Бэйбики
Публикации
Авторские
Реализм, гротеск, фэнтези, арт-объекты
Околокукольное
Реалистичные произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls)
Реалистичные произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls)
Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.
Келвин занимается анималистикой с 1984 года, и тратит на изготовление одной работы от четырех недель до двух лет кропотливого труда. Все зависит от сложности, и, конечно же, размера.
Самые большие работы Келвина достигают 2-х метров в длину, но при этом не превышают 7–10 см в глубину.
Художник предпочитает использовать белую бумагу, чтобы акцентировать внимание не на цвете, а на форме изображения. Тут я с ним абсолютно согласна: на мой взгляд, нет ничего более красивого, чем чистый лист
Работу над новым изображением Келвин всегда начинает с изучения анатомических особенностей животного, делает наброски и эскизы, и только после этого разбивает их на отдельные элементы, которые нужно вырезать из бумаги.
Первым делом автор собирает жесткую основу из крупных деталей, и после этого начинается самая кропотливая часть: заполнение больших полей мелкими бумажными элементами (шерстью, перьями, чешуей).
Кроме создания формы, нужно учитывать то, как элементы будут отбрасывать тень — это тоже важно для формирования нужного визуального восприятия.
Примеры эскизов, процесса работы, и того, что получилось в итоге
Для своих работ автор использует профессиональный нож для резки, скальпели и ножницы, маты для нарезки и клей.
В настоящее время Келвин создал более 500 композиций из бумаги, которые находятся во многих частных коллекциях.
Смотрите больше топиков в разделе: Мир искусства и творчества: стимпанк, стрит-арт, пэчворк
Келвин занимается анималистикой с 1984 года, и тратит на изготовление одной работы от четырех недель до двух лет кропотливого труда. Все зависит от сложности, и, конечно же, размера.
Самые большие работы Келвина достигают 2-х метров в длину, но при этом не превышают 7–10 см в глубину.
Художник предпочитает использовать белую бумагу, чтобы акцентировать внимание не на цвете, а на форме изображения. Тут я с ним абсолютно согласна: на мой взгляд, нет ничего более красивого, чем чистый лист
Работу над новым изображением Келвин всегда начинает с изучения анатомических особенностей животного, делает наброски и эскизы, и только после этого разбивает их на отдельные элементы, которые нужно вырезать из бумаги.
Первым делом автор собирает жесткую основу из крупных деталей, и после этого начинается самая кропотливая часть: заполнение больших полей мелкими бумажными элементами (шерстью, перьями, чешуей).
Кроме создания формы, нужно учитывать то, как элементы будут отбрасывать тень — это тоже важно для формирования нужного визуального восприятия.
Примеры эскизов, процесса работы, и того, что получилось в итоге
Для своих работ автор использует профессиональный нож для резки, скальпели и ножницы, маты для нарезки и клей.
В настоящее время Келвин создал более 500 композиций из бумаги, которые находятся во многих частных коллекциях.
Смотрите больше топиков в разделе: Мир искусства и творчества: стимпанк, стрит-арт, пэчворк






Обсуждение (2)