История кукол - Музейная редкость

Немного из истории куклы
Фарфоровые антикварные куклы– это музейная редкость. Сегодня предполагается, что первая подобная кукла была все-таки изготовлена в Китае, но до нас дошли, в основном, куклы из Франции и Германии

19 век – это пик расцвета кукольной промышленности.
До середины 19 века массового производства кукол не существовало, дети играли чем придется – соломенными, тряпичными, глиняными куклами. Даже такие игрушки были в радость.
Взрослые создавали шедевры для себя – их коллекционировали, бережно хранили на полках и доставали только по праздникам. Кукол изготавливали из дерева, воска.
Делали из фарфора в единственном экземпляре для конкретного заказчика. Но часто случалось, что такие куклы даже в аристократических семействах детям не давали в руки — или давали очень редко. Они стояли в стеклянном шкафу и были украшением интерьера.
Только в 19 столетии такой вид художественно-прикладного искусства получил широкое распространение.
Мастера придумали, что из фарфора или дерева можно создавать только лицо и конечности, а тело могли делать тряпичным – это уменьшило стоимость кукол, а значит, все больше семей могли себе позволить такую роскошь.
Во Франции в начале 19 века стали создавать Пандор, фарфоровых кукол 35 см в виде взрослой женщины, у которых был полный гардеробом, начиная от нижнего белья и кончая аксессуарами, косметикой и парфюмерией — и все по последней моде. Эти куклы не были предназначены для игр, они демонстрировали женскую моду и выпускались ограниченным тиражом, т.к. делались полностью вручную и стоили очень дорого.


На смену Пандорам пришли куклы Парижанки:

Позже появились будуарные куклы для девочек- подростков и украшения их будуаров. Их создавали из текстиля, а их головки расписывались вручную.
Куклы королевы Англии Виктории — маленькие деревянные фигурки с круглыми фарфоровыми личиками, каждую из которых маленькая Виктория аккуратно зарисовывала в своем альбоме. Всего в альбоме Виктории перечислены 132 куклы. Она вела его с 1831 по 1833 г.. Среди персонажей встречались и целые семи – мама, папа, тетушки и дети. Каждая куколка была тщательно зарисована и имела собственное имя. Куклы были не дорогие, никаких сложных механизмов, открывающихся глаз и тому подобного. Все они очень простые, даже однотипные, отличающиеся лишь прическами и нарядами. Игрушечное туловище выполнено из дерева, а голова, руки и ноги из фарфора. А еще эти очаровательных игрушки использовали на уроках этикета, моделируя сценки из жизни двора. Когда Виктории объясняли правила поведения или церемониал, она должна была повторить пройденный урок используя куколок.


В конце 19 века мода на кукол из Франции перешла в Германию. Эти две страны наиболее знамениты своими куклами и имеют множество производителей.
Фарфоровые головы изготавливались из париана (от греческого слова Парос — остров, где добывали мрамор). Кукольные головы из париана изготавливались достаточно короткий период времени, примерно с 1860 до 1880 года. На смену ему пришел бисквитный фарфор, матовый и тонированный в телесный цвет. Впервые появился париан в Англии, там уже в 1840-е годы из него делались статуэтки, вазы. Лишь после 1850 года немецкие фабриканты обратили внимание на этот матовый фарфор. Кукольные головы расписывали ярко — им делали большие глаза, яркий румянец, замысловатые прически и шикарные воротники. Тела кукол набивались очень плотно пробковой крошкой, мелкими опилками, конским волосом. Куклы были довольно большого размера, 40 — 65 см.

