Авторские куклы Наталии Матвеевой

Доброго всем времени суток, дорогие Бейбики!
Авторские работы Наталии Матвеевой — это одновременно и куклы, и скульптуры, они соединяют в себе доступность и теплоту, обычно исходящую от куклы, и обобщенность формы и самого образа, которыми отличаются скульптурные произведения.

Наталия Матвеева — мастер из Санкт-Петербурга, участница международных выставок авторских кукол, член Международного Объединения Авторов кукол (МОАК). Работы Наталии живут в галерее «Кукольный переулок» в Измайловском кремле (Москва) и в галерее в Московском театре кукол на Бауманской (Москва), а также в частных собраниях коллекционеров.

Сегодня Наталия сама расскажет о своем увлечении куклами и творчестве.

«Около пяти лет назад после посещения выставки „Время кукол“ в Санкт-Петербурге у меня появилось огромное желание попробовать создать художественную куклу самостоятельно. Я начала учиться, проходила курсы, посещала мастер-классы, всегда выбирала лучших мастеров-педагогов».

«В создании кукол меня привлекает возможность отвлечься от суеты, погрузиться в волшебный кукольный мир, где царят свои законы и время течет по-особенному.

Внимательный зритель заметит в моих куклах мою страсть к старине, истории костюма, жизни прошлых лет

»В создании кукол меня привлекает возможность отвлечься от суеты, погрузиться в волшебный кукольный мир, где царят свои законы и время течет по-особенному.

Внимательный зритель заметит в моих куклах мою страсть к старине, истории костюма, жизни прошлых лет".

«Каждая кукольная тема, коллекция создается под влиянием настроения: прочитанной книги, кино, посещения тематической выставки или музея. После того, как идея созреет начинается кропотливая работа по сбору информации, подбора образов, тканей, текстур, материалов. Сбор вдохновляющих фото и так далее».

«Последние коллекции кукол, представленные мной на выставках — это проект „Старый дворик“, куда входили куклы „Лизавета“, „Расскажи, бабушка, сказку“, „Варенька“, а также проект „Ретро-цирк Чинизелли“ куда входили различные образы клоунов ретро цирка, времен его зарождения.

»Созданию кукол я училась у таких мэтров кукольного дела, как Гуля Алексеева, Ирина Горюнова, Ирина Качарава, Елена Злоказова. Долго обучалась скульптуре в школе Александра Спиридонова в Санкт-Петербурге".

Кукла «Бу!» заняла первое место в международном виртуальном конкурсе «Иные».

«Постоянно участвую в выставках Международный Салон кукол и Весенний Бал кукол на Тишинке в Москве, в выставке „Время кукол“ в Санкт-Петербурге. Одним из последних достижений могу назвать приз личных симпатий жюри в конкурсе „История Моды“.

»Для меня кукла — это отдельный мир со своими правилами и законами, способ существования, это моя жизнь. На мой взгляд искусство создания куклы отличается от других видов искусства тем, что в кукольном деле соединились многие направления: кукольник это и скульптор, и художник и создатель одежды и кожевенник и многое-многое другое. При выражении задумки художника-кукольника нет рамок и границ, все возможно, все допустимо. Дополнительную атмосферу создает способ подачи куклы и оформление".


«Я люблю кукол, но не просто „куколок“, а кукол как объект, кукол, заставляющих задуматься, рассматривать и изучать их. Потрясает мастерство, с которым работают известные мастера фарфора: роспись, образ, костюм…могу рассматривать их очень долго».

«Есть такое понятие как „насмотренность“, сейчас очень много об этом говорят. Так вот для меня „насмотренность“ — это один из способов войти в то самое состояние сознания, когда куклы и их образы идут в голове протоком и нет возможности их не воплотить. Я могу часами просматривать коллекции фотографий или картин, пристально изучать исторический сериал, костюмы и так далее. И, конечно, рождается кукла под соответствующую настроению музыку или фильм».

«Изначально авторскую куклу я побаивалась, страх присутствовал и на моей первой выставке, куда я пришла как зритель. Знаете, лучший способ побороть страх – это ему поддаться. В моем случае это был вариант: сотвори, почувствуй, престань бояться, заболей этим. Конечно, погрузившись в кукольный мир и как мастер, и как коллекционер, я изменила отношение к куклам: они стали восприниматься мною как нечто живое, самостоятельное».

«Существует огромная разница между куклой для игры детям и авторской куклой. Но тут, скорее, речь идет о кукле статичной, кукле как арт-объект. Есть куклы, которые предполагают исключительно любование ими под стеклом, есть авторские куклы, которые можно и нужно дарить детям. Авторская кукла научит ребенка бережности, аккуратности. Научит ценить прекрасное. Например, у моей младшей дочери есть масса кукол Барби которые могут валяться как угодно, носиться в рюкзаке, а есть авторская кукла, которую я ей подарила. Так вот, этой авторской куклой тоже играют, но крайне аккуратно».

«Я бы хотела, чтобы человек, который смотрит на мою куклу, имел возможность „улететь“ в прошлое. Хочется дать зрителю почувствовать нечто щемящее, давно забытое».

«Какую куклу я хотела бы создать, но это еще не получилось? Я давно мечтаю начать создавать статичных фарфоровых кукол. К сожалению, все время что-то мешает, но я очень надеюсь наконец начать воплощать свои кукольные мечты».

материал взят из интернета.

Смотрите больше топиков в разделе: Авторские куклы зарубежных мастеров: реализм, фэнтези, феи