее и совсем не комедийное. Есть версия, относительно того, откуда в европейском театре взялся этот шутник и зубоскал:
Его прямым прародителем является зловещий образ Эллекена, (Hellequin из германской, скандинавской мифологии) — предводителя кавалькады призрачных всадников, забирающим заблудшие души (что-то вроде проводника между мирами). Немецкая баллада Гёте о Лесном Короле ( Der Erlkönig) в переводе Жуковского (Лесной Царь) о том же: Лесной Дух зовёт с собой ребёнка, суля неведомые блага…(чем всё закончилось- прочитайте сами). У Данте в «Божественной комедии» тоже есть Аликино- один из бесов-Кривляка (в существующем переводе).
Так кто он- этот Арлекин?
Сказочный король, который уводит за собой в неведомую страну, обещая сказочную жизнь..???
MyFairyKing, похоже, не оставит мои мысли! Забегая вперед- в проекте новый сказочный чемодан, в котором поселятся волшебные герои британских мифов, стихи о которых легли на прекрасную музыку группы Queen.
Повторюсь ещё раз- этот клип собран из серьёзных мифологических и библейский символов. Но, как говорил сам Фредди- «…если вы видите в песне какой-то образ- значит, он там действительно есть!»
Тогда (в детстве) я увидела маленькую историю театра, собранную в четыре минуты. Здесь и опера, и пантомима, и водевиль, драма и комедия, и балет… Так и в моём чемодане-театре встретятся куклы из разных эпох и жанров. Ведь хозяйка этого театра- фантазёрка ещё та! (фото обещаны)
Страна, в которую отправляется этот чемодан сейчас переживает не самые лучшие времена. Да и весь мир, как будто погрузился в средневековье: кругом бушует эпидемия, вокруг настоящий карнавал масок, крестоносцы вновь отправились в поход, насаждая своими символами квартал за кварталом, народ пытается свергнуть незаконного короля, а Медичи по-прежнему травят своих врагов ядами…
Я верю, ночь заканчивается
… уже забрезжил рассвет…
Пережить трудности поможет только Любовь! Во всякие времена. У всех народов. Она спасает, даёт силы и желание жить дальше… Любовь разная. Такая, о которой напишут пьесы для спектакля…
А пока этот театр пуст. Актёры суетятся в своих гримёрках, накладывая грим и примеряя костюмы. Зрители в предвкушении, томятся в фойе. Скоро прозвенит третий звонок, поднимется занавес, и артисты, несмотря на свои горести и невзгоды, выйдут на сцену творить с нашими душами волшебство:
С сердцем разбитым и с полустёртым гримом,
Я продолжаю улыбаться.
Моя душа раскрашена как крылья бабочек,
Вчерашняя сказка повзрослеет и никогда не умрёт.
Я умею летать, друзья мои!
Шоу должно продолжаться!
The show must go on!..
Смотрите больше топиков в разделе: Румбоксы и кукольные интерьеры: фото, идеи и мастер-классы
Обсуждение (26)
Тот самый театр?
Перья которых тоже присутствуют в костюме Фредди…
Браво!)))
— КЛАССная сцена!
Мы бы сыграли
Лучшие пьесы
В том чемодане:))