До 1850 г. куклы имитировали взрослых женщин, затем появились куклы-дети, а в В 1870 г. компания Jumeau выпустила первую куклу Bebe — это очень ценные нынче куклы, их цена может доходить до цены хорошего автомобиля, а то и больше. Например, на торгах Withington Auction кукла Bru с фарфоровой головкой и вручную расписанным личиком продана за 19,5 тыс. дол. США, а другая кукла за 17,8 тыс. дол. США.
Если первые французские старинные куклы купить могли только небедные граждане, то немцы подошли к этому вопросу с иной стороны — начали выпускать доступных кукол для всех слоев населения. Зачастую фарфоровой и самой дорогой частью была лишь голова, которая крепилась к туловищу, которое изготовлялось из папье-маше, кожи, ткани, набивалась соломой или была полой.


До изобретения механизма «закрыватия глазок» были двуликие и даже трехликие куклы со специальным устройством, каждое из лиц выражало «разные эмоции» — радость, плохое настроение, улыбку, сон.




Даже выпускалась реклама кукол, кукольной мебели.


Самих кукол активно использовали в рекламе других товаров. Например, в рекламе шоколада, печенья и других сладостей.



В России матери выписывали из Парижа таких кукол не только для девочек, но и для себя — чтобы одеться в соответствии с французской модой.

Если в Западной Европе промышленное производство кукол существовало уже в XIX веке, то в России вплоть до октябрьской революции 1917 года была более распространена народная кустарная игрушка, а не промышленная. Основными материалами для создания кукол были глина, дерево, текстиль, позже — папье-маше и фарфор. В то же время, российские фарфоровые куклы существовали, и не уступали европейским по качеству, славились не только красотой, но и долговечностью. Куклы с фарфоровыми головками стоили дорого и высоко ценились, были доступны лишь для самых обеспеченных слоёв населения.
С конца XIX века до революции в России существовал кукольный Императорский завод (фабрика Журавлева и Кочешкова) — это был предмет гордости, стоил дорого и передавался из поколения в поколение. К сожалению этих кукол осталось совсем мало — они легко бьются, теряются и потому до наших дней дошли единицы. На сегодня куклы российских производителей оцениваются минимум в 3000 долларов.

