Русские сарафаны - это элемент национального достояния

Дорогие друзья, как уже принято, – я всегда делюсь своим опытом создания всего нового.
Уже и мастер-классы готовы. Но всё-таки я решила начать с истории создания русского сарафана.
Мне эта информация помогла прочувствовать образ русского национального костюма и воплотить своё восприятие при их создании.
Возможно, каждый из вас по-своему увидит образ русского национального костюма для своих кукол.
А кроме того, эта информация мне кажется интересной и познавательной.

Итак, впереди были масленичные гулянья, а Масленица – это Восточнославянский традиционный праздник, который принято встречать в ярких нарядах. Известно, что таковыми могут быть народные костюмы в виде сарафанов.
Считается, что сарафан является олицетворением славянской женственности, целомудренности, изящества и нежности.
Наряд не обязательно должен быть сложный, можно подобрать простой дизайн, который не вызовет трудностей при создании.



Стремясь к реалистичности создаваемых костюмов для своих кукол, я обратилась к истории возникновения русского сарафана.
Первые упоминания относятся к XIII веку.
Существует несколько теорий происхождения слова «сарафан». Известно только, что оно точно было заимствовано из восточных или азиатских языков.
Одна из версий такова: «Сарафан» — это иранское слово, которое в дословном переводе обозначало человека, «полностью одетого».
Итак, ставший национальным символом, сарафан был вещью заморской, появившейся у нас благодаря налаженным торговым связям с другими государствами.

Кстати, на Руси сарафаны, хоть и были известны в 13 веке, но лишь в конце XV века эта одежда стала активно проникать в наш быт. Вот только носили это длинное «полу-платье» вовсе не прекрасные дамы: это был элемент исключительно мужского гардероба. Причем чаще всего сарафаны носили воеводы, а шились они из крепкой льняной ткани и имели очень простой прямой крой.

Однако в XVI веке (по некоторым источникам – в XVII веке) эта одежда перекочевала в женский гардероб. Сарафаны стали носить русские барышни и дамы любых сословий: простолюдинки-крестьянки; купеческие жены и дочери; боярыни и великие княжны; придворные дамы и т. д…



Но век сарафана оказался относительно недолог. Петр I, борясь за европеизацию России, стремился максимально отгородиться от ее национальной самобытности. Он запретил ношение русского костюма, в том числе и сарафанов. Их могли носить лишь крестьянки да купчихи с попадьями.

После воцарения Екатерины II сарафан вновь вернулся в моду. На маскарадах и костюмированных балах сама императрица часто появлялась в традиционном русском наряде: в роскошном сарафане и расшитом драгоценными камнями и кокошнике.

Николай I издал специальный указ в 1834 году, которым обязал придворных дам носить придворное парадное платье, созданное по образу и подобию традиционного сарафана.

Вся национальная русская одежда отличается простым кроем. Однако, изящество и нарядность образа получаются не за счет сложности самого наряда, а благодаря многослойности туалета.

В повседневности женщины носили неяркие, неброские сарафаны, чаще всего черные, синие, коричневые или грязно-зеленые, чтобы их не было жалко испачкать.
Однако, праздничные одеяния не только шились из ярких, а часто цветастых тканей, но и вручную расшивались цветными нитями, причем за счет комбинации контрастных оттенков.

Разновидности русского сарафана
Русский сарафан выглядел совершенно по-разному в разных губерниях. На юге России и вовсе практически не носили такой предмет одежды.
Различия были и в пошиве.
Так, сегодня известно несколько основных кроев:
Туникообразный – был глухим и шился либо из двух полотен ткани, либо, чаще, из одного.



Косоклинный – имел шов или разрез спереди (то есть был распашным). Передняя часть богато декорировалась.



Прямой – самая простая модель, которая была особенно популярна в Московской губернии.



И ещё две разновидности прямого сарафана:
— прямой с лифом (сарафаны «с лифом», пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу);



— прямой с лифом на кокетке, который выглядит очень нарядно и изящно.

Основные и производные типы русских сарафанов представлены на следующем рисунке.



В разных губерниях по-разному украшали повседневные и праздничные наряды.
Широко было распространено украшение сарафанов вышивкой различными орнаментами.



Женщины и девушки вручную расшивали свои наряды яркими нитями, часто – драгоценными, из золота и серебра. Расположение рисунков, сами орнаменты, их цвета о многом говорили – от достатка семьи до положения самой девушки. Благодаря украшениям, часто можно было понять, замужем ли женщина, сколько у нее детей и т. д…
На юге часто использовались красные нити для очень плотной орнаментальной вышивки, в то время как в Орловской губернии, например, было распространено сочетание черной и красной нити для объемной вышивки.

Сарафаны носили «и в пир, и в мир». Это была и повседневная, и праздничная одежда, которую для разных целей шили из разных материалов и интересно украшали.
Простолюдинки чаще всего использовали следующие ткани: бязь; лен; хлопок; холстина; домотканое шерстяное полотно и т.д… Крестьянки редко могли позволить себе шелковые одеяния, поэтому основное отличие повседневного и праздничного нарядов заключалось в его покрое и в цвете: красные сарафаны надевали только по праздникам или на свадьбу. В повседневности чаще всего использовались более простые оттенки – синий, зеленый, коричневый.
Знатные же дамы могли позволить себе роскошные ткани, например: шелк; парчу; бархат; тонкую шерстяную ткань и т. д…
Кроме того, богатые женщины декорировали свои сарафаны не только вышивкой, но часто золотыми и серебряными нитями, бисером, речным жемчугом и даже самоцветами.
Крестьянки же довольствовались медными или оловянными пуговицами и цветными орнаментами.

Головной убор в женском русском национальном костюме — это очень важная и обязательная часть повседневной и праздничной одежды.
Видов головных женских уборов было достаточно много.
Вот краткий обзор русских народных головных уборов.



Повойник (подубрусник) — это старинный головной убор замужних женщин, он полностью закрывал волосы, которые заплетены в две косы и уложены на голове. Повойник представляет из себя полотняную шапочку с твердым очельем. В XIII в. на Руси повойник служил нижним головным убором, сверху на него одевали платок (убрус), кику, сороку, кокошник. Со 2-й пол. XIX в повойники стали одевать как самостоятельный головной убор, иногда с платком. Вместе с повойником носили повязанный сзади платок – подзатыльник. Обычно повойник и подзатыльник изготавливали из одинаковой ткани. Поверх всего этого одевали волосник.



Волосник был не обязательной частью костюма, носили его только знатные и богатые женщины. Он представлял из себя сетку с околышком из вышитой золотом ткани. Волосник одевали вместе с верхними головными уборами – убрусом, кикой.


Убрус – это самый древний женский головной убор. Он представляет собой платок или прямоугольное полотнище длиной 2 м и шириной 40-50см. Убрус имеет и другие названия: полотенце, ширинка, фата, наметка, шлык. Один концом убрус повязывали на голову, полотнище скалывали под подбородком брошью или булавкой. Второй конец свободно лежал на плече. Его украшали вышивкой, золотым шитьем. Поверх убруса одевали ювелирные украшения. Постепенно убрус изменил свою форму и стал треугольным, похожим на современный платок. Его продолжали скалывать под подбородком, а концы подвязывали на макушке. Самый же известный нам сейчас способ завязывания платка под подбородком пришел к нам относительно недавно, в XIX веке из Германии. Описанные способы не исчерпывают всех вариантов повязывания убруса, которых было множество.



Способы повязки убруса были разные.
Вместо (иногда вместе) убруса носили и другие верхние головные уборы: кику, сороку, кокошник.


Кика или кичка – женский головной убор с рогами. Форму рогов придавали с помощью вставок из твердых материалов, например, бересты или стеганного материала. Рога по вере наших предков обладали большой оберегающей силой. Также рога в славянской мифологии обозначали плодородие и продолжение рода. Женщина, особенно недавно вышедшая замуж и имеющая маленьких детей, должна была иметь силы и средства защитить их и себя от злых людей и нечистых духов. Для этого и рога. Когда женщина достигала старости, рога у кики становились ниже, а часто и совсем исчезали (безрогая кика).


Сорока (привязка, макушка) – самостоятельный женский головной убор или дополнение к другому убору. Простая сорока состояла из очелья (передняя часть), крыльев (боковая часть) и хвоста (задняя часть). Встречаются так же сороки состоящие только из двух частей: очелья и хвоста или очелья и крыльев. Этот головной убор изготавливался из шелка, кумача, бархата на холщевой основе и украшался вышивкой, бисером, золотым шитьем. В некоторых областях этот женский головной убор доходил до 20 элементов и требовал при одевании много времени и кропотливости.
Сорока зачастую самая дорогая часть всего гардероба. Богатую сороку-золотоломку молодухам позволяли носить по праздникам, первые два-три года после замужества. Владимир Даль писал, что в российском захолустье ему довелось видеть сороку ценой в десять тысяч.



Кокошник часто ассоциируется с традиционными русскими народными костюмами, его надевают во время народных представлений, свадеб и других особых случаев.
Кокошник представлял собой начельник (полукруг с лицевой стороны) и волосник или донцо (шапочка сзади).
Основа кокошника делалась из проклеенного или простеганного холста или картона. Сверху основа обтягивалась тканью и украшалась вышивкой, фольгой, бисером, драгоценными камнями, цветами, жемчугом. Часто вышивкой покрывалась и затылочная часть кокошника. Сзади кокошник завязывался лентами. По краям кокошника могли быть жемчужные нити – рясны, а спереди сетка из жемчуга – поднизь.
Сверху кокошника часто одевали платки из шелка или шерсти и закалывали их под подбородком. Так же сверху кокошника могли прикреплять покрывало из кисеи, которое спускали сзади на спину.
В разных областях России встречаются различные формы кокошников: однорогий кокошник (как у Снегурочки), двурогий кокошник (в форме равнобедренного треугольника), в виде шапочек с плоским дном и высоким очельем, седлообразный кокошник.
Кокошник относился к праздничному убранству женщины, в будни ограничивались более простыми головными уборами. Кокошник, расшитый жемчугом одевали на свадьбу. Да и в целом, кокошник был скорее головным убором знатных и богатых людей.



Сегодня русские сарафаны остаются невероятно востребованными не только как элемент национального достояния, как концертный наряд, но и даже как повседневная или праздничная одежда в аутентичном русском стиле.
Русский сарафан в современной моде не сдает своих позиций. Многие кутюрье вдохновляются этим элементом русского национального костюма и делают его частью своих показов. Так, среди самых известных мэтров высокой моды к образу сарафанов русских барышень обращались: модный дом Валентино; Ив Сен-Лоран (он и вовсе считает, что русский стиль никогда не выходит из моды); модный дом Гуччи и другие.



Существует тенденция повышенного интереса к этно-стилю, то есть люди стремятся возвратиться к своим истокам и все чаще выбирают, как основу своего стиля, одежду, близкую к национальным костюмам своего народа.

Теперь немного о костюмах для моих кукол.
Опираясь на изученную мной информацию, я создала два наряда для своих кукол.
С небольшими коррективами сшились сарафаны двух типов: оранжевый – косоклинный, красный – туникообразный.
В качестве декоративных элементов я использовала только вышивку и матовый бисер в небольшом количестве, а еще в одном костюме – тесьму «вьюнок». Выбрала вышивку декоративными швами потому, что на формате куклы ростом 20 см сложно вышить сложный орнамент. Вышивка присутствует как на блузках, так и на сарафанах.
Выбрала тип головного убора «кокошник с шапочкой» по двум причинам: он должен сидеть на голове кукле и не спадать при различных играх; легко одеваться и сниматься. А ещё мне понравилась эта модель некоторой простотой, отличающей её от кокошника, например, Снегурочки.



В заключении хочу сказать, что получила огромное удовольствие от создания новых образов в одежде моих кукол, даже несмотря на то, что пришлось изрядно помучиться при создании выкройки кокошника с шапочкой.

До новых встреч на моей страничке!
Маргарита

Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии