Мой театр Дель Арте

Здравствуйте, дорогие сомышленицы.Сегодня мне хочется поделиться с вами своим увлечением, средневековым театром Дель Арте.Долгое время я собирала коллекцию от кукол персонажей этого театра, некоторых заказывала мастерам — кукольникам, некоторых находила по объявлениям о продаже и т. д.Коллекция все еще не полная, продолжаю пополнять ее, но хочется показать то, что удалось собрать и немного рассказать о самом театре.Дель Арте — это средневековый западно-европейский(преимущественно французский) народный театр бытового сатирического характера 14-16 века.В 14-16 веках площадный плебейский фарс выделяется в самостоятельный театральный жанр.Его корни уходят в карнавальные игры, оттуда и яркие костюмы и маски.С самого начала в фарсе (фарс в переводе с латинского значит начинка)начали различать социальную критику, направленную против феодалов, бюргеров и, даже, против церкви.Веселые представления устраивали организации, которые состояли из студентов, мелких судейских чиновников, городской богемы. Только в Париже было 4 таких организаций.Они не боялись высмеивать епископов, судей и даже королей.В ответ на это светские и церковные власти преследуют фарсеров, изгоняют их из городов и даже бросают в тюрьмы.Героем фарса стал пройдоха горожанин, его хитроумные проделки посрамяли сильных мира сего и утверждали преимущество ума, ловкости людей из народа.Фарс оказал большое влияние на дальнейшее развитие театра Западной Европы.В Италии из фарса родилась комедия Дель Арте, высшее достижение итальянского театра эпохи Возрождения.Своим происхождением народный театр обязан актером, выработавшим у себя способность к импровизации, без помощи написанного текста, ведь многие из них не могли писать и читать.Бродячие труппы актеров выступали в Франции, Испании, Италии, Англии.Их творчество оказало влияние на прогрессивных драматургов, режисеров, в частности на творчество Мольера и др.У комедии было два основных центра- Венециа и Неапаль, в соответствии с этим сложилось два вида масок(персонажей).Венецианские — Доктор, Пантолоне, Бригелла, Арлекин.Неаполитанские -Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча, Торталья.В комедии Дель Арте артисты использовали маски, закрывавшие лицо или полностью или наполовину, само название дель арте- комедия масок.Делались маски из клеенки или картона, были такие персонажи (Пьеро), которые вместо маски обсыпали себе лицо мукой.Выбрав маску, актер не расставался с ней всю свою жизнь. Совершенно исключалось возможность, чтобы актер сегодня играл одну роль, а завтра другую.Так, в 18 веке знаменитый актер Антонио Сакки играл роль Труффальдино до глубокой старости.В случае, если в труппе не было исполнителя какой нибудь маски, эта маска исключалась из сюжета.Комедия Дель Арте имела три группы масок. Первая группа — народно-комедийные персонажи слуг-Дзани(Бригелла и Арлекин), служанки(Серветта, Коломбина). Именно слуги были душой театра. Вторая группа-господа(глупый купец Пантолоне, бахвал и трус Капитан, тупица и болтун Доктор).Третья группа — влюбленные.Борьба за любовь молодой пары составляла главное содержание спектаклей.Молодая любовь постоянно наталкивалась в лице на масок господ на всяческие преграды и с помощью масок слуг в конце побеждала.Каждый персонаж носил свой собственный костюм. Дзани были одеты в белые, широкие блузы и такие же широкие панталоны.У Бригиллы на блузе были нашиты галуны, у Арлекино вся одежда в разножветных заплатках.Служанка в начале была одета в крестьянскую одежду, но после ее костюм стал более нарядным превратился в элегантный костюм субретки- пеструю блузку и короткую пышную юбку.В отличии от слуг и господ влюбленные не носили масок, одевались богато и красиво.

Смотрите больше топиков в разделе: Культура, кино и традиции: факты, истории, биографии