(Антикварные куклы из России фирмы Журавлёвъ и Кочешков)
В России поначалу куклы были доступны только царским детям, отпрыскам высшей знати, детям банкиров или важных чиновников. В богатых семьях было принять преподносить на праздники дорогих кукол из фарфора, изготовленных на знаменитых фабриках Франции и Германии. Наряды игрушечных модниц воспроизводили роскошные туалеты изысканных великосветских красавиц. В маленьких шкатулках хранились веера и лорнеты, перчатки и белье и даже ювелирные украшения для любимых кукол. Создавались целые гардеробные, в которых были туалеты для конных и пеших прогулок, загородных пикников, походов в театр, платья для балов и великосветских визитов.
Фарфоровая кукла являлась предметом роскоши, ее доставали из коробок в особых случаях. Девочки из обеспеченных семей, как правило, играли с такими игрушками под наблюдением гувернанток, которые во время игры учили ребенка разбираться в нарядах и аксессуарах. По сути, такая игра формировала вкус в одежде, правила поведения в обществе, отношение к людям, представление ребенка о мире.
Русская антикварная кукла — непозволительная роскошь. Но иметь такую куклу в коллекции — это невероятное везение и счастье. А всё потому, что найти дореволюционную русскую куклу, да ещё и в хорошем состоянии, почти невозможно, ведь с приходом советской власти куклы с их буржуазным веянием, с их нарядами и локонами, стали настоящим врагом народа, поэтому их, как и людей, подвергали репрессии и казни. И стоят такие куклы, поэтому, весьма и весьма дорого.
Достоверно известно несколько производителей кукол в России. Это Журавлёвъ и Кочешковъ (императорский завод, Санкт-Петербург), Дунаевъ (Митино, близ Хотьково, Московской губернии) и Шрайеръ и Фингергутъ ( Калиш, Калишская губерния, ныне территория Польши). Именно куклы этих производителей и встречаются чаще всего на аукционах…………………………………………………
Кукольные туловища русских фарфоровых кукол отличались от европейских с точки зрения эстетики: торс обычно был крупный, также как и выточенные на токарном станке конечности. Они изготавливались из дерева и мастики (русский вариант композита, масса белого цвета, менее прочный материал, чем композит). Рецепт мастики у каждой артели был свой, поэтому качество кукол сильно различается. Зато в туловище русских кукол из дерева вытачивали не только шарниры, руки и бедра, но и гнёзда под шарниры, чего не делалось у зарубежных аналогов.
С конца XIX века до революции в России существовал кукольный Императорский завод (фабрика «Журавлёвъ и Кочешковъ»), который выпускал фарфоровых кукол. Они были очень дорогими, их берегли и передавали из поколения в поколение. Кукол одевали в роскошные ткани, кружево, шерсть, обязательно шили кожаную обувь. После 1917 года старинных русских фарфоровых кукол сохранилось крайне мало, и найти такую куклу в хорошем состоянии сегодня — редкая и большая удача. Склады Императорского завода, к сожалению, были уничтожены в 1930-ые годы как «ненужная роскошь», ведь такие куклы были непонятны и недоступны детям рабочего класса. У советских детей должны были быть лишь куклы, отвечающие советским представлениям об обществе — пионеры, рабочие, красноармейцы. Девочки с локонами, в дорогих платьях, тогда оказались неуместными. Сегодня некоторые экземпляры русских дореволюционных фарфоровых кукол в хорошем состоянии можно встретить на аукционах по цене около 3000$.
Известны куклы фабрики «Дунаев» — российский терракотовый и фарфоровый завод (деревня Митино, Хотьково, Московская губерния, 1876 – 1937). Более всего завод прославился майоликой в стиле модерн, куклами и кукольными головками, модели которых разрабатывались совместно с Н. Бартрамом или были скопированные у «Симон и Халбиг». Работники артели изготавливали фарфоровые головки даже для европейских шитых кукол. Копии ничуть не уступали оригиналам. Дунаевским изделиям присуждено 14 медалей (среди них 5 золотых) на выставках в России и за рубежом.
Оригинальные русские антикварные куклы фабрик Шраера/Фингергута («Я.Шраер и А.Фингергут», Калиш, Польша, ранее — Российская империя) и Журавлёва/Кочешкова ещё (хотя и крайне редко) встречаются в музеях и частных коллекциях, а вот кукла Дунаевской фабрики с фарфоровой головой и фирменным клеймом — огромная редкость, среди них сохранились в основном лишь те, что были вывезены за рубеж.
Куклы изготавливались также на мануфактурах Гудкова и Федосеева.
Даже крупнейший промышленник Мамонтов занимался изготовлением кукол – именно на его фабриках была выпущена известная коллекция кукол в этнических костюмах российских губерний. Кукольные головки Дунаевкой фабрики из терракоты отправляли в Москву в мастерскую магазина «Детское воспитание» Анатолия Мамонтова для сборки, а с 1891 года (после закрытия мастерской) — в Сергиев Посад, где развивалось кустарное производство кукольных тел. УТОЧНЕНИЕ от Сергея: «На самом деле в 1891 году мастерская при магазине не могла закрыться — хотя бы потому, что в ней в 1898 году была изготовлена кукла Матрёшка».
В 1880-ых годах появились маленькие 30 см куклы с фарфоровыми головами в народных костюмах разных губерний (т.н. «этнографические»), они создавались как коллекционные, чтобы показать богатство национальных костюмов народов России. Наряды разрабатывались по образцам этнографического отдела Румянцевского музея г. Москвы и старинным гравюрам совместно с художником Кустарного музея Н. Д. Бартрамом. В 1893 году эти куклы завоевали приз на Всемирной Чикагской выставке, стали экспортироваться за границу как сувениры. Позже в целях удешевления фарфоровые головки иностранного производства были заменены на отечественные фарфоровые кукольные головы, а в начале 1900-х — на терракотовые, достаточно хрупкие. В 1900-ом году ассортимент насчитывал 144 вида кукол. Большая коллекция кукол в национальной одежде и лаптях из кусочков кожи хранится в музее Прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.
Кукла фабрики Журавлёвъ и Кочешковъ, молда 1491, с фарфоровой головой и телом из композита и дерева. Рост у куклы около 50 см, приданного (одежды) почти никакой не было, только нижняя сорочка. Кукла была в разобранном виде, но это не помешало ей уйти с молотка почти за 308 тысяч рублей.

Кукла фабрики Шрайеръ и Фингергутъ, проданная после активных торгов за 137000 рублей. Кукла огромная, ростом 70 см, молд 449.

Куколка Шрайеръ и Фингергутъ, молд 532, ростик 28 см. Музейное состояние! Ушла без торгов за 90000 рублей.

Куколки Шрайеръ и Фингергутъ 478 молда и ростиком около 30 см. Ушли за 220000
рублей без торгов. Куклы в идеальном состоянии, словно из музея!

Огромная кукла завода Дунаева. Её рост — 70 см. Кукла богато одета в национальный костюм. Состояние отличное! Ушла кукла без торгов за 81000 рублей.

Пара кукол в русских костюмах. Отливка 448. Это куколки русской сборки, головки Шраер и Фингергут, их поставляли в Москву для сборки в мастерскую магазина «Детское воспитание» Анатолия Мамонтова (брата Саввы Мамонтова), а после закрытия мастерской, с 1891 г. – в учебную игрушечную мастерскую, открытую Московским губернтским земством в Сергиевом Посаде, где было организовано кустарное производство кукольных туловищ. Наряды для этих кукол разрабатывались по образцам этнографического отдела Румянцевского музея Москвы и старинным гравюрам совместно с художником кустарного музея Н.Д. Бартрамом. В 1893 году эти завоевали приз на Всемирной Чикагской выставке и стали экспонироваться за границу как национальные сувениры.
Эти 2 куколки (высота 29 см) раннего периода 1885-1900 г.г. Такие есть в Питерском музее СПбГХПА им Штиглица и в Сергиево-Посадском музее игрушки

