Хельга Рай
21 марта - давайте отпразднуем вместе
«Я в кукольном театре. Предо мной,
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток…»
История праздника Международный день кукольника
Кукольный театр, это миниатюрное чудо, мирок, поражающий воображение, как взрослых, так и малышей буйством красок и разнообразием инсценируемых сюжетов, затрагивает нотки восторга в душе каждого человека. А если последний принимает непосредственное участие в жизни кукол, они звучат по-особому. Иначе объяснить поступок сотрудника подобного театра государства Иран Джихада Золфагарихо невозможно, ведь именно этот активист предложил на XVIII Конгрессе Международного союза деятелей театра кукол, проходившем в самом начале нынешнего тысячелетия в Магдебурге, учредить официальный праздник для всех кукольников мира. Цель торжества он озвучил как «демонстрация обычным людям – потенциальным зрителям – всю значимость творческой профессии». Идея встретила всестороннюю заинтересованность участников Конгресса, но, к сожалению, не получила единогласной поддержки.
Оказалось – это дело времени. Уже в 2002 году Международный день кукольника было решено отмечать ежегодно 21 марта. Признание праздника официальным произошло благодаря вмешательству Президента Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA) Маргареты Никулеску на очередном заседании Международного Совета озвученной организации. Она даже предложила примерный сценарий, согласно которому торжества по всему миру в День кукольника должны, так или иначе, касаться кукольной тематики, а представления, разыгрываемые на сценах театров кукол, быть достаточно зрелищными, оставаясь в памяти пришедших на спектакль зрителей ярким кадром навсегда. Первое празднование всемирной даты произошло на следующий же год после учреждения Международного дня кукольника. И по сей день призыв Маргареты Никулеску остается в силе.
История кукол и кукольного театра
Думаю, многие согласятся с тем, что в фигурке, созданной по подобию человека, заключена некая магическая сила, — будто тот, кто корпел над безмолвным творением, вложил в него частицу собственной души, эмоций, желаний… Вспомните африканские куклы Вуду, при помощи которых и сегодня на неугодного субъекта колдуны накладывают заклятье, наводят порчу, или Музей восковых фигур. Это идет из древности. Еще первобытные племена, поклоняясь определенному тотемному животному, хранящему, как считалось, всех и каждого в общине и роду, проводили специальные обряды, ритуальные пляски и со своеобразными молитвами метали в изображающее его чучело острые копья. Люди полагали, что божественный зверь наградит их везением.
Жительницы Египта мастерили глиняных кукол, олицетворяющих богов, в частности верховного правителя Осириса. Не обошел кукольный бум и Русь-матушку. На российских просторах оригинальные фигурки использовались в качестве мощного средства защиты от негатива.
Куклы играли важную роль в жизни людей того времени. У каждого человека в доме имелось хотя бы несколько рукотворных созданий, радующих глаз, вселяющих чувство защищенности либо просто скрашивающих досуг детей.
Позже какому-то гению пришла в голову потрясающая мысль разыгрывать небольшие сценки с участием миниатюрных неодушевленных фигурок. Для них шили костюмы, придумывали различные способы управления искусственными конечностями. Так появились куклы, «умеющие» двигать руками, ногами, головой при помощи специальных ремней или нитей – прототипы сегодняшних марионеток, что стало предпосылкой к возникновению первых кукольных мини-театров.
Родиной этой забавы историки называют Древний Рим. Всего существовало два способа демонстрации публике кукольного мира: посредством ящика с перегородкой посередине и отсутствующей передней планкой, и короба с проделанными в верхней или нижней стенке отверстиями, «выпускающими» на волю персонажей инсценировки. Первый вид пользовался популярностью преимущественно в домашних условиях для семейных развлечений, второй являлся средством заработка бродячих кукольников. Впрочем, последние нередко обходились тем, что вместо готового мини-театра использовали для показа представлений обычную ткань, натянутую между деревянными столбами.
В древнем Риме проводились целые фестивали с участием огромных кукол, их главная цель была — смешить или пугать людей. Такие коллекции карикатурных кукол были практически в каждом доме и представляли собой особый элемент декора помещений.
