МК по созданию женского образа Ампир от миссис Дарси для конкурса Миссис Бэйбики 2020

Я очень люблю мастер-классы и благодарна всем рукодельницам, которые находят время, силы и вдохновение, чтобы поделиться с другими своими наработками и даже небольшими секретами.
Это мой первый пост и я далеко не мастер, поэтому очень долго выбирала, какой именно образ выбрать для мастер-класса. Поначалу хотелось чего-то этакого, грандиозного, но через какое-то время я посмотрела на это со стороны. Шить исторические костюмы по всем правилам очень трудоёмко и энергозатратно. Новички даже начинать не станут, а мастерам мастер-классы не нужны. Поэтому девиз этого урока – собираемся на бал за один день! Можно и за вечер управиться, но тут всё зависит от кудряшек и локонов. Уважаемые мастера, не судите меня строго, этот урок – не халтура. Но грандиозные проекты не каждому под силу, зачастую не хватает даже не опыта, а времени! Именно эта мысль заставила меня переписать изначальную версию мастер-класса и выложить его вот в таком виде.


А вот и та, без которой этот мастер-класс вообще бы не увидел свет. Миссис Дарси! В девичестве известная как Элизабет Беннет, вторая из пяти дочерей мистера и миссис Беннет. Миссис Дарси счастливо проживает последние 15 лет со своим мужем и детьми в поместье Пемберли. Туда мы заглянем чуть позже, а пока миссис Дарси любезно согласилась рассказать нам об ампирской моде и дать несколько уроков. Ведь в начале 19 веке всю одежду изготавливали вручную, обмениваясь выкройками с друзьями и соседями. Даже рисунок на ткани набивали в домашних условиях.


Ампирная мода охватила период с 1795 по 1830 год, постепенно сменившись викторианским стилем. Сформировавшись в революционной Франции, ампир получил дальнейшее развитие при Наполеоне и характеризовался, как и другие проявления этого стиля, интересом к античным образам. Ориентация на Древнюю Грецию и Рим прослеживалась во всём: в архитектуре, живописи, одежде, причёсках, украшениях и так далее.

1. Причёски.
Обратимся к портретам начала 19 века. Что мы видим?


Локоны, кудряшки, завитки, обрамляющие лицо и уложенные самыми разными способами. А ещё косы и аккуратные проборы. Но не спешите отчаиваться, если ваша модель (кукла) не обладает длинными и густыми волосами, ведь одной из самых популярных причёсок того времени была короткая стрижка а-ля Тит – мелко завитые кудряшки.


Так что волосы средней длины и короткие тоже подойдут. Первые дадут нам аккуратные локоны, а вторые озорные кудряшки. А косы можно сделать с помощью накладных хвостов и шиньонов, достаточно подобрать трессы нужного оттенка.
Но сначала немного теории, как сделать кудряшки. Бигуди подбираются экспериментальным путём из всего, что найдётся в доме: ватные палочки, фольга, трубочки от сока, колпачки от фломастеров, обмотка от толстой проволоки и так далее. Когда не могу подобрать материалы нужного размера, то леплю бигуди из полимерной глины. Для идеальных локонов фольга не подойдёт, так как мягкая, а вот для создания волнистых волос для последующей укладки на макушке вполне годится.


Накрутка прядей на бигуди должна иметь чёткую технологию в зависимости от вида локонов, для надёжной фиксации прядей пригодится фольга. Качество локонов зачастую зависит и от качества волос. Натуральные волосы идеально поддаются завивке и укладке, а вот искусственные пряди могут оказаться непослушными.

Кстати, от миссис Дарси я узнала, что в начале 19 века для завивки волос дамы пользовались нарезанными и нагретыми глиняными трубочками. Чтобы не испортить волосы, они накручивали обрывки бумаги между волосами и трубочками.

Бигуди я накручиваю всем моделям перед сном, чтобы уже с утра можно было приступить к причёскам. Но у нас впереди ещё наряд и обувь, украшения, поэтому бигуди можно накрутить и с утра, а причёску сделать вечером. В любом случае, необходимо выждать несколько часов, и чем проблемнее волосы, тем дольше.
Начнем с коротких стрижек, тут всё просто, достаточно накрутить кудряшки, добавить в волосы ленту или цветы, и причёска готова!
Если невозможно сделать кудряшки или нет времени, опять обращаемся к портретам 19 века. На них встречаются и гладко уложенные волосы. Но одно правило остаётся неизменным, никаких прямых чёлок!


А ещё в эпоху ампир дамы носили тюрбаны. Достаточно пришить к тюрбану отдельные накладные локоны и никакой причёски не надо!


Для примера мы выбрали самый тяжёлый случай. Волосы у куколки густые, жесткие и прямые, работать с ними и без того сложно, а они в придачу и пострижены/прошиты неровно. От изначального плана накрутить бигуди по всей голове, я отказалась: волосы настолько густые и жёсткие, что я только зря бы потратила время. Попробуем аккуратно собрать волосы и уложить их в гладкую причёску, после чего добавим украшения. Однако от нескольких локонов отказываться не будем. Приступим.