Сергиево-Посадские игрушки второй половины XIX века часто изготовлены из дерева, вырублены топориком, расписаны вручную. Среди них интересны куклы-ведучки: женщины с ребёнком, словно ведущие малыша в жизнь.
Революция и гражданская война отнюдь не способствовали процессу развития производства игрушек, однако огромная потребность в них была очевидна, поэтому уже в 1920-ые и 30-ые годы правительством стали приниматься меры по объединению кустарей в артели и массовому выпуску игрушки.
Кукольная мастерская в Сергиевом Посаде была переименована в артель им. Красной Армии. Стране стали нужны новые, «политически правильные» игрушки, и артелям требовались новые художники, способные создать новые образы, а не копировать старые западные образцы, которые для нашей страны стали неприемлемы.
Кукла отражает время, в которое она появилась, и куклы тех времён своеобразны, как советские лозунги и фильмы.
Фарфор и целлюлозу в трудные годы для создания кукол использовать было невозможно, поэтому советские куклы в основном делались из дешёвого сырья: в ход шли отходы бумаги, фанера, жесть, вата.
Советская кукла во все времена существования СССР создавалась так, чтобы дарить детям лишь добрые чувства, помогать вырасти созидателем, настоящим коммунистом.
В военные 1941-45 годы многие предприятия по выпуску игрушек оказались на оккупированной территории и были разрушены, перестали существовали, а многие были переориентированы на выпуск продукции для фронта. Однако даже в военное время Советом Министров РСФСР выделялись материалы и оборудование для выпуска детских игрушек. Именно тогда, например, появилась Кировская фабрика игрушек «Весна», работающая и сегодня. В те времена при производстве кукол широко использовался такой дешёвый материал, как папье-маше.
В 1950-60-ых гг. появились куклы, сделанные из революционных (по сравнению с папье-маше) материалов – целлулоида и полиэтилена. Они не боялись влаги, их можно было мыть, не бились и были достаточно крепкими. К тому же они позволили создавать новые образы кукол. Правда, для создания кукол в то время ещё продолжалось использование и древесно-стружечной массы.
В 1970-ые года произошло значительное расширение ассортимента кукол. Важную роль сыграло развитие производства новых синтетических материалов. Ещё большее развитие получили куклы из пластмасс. Полиэтиленовые куклы изготавливались самыми разными, от простейших до озвученных, говорящих, с открывающимися глазами и даже шагающих кукол.
Начали появляться куклы из поливинилхлоридных масс (ПВХ), что стало новой ступенью в развитии кукольного производства в нашей стране. Изготавливали и резиновых кукол разных размеров, самые любимые из них были, пожалуй, куклы-голыши. Прошивные парики для кукол стали изготавливать из капронового волокна.
В 1980-ых годах советские фабрики выпускали в основном пластмассовых кукол, часто с резиновыми руками и головой, с капроновыми волосами, закрывающимися глазами, многие — с голосовым механизмом. Такие куклы были удобными для детских игр.
Советские куклы не копируют образ человека досконально, а передают лишь общие черты. Дело в том, что ещё в XIX веке отечественные педагоги говорили о том, что кукла, точно копирующая человека, воспитывает в детях эгоизм, зависть, дух собственничества. Кукла же, которая передаёт образ человека лишь отчасти, помогает детям правильно социально и психологически сформировать свою личность, развивает фантазию. Поэтому русские народные и советские куклы всегда были обобщёнными.
К началу 1990-ых годов ассортимент кукол был не так уж широк: в магазинах предлагались игровые куклы, голыши, куклы в национальных костюмах, мягконабивные, театральные, различные фигурки. Производство кукол застопорилось, советская эпоха завершилась, и новые веяния смогли появиться лишь много позже, уже в наше время. Многим коллекционерам в нашей стране интересны именно наши куклы, как дореволюционных, так и советских времён, и интерес к ним в последние годы возрождается.
Сегодня антикварные куклы стали предметом увлеченного коллекционирования. Поклонники старинных игрушек охотятся за ними, как за настоящими ценностями (которыми, собственно, и являются эти красавицы)
И снова вернемся к иностранным производителям. Конечно, самые известные фирмы и мастера по производству кукол находились в Европе, но и США было, кем похвастаться. Например, выходец из Германии Людвиг Грайнер – потомственный кукольный мастер – прославился своими изделиями из папье-маше. Он запатентовал и рецепт изготовления самого состава, и технологию его применения в производстве кукол.

Куклы Грайнера – это элегантные, роскошно одетые женщины, их лица безупречно овальны и сдержанны, черные волосы гладко уложены, лица выписаны тонко и нежно, тщательно сделаны руки. И, конечно, их наряды отражали последние, как бы сейчас сказали, модные тренды.
Но одетые куклы были дороже. Практически все производители кукол в те времена выпускали и варианты без одежды – юные владелицы могли сшить для них любые наряды, какие пожелали бы, заодно практикуясь в рукоделии.
К сожалению, после смерти Грайнера его сыновья не сохранили семейный бизнес. Куклы из папье-маше теряли свою популярность, уступая своим фарфоровым соперницам. Примерно к 1900 году фирма прекратила свое существование.

В рядах коллекционеров антикварных кукол наибольшей популярностью Пользуются красотки фирмы Kestner. С середины девятнадцатого века компания экспериментировала с различными материалами. Первые модели создавались из дерева и папье-маше, публика очень любила пупсов с восковым покрытием. В 1860-х компания приобрела фарфоровое производство и начала изготавливать кукол из прочного, качественного бисквитного фарфора – у девочек Kestner идеально ровные, бледные, глянцевые лица. Многие кукольные производства в то время изготавливали только головки – совершенно нормальной практикой для покупателей было прикреплять их на самодельные тела. Однако Kestner делали и головки, и фарфоровые части тела, и шарнирные – а это была редкость! – тела из дерева. Куклы Kestner сразу узнавались по идеальным чертам лица, тонко выписанным бровям и губам – в каждой детали сквозил легендарный немецкий перфекционизм.