Со временем, после распада античных государств, кукольный театр унаследовали следующие поколения и они привнесли в развитие кукольного театра свои элементы. Так искусство кукольного театра получило распространение по всему миру.
Театральное искусство заслуженно распространилось и на Киевской Руси.Были представлены основные три вида направлений кукольного театра:
церковный,
придворный
и конечно же народный.
Но самым древним, заслуженно считается театр народных актеров – скоморохов. Этим видом искусства мог заниматься любой желающий: каждый, кто считал, что он умеет петь, танцевать, шутить и умел играть на музыкальных инструментах.
Однако, популярными становились лишь те, кто выделялись на фоне остальных — самые талантливые. В самом начале представления не требовали больших актерских трупп, поэтому скоморохи вели бродячий образ жизни, переезжая от одного города к другому, а со временем скоморошество развилось в профессиональное искусство, которое мы называем кукольным театром.
Каждый зритель понимает, что успех представления зависит в первую очередь от мастерства актера и его умения руководить куклой. И кукла — это главный компонент успеха. Во все времена куклу, которая умеет говорить и двигаться, считали волшебной и относили к разряду чудес. Способ управления куклой и есть главный отличительный знак для театра.
В арсенале у кукловодов было великое множество кукол. А знаменитые марионетки даже применялись христианами в качестве героев сценок на тему нравственности и морали. Об этом говорит само название данного вида кукол: «марионетка» означает «кукла Мария», названная так в честь Девы Марии, образ которой был также воплощен в фигурке на ниточках.
Постепенно тематика христианских пьес поменяла свой характер, окончательно превратившись в спектакли, откровенно высмеивающие человеческие недостатки, а не просто порицающие их. Жанр комедии был явно чужд обстановке храма, в результате кукольники со своими куклами оказались в списке запрещенных забав. Но это не остановило артистов. Благодаря их нежеланию покориться закону сегодня мы имеем оригинальный театр итальянской комедии дель арте.
Отечественный театр кукол
Что можно сказать в плане развития кукольного искусства в России? Данное развлечение пришло к нам в первой половине XVII столетия. Спустя век кукольники в составе театральной труппы уже путешествовали с гастролями по всей нашей необъятной стране. Знаменитые театры кукол комедии дель арте появились в России в 1733 году по инициативе императрицы Анны Ивановны. В них работали настоящие итальянские артисты.
Жители практически каждой страны могут похвастаться самым любимым кукольным героем, ставшим национальным символом. У итальянцев это Пульчинеллу, у французов – Полишинель, а у русских – Петрушка. Его отличительные черты: алый кафтан, такой же задорный колпак, массивный нос и лучезарная улыбка. Этакий шут, скоморох, в лексиконе которого всегда много шуток. Традиционная русская кукла представляла собой перчатку, надеваемую на руку и управляемая движениями пальцев. Сегодня ничего не изменилось, да и популярности у народного персонажа по сравнению с дореволюционной эпохой ничуть не убавилось.
www.inmoment.ru/holidays/international-day-puppeteer.html
Интересные факты
Куклы иногда приводят в движение при помощи автоматических механических устройств. Существует три типа кукол: верховые, низовые, срединные. Они отличаются способом управления.
Кукольный театр развивался с древних времен. Сохранились свидетельства ритуальных мистерий в Египте. Действа проходили с персонажем, который воплощал Осириса. Упоминания об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля и других. В Древнюю Грецию и Рим представления пришли с труппами из Индии, Китая.
Вага – устройство для управления марионеткой.
Кукольный театр на воде – вьетнамская традиция, которая сформировалась к XI веку н.э. Он появился на севере страны, в деревнях у дельты реки Хонгха. Крестьяне использовали такое развлечение в период наводнений. Персонажей делали из дерева, покрывали лаком. Представление проводилось в неглубоком бассейне.