Переходим ко второй модели. На этот раз будем работать с длинными волосами. Парик я выбрала из «козочки». В идеале для прически ампир нужен парик с пробором, либо прошивка должна быть с пробором, под прическу, а не по кругу. Чем ещё плох выбранный мною парик, так это отсутствием челки и возможностью сделать аккуратные локоны у лица. Волосы слишком длинные для этого. Поэтому нам придется уложить волосы так, чтобы у лица остались пряди, длинною до плеч, а то и короче. Приступаем.













2. Платья.
Если очень кратко, то платья эпохи ампир, это очень завышенная талия, рукава-фонарики и конусная форма подола. Последний пункт покажем с миссис Дарси наглядно, чтобы ещё до начала кроя стало понятно, о чём идёт речь. Платья кроили и шили таким образом, чтобы нижняя его часть имела минимум складок. Это важно. Никаких пышных подолов.


Для выкройки нам нужен самый обычный прямоугольник. Одна сторона – это высота от пола (можно чуть выше) до зоны декольте. Вторую придётся определить самостоятельно для конкретной куклы.
На фотографиях видно, что складок под грудью почти нет и расширение к низу незначительное. При росте 30 см ширина подола примерно 25-28 см. Определить нужную ширину подола на другой рост можно самостоятельно. Для этого измерим объём под грудью (10 см) и объём бёдер (16 см), поделим обе цифры пополам. Измерим расстояние от груди (я взяла ниже, сразу под грудью) до пола (20 см) и от бёдер до пола (15 см). Отложим эти цифры по вертикали. По горизонтали отложим объёмы, и соединим крайние точки (на фото 2 красные маленькие точки). Получился усечённый конус, осталось измерить его основание (вдоль красной линии, для наглядности добавила линейку). Выходит примерно 14 см, умножаем на 2, итого примерно 28 см. Это максимум. При расчётах помните, что ширина подола не может быть меньше объёма бёдер.




Резинку пропускаем внутрь швов с помощью игл







Осталось добавить пояс или ленту под грудь и платье готово!


1. Максимальная ширина подола.
2. Минимальная ширина подола.
3. Средняя ширина подола с добавлением шлейфа путём изменения базовой выкройки с прямоугольника на трапецию.

Шлейф можно сделать и к базовой выкройке-прямоугольнику. В этом случае он будет крепиться к поясу и его в любой момент можно снять.


Данное платье за счет простого кроя и съёмных рукавов-фонариков смело можно назвать универсальным, как говорится и в пир, и в мир, и в добрые люди! Судите сами.

1) Достаточно добавить косынку, чтобы прикрыть грудь и платье можно смело носить в дневное время.
2) Отличный вариант для вечернего платья.
3) Можно освежить платье, поменяв лишь пояс или ленту.
4) Короткие рукава можно сменить на длинные.
5) Можно добавить пояс со шлейфом и отправиться на бал.
6) Без рукавов отлично подойдёт под платье-пелисс.


3. Обувь.

В рамках конкурса уже есть мастер-классы по изготовлению обуви, поэтому я не буду подробно останавливаться на классическом методе из кожи или ткани. Чтобы показать что-то новое я решила попробовать изготовить туфельки из полимерной глины. Делала впервые, но сам принцип изготовления мне очень понравился. Миссис Дарси, конечно, была против, так как в эпоху ампир туфли шили из шёлка или атласа, сукна, но никак не лепили, но помочь согласилась. Мы решили слепить бальные туфли на плоской подошве и с острым носком, какие были в моде в самом начале 19 века и ещё одни по современному типу. Если у вас есть балетки, то они вполне подойдёт, просто добавьте к ним бант, ленты или другие украшения в стиле ампир.



Лепили мы по принципу кройки и шитья. Раскатали глину, обвели выкройки, вырезали, наложили, соединили и готово. Лепили прямо на ноге. Чтобы снять ещё сырые туфли с ноги без деформации, предварительно отправляла изделие в морозильную камеру на 15 минут. После запекания шлифовали, красили и покрывали лаком. Покрывать лучше всего в несколько слоёв. Так белые туфли я 3 раза покрывала лаком, а бежевые лишь один. Разница очевидна. Бежевые смотрятся намного хуже, поэтому их ещё буду покрывать лаком. Но острые носочки с платьем смотрятся лучше, на мой взгляд.



Ну вот и всё! Можно и на бал. Приводите своих красавиц эпохи ампир в гости, будем рады. И хотя это первый мой мастер-класс, надеюсь, что он будет далеко не последним. Только в следующий раз будем работать с выкройками.

И буду рада за указания на ошибки, в том числе и орфографические. Весь мастер-класс готовился поздними вечерами и ночами, поэтому заранее прошу прощения за ошибки.

Смотрите больше топиков в разделе: Разное, мастер классы