С семейством Хойбах все сложно – их было очень много, и занимались они фарфором несколько поколений, причем по всей Германии. Сразу несколько фарфоровых производств второй половины девятнадцатого – начала двадцатого века так или иначе принадлежали этой семье. Хойбах поддерживали художественное образование в тех городах, где открывали свои производства, приглашали к себе на работу лучших выпускников. Примерно в 1910-х братья Хойбах в Лихте начали производить кукольные головы, которые в дальнейшем продавались другим производствам, уже изготавливавшим мягконабивные и деревянные тела.
Два последующих десятилетия были временем, когда многие кукольники заинтересовались созданием так называемых «характерных» кукол с ярко выраженными эмоциями – смеющихся, плачущих, рассерженных. Кроме того, у Хойбах было беспрецедентное количество кукол-мальчиков.





Во Франции абсолютными лидерами в производстве фарфоровых кукол были, конечно, Jumeau. Они получали медали на престижных выставках, выпускали миллионы экземпляров в год, неоднократно были признаны лучшими производителями игрушек в Европе.
В середине девятнадцатого века они занимались кукольными телами и одеждой, однако в 1873 открыли собственный фарфоровый завод и обрели полную независимость. Кукольные головы Jumeau покупали и другие компании, однако наибольшую ценность представляют именно те игрушки, которые полностью созданы на производстве Jumeau. А как они были одеты! Кружева, оборки, цветы, ленты… Мы даже знаем имя дизайнера их нарядов – Эрнестина Жюмо, супруга директора компании Эмиля-Луи. Jumeau запатентовали собственные шарнирные крепления, прочные и обеспечивающие куклам подвижность, занимались разработками заводных и говорящих кукол. К сожалению, в конце девятнадцатого века все-таки не выдержали конкуренции с немецкими производителями, чьи красавицы в кружевах были просто дешевле.




Однако и во Франции у Jumeau были конкуренты (конечно, не по объемам производства, а в глазах коллекционеров) – компания Bru, созданная сыном бедного ткача, Леоном-Казимиром Брю и его супругой, тоже портнихой. Видимо, именно поэтом куклы Bru отличались в первую очередь великолепно проработанными нарядами. Головы изготавливались по индивидуальным заказам на фабрике Евгения Борруа – например, Брю попросил создать кукольную головку с загадочной тонкой улыбкой, которую сравнивали то с обликом императрицы Евгении, то со скульптурами собора в Реймсе. В конце девятнадцатого века произошел резкий спад интереса к куклам-дамам – в моду вошли куклы-девочки, называемые bebe. Брю разработал новый тип кукольного тела с укороченными пропорциями, более похожими на детские, а также деревянную конструкцию на шарнирах с увеличенным числом точек артикуляции. Видимо, этот конструкторский опыт стал для мастера определяющим – в сорок шесть лет он внезапно продал бизнес и занялся изобретательством.




И еще одна фирма, на сей раз немецкая, которая прославилась именно изобретательским подходом мастеров – это Steiner. Их куклы-детишки очаровательны – нарядные, с нежными лицами и прекрасными кудрями… Но любили их не за это, а за сложные механизмы – куклы Steiner «умели» плакать, пинаться и ходить.




Еще больше производителей, как продолжение, нашла на нашем сайте вот тут:
babiki.ru/blog/interesnoe-antikvarki/33626.html?ysclid=lp5zlds1vn318482401

Смотрите больше топиков в разделе: Интересное и необычное: фотоподборки, факты, разное