В Сицилии основа сюжетов спектаклей – поэма Л. Ариосто «Неистовый Роланд». Персонажи – благородные рыцари-паладины. Ими называют фанатично преданных какой-либо идее или человеку. Рост кукол может достигать полутора метров.
Полишинель – французская кукла, которая воплощает образ шута, болтуна. Это прообраз русского Петрушки, английского Панча и итальянского Пульчинеллы. Появился на сцене театра в XVI веке.
Интересные факты
Куклы иногда приводят в движение при помощи автоматических механических устройств. Существует три типа кукол: верховые, низовые, срединные. Они отличаются способом управления.
Вертепные куклы — которыми управляют открыто, они существуют уже много веков и имеют внушительные размеры. Механика их управления тоже очень сложная. Многие из них самостоятельно могут двигаться и перемещать предметы, а есть даже такие, которые умеют играть на музыкальных инструментах.
Театр теней — относится еще к одному виду театрального действия. На первый взгляд этот вид кукольного театра может показаться скучным и однообразным, а куклы не представляют ничего необычного, но на самом деле, даже для игры с тенью используют самые различные куклы, как по фактуре и объему, так и по цветам. Таким образом создавая необычные представления при помощи игры света и теней.
В заключение хочется сказать что сколько народов, столько и видов кукольного театра. В каждой стране возникали и возникают свои виды театрального действия, которые в дальнейшем станут традиционными и получат свое название. Они отображают культуру и ценности народа.
«Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!»
Маргарета Никулеску
День кукольника – праздник тех людей,
Кто взрослых в детство возвращает,
Кто превращает нас в детей,
И пламя в душах зажигает.
Благодарим, что сказка оживает,
И птицею фантазия парит.
Мы верим, что добро все побеждает,
И через вас пусть сказка говорит.
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии
Как тени от качающихся веток,
Исполненные прелестью двойной,
Меняются толпы марионеток…»
История праздника Международный день кукольника
Кукольный театр, это миниатюрное чудо, мирок, поражающий воображение, как взрослых, так и малышей буйством красок и разнообразием инсценируемых сюжетов, затрагивает нотки восторга в душе каждого человека. А если последний принимает непосредственное участие в жизни кукол, они звучат по-особому. Иначе объяснить поступок сотрудника подобного театра государства Иран Джихада Золфагарихо невозможно, ведь именно этот активист предложил на XVIII Конгрессе Международного союза деятелей театра кукол, проходившем в самом начале нынешнего тысячелетия в Магдебурге, учредить официальный праздник для всех кукольников мира. Цель торжества он озвучил как «демонстрация обычным людям – потенциальным зрителям – всю значимость творческой профессии». Идея встретила всестороннюю заинтересованность участников Конгресса, но, к сожалению, не получила единогласной поддержки.
Оказалось – это дело времени. Уже в 2002 году Международный день кукольника было решено отмечать ежегодно 21 марта. Признание праздника официальным произошло благодаря вмешательству Президента Международного союза деятелей театра кукол (UNIMA) Маргареты Никулеску на очередном заседании Международного Совета озвученной организации. Она даже предложила примерный сценарий, согласно которому торжества по всему миру в День кукольника должны, так или иначе, касаться кукольной тематики, а представления, разыгрываемые на сценах театров кукол, быть достаточно зрелищными, оставаясь в памяти пришедших на спектакль зрителей ярким кадром навсегда. Первое празднование всемирной даты произошло на следующий же год после учреждения Международного дня кукольника. И по сей день призыв Маргареты Никулеску остается в силе.
История кукол и кукольного театра
Думаю, многие согласятся с тем, что в фигурке, созданной по подобию человека, заключена некая магическая сила, — будто тот, кто корпел над безмолвным творением, вложил в него частицу собственной души, эмоций, желаний… Вспомните африканские куклы Вуду, при помощи которых и сегодня на неугодного субъекта колдуны накладывают заклятье, наводят порчу, или Музей восковых фигур. Это идет из древности. Еще первобытные племена, поклоняясь определенному тотемному животному, хранящему, как считалось, всех и каждого в общине и роду, проводили специальные обряды, ритуальные пляски и со своеобразными молитвами метали в изображающее его чучело острые копья. Люди полагали, что божественный зверь наградит их везением.
Жительницы Египта мастерили глиняных кукол, олицетворяющих богов, в частности верховного правителя Осириса. Не обошел кукольный бум и Русь-матушку. На российских просторах оригинальные фигурки использовались в качестве мощного средства защиты от негатива.
Куклы играли важную роль в жизни людей того времени. У каждого человека в доме имелось хотя бы несколько рукотворных созданий, радующих глаз, вселяющих чувство защищенности либо просто скрашивающих досуг детей.
Позже какому-то гению пришла в голову потрясающая мысль разыгрывать небольшие сценки с участием миниатюрных неодушевленных фигурок. Для них шили костюмы, придумывали различные способы управления искусственными конечностями. Так появились куклы, «умеющие» двигать руками, ногами, головой при помощи специальных ремней или нитей – прототипы сегодняшних марионеток, что стало предпосылкой к возникновению первых кукольных мини-театров.
Родиной этой забавы историки называют Древний Рим. Всего существовало два способа демонстрации публике кукольного мира: посредством ящика с перегородкой посередине и отсутствующей передней планкой, и короба с проделанными в верхней или нижней стенке отверстиями, «выпускающими» на волю персонажей инсценировки. Первый вид пользовался популярностью преимущественно в домашних условиях для семейных развлечений, второй являлся средством заработка бродячих кукольников. Впрочем, последние нередко обходились тем, что вместо готового мини-театра использовали для показа представлений обычную ткань, натянутую между деревянными столбами.
В древнем Риме проводились целые фестивали с участием огромных кукол, их главная цель была — смешить или пугать людей. Такие коллекции карикатурных кукол были практически в каждом доме и представляли собой особый элемент декора помещений.
Со временем, после распада античных государств, кукольный театр унаследовали следующие поколения и они привнесли в развитие кукольного театра свои элементы. Так искусство кукольного театра получило распространение по всему миру.
Театральное искусство заслуженно распространилось и на Киевской Руси.Были представлены основные три вида направлений кукольного театра:
церковный,
придворный
и конечно же народный.
Но самым древним, заслуженно считается театр народных актеров – скоморохов. Этим видом искусства мог заниматься любой желающий: каждый, кто считал, что он умеет петь, танцевать, шутить и умел играть на музыкальных инструментах.
Однако, популярными становились лишь те, кто выделялись на фоне остальных — самые талантливые. В самом начале представления не требовали больших актерских трупп, поэтому скоморохи вели бродячий образ жизни, переезжая от одного города к другому, а со временем скоморошество развилось в профессиональное искусство, которое мы называем кукольным театром.
Каждый зритель понимает, что успех представления зависит в первую очередь от мастерства актера и его умения руководить куклой. И кукла — это главный компонент успеха. Во все времена куклу, которая умеет говорить и двигаться, считали волшебной и относили к разряду чудес. Способ управления куклой и есть главный отличительный знак для театра.
В арсенале у кукловодов было великое множество кукол. А знаменитые марионетки даже применялись христианами в качестве героев сценок на тему нравственности и морали. Об этом говорит само название данного вида кукол: «марионетка» означает «кукла Мария», названная так в честь Девы Марии, образ которой был также воплощен в фигурке на ниточках.
Постепенно тематика христианских пьес поменяла свой характер, окончательно превратившись в спектакли, откровенно высмеивающие человеческие недостатки, а не просто порицающие их. Жанр комедии был явно чужд обстановке храма, в результате кукольники со своими куклами оказались в списке запрещенных забав. Но это не остановило артистов. Благодаря их нежеланию покориться закону сегодня мы имеем оригинальный театр итальянской комедии дель арте.
Отечественный театр кукол
Что можно сказать в плане развития кукольного искусства в России? Данное развлечение пришло к нам в первой половине XVII столетия. Спустя век кукольники в составе театральной труппы уже путешествовали с гастролями по всей нашей необъятной стране. Знаменитые театры кукол комедии дель арте появились в России в 1733 году по инициативе императрицы Анны Ивановны. В них работали настоящие итальянские артисты.
Жители практически каждой страны могут похвастаться самым любимым кукольным героем, ставшим национальным символом. У итальянцев это Пульчинеллу, у французов – Полишинель, а у русских – Петрушка. Его отличительные черты: алый кафтан, такой же задорный колпак, массивный нос и лучезарная улыбка. Этакий шут, скоморох, в лексиконе которого всегда много шуток. Традиционная русская кукла представляла собой перчатку, надеваемую на руку и управляемая движениями пальцев. Сегодня ничего не изменилось, да и популярности у народного персонажа по сравнению с дореволюционной эпохой ничуть не убавилось.
www.inmoment.ru/holidays/international-day-puppeteer.html
Интересные факты
Куклы иногда приводят в движение при помощи автоматических механических устройств. Существует три типа кукол: верховые, низовые, срединные. Они отличаются способом управления.
Кукольный театр развивался с древних времен. Сохранились свидетельства ритуальных мистерий в Египте. Действа проходили с персонажем, который воплощал Осириса. Упоминания об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля и других. В Древнюю Грецию и Рим представления пришли с труппами из Индии, Китая.
Вага – устройство для управления марионеткой.
Кукольный театр на воде – вьетнамская традиция, которая сформировалась к XI веку н.э. Он появился на севере страны, в деревнях у дельты реки Хонгха. Крестьяне использовали такое развлечение в период наводнений. Персонажей делали из дерева, покрывали лаком. Представление проводилось в неглубоком бассейне.
В Сицилии основа сюжетов спектаклей – поэма Л. Ариосто «Неистовый Роланд». Персонажи – благородные рыцари-паладины. Ими называют фанатично преданных какой-либо идее или человеку. Рост кукол может достигать полутора метров.
Полишинель – французская кукла, которая воплощает образ шута, болтуна. Это прообраз русского Петрушки, английского Панча и итальянского Пульчинеллы. Появился на сцене театра в XVI веке.
Интересные факты
Куклы иногда приводят в движение при помощи автоматических механических устройств. Существует три типа кукол: верховые, низовые, срединные. Они отличаются способом управления.
Вертепные куклы — которыми управляют открыто, они существуют уже много веков и имеют внушительные размеры. Механика их управления тоже очень сложная. Многие из них самостоятельно могут двигаться и перемещать предметы, а есть даже такие, которые умеют играть на музыкальных инструментах.
Театр теней — относится еще к одному виду театрального действия. На первый взгляд этот вид кукольного театра может показаться скучным и однообразным, а куклы не представляют ничего необычного, но на самом деле, даже для игры с тенью используют самые различные куклы, как по фактуре и объему, так и по цветам. Таким образом создавая необычные представления при помощи игры света и теней.
В заключение хочется сказать что сколько народов, столько и видов кукольного театра. В каждой стране возникали и возникают свои виды театрального действия, которые в дальнейшем станут традиционными и получат свое название. Они отображают культуру и ценности народа.
«Пусть в этот день играют кукольные спектакли, проводят дискуссии, устраивают встречи, пусть объединяются все профессионалы и любители одного из древнейших видов искусства — театра кукол! Пусть все вокруг станут участниками нашего праздника! Пусть все окажутся в театре кукол!»
Маргарета Никулеску
День кукольника – праздник тех людей,
Кто взрослых в детство возвращает,
Кто превращает нас в детей,
И пламя в душах зажигает.
Благодарим, что сказка оживает,
И птицею фантазия парит.
Мы верим, что добро все побеждает,
И через вас пусть сказка говорит.
Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии
Обсуждение (21)
И ещё. В детстве у меня была старенькая книжка «Деревянные актёры». Почитайте. Там рассказывается про кукол, как они устроены, про кукольный театр, про Пульчинеллу и др. Главные герои — мальчики. Мне очень нравилась эта книжка.
И всех, любителей кукол, с праздником!!! 🌹❤️🤪🌹❤️🤪🌹❤